PALMERAL

Primer pintor al que le han hecho una entrevista en el MACA

2011-07-23T07:13:00.000-07:00

PALMERAL es el primer pintor al que le han hecho una entrevista en el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alciante)

Abstracción reticular IV "Háblame"

2011-07-10T05:04:00.001-07:00

Exposición de 100 artistas alicantinos, 1º tanda. En el Centro de las Artes

2011-04-09T00:13:00.000-07:00

Exposición de 100 artistas alicantinos, 1º tanda en el Centro de las Artes del Patronato Municipal del Ayuntamiento de Alicante, del 8de abril al 31 de mayo. Obra de pintura al óleo.

Currículum de PALMERAL (AÑO 2011)

2011-04-04T09:43:00.000-07:00

CURRÍCULUM ARTÍSTICO

"PALMERAL" (Ramón Fernández), nació en Piedrabuena (Ciudad Real) España, pasó su juventud en Málaga donde estudió en la Escuela de Artes y Oficios San José Obrero, viajó por varias ciudades españolas y actualmente afincado en Alicante desde 1990. Es miembro benefactor del Museo del Mar de Santa Pola. Pertenece a la Asociación de Artistas Alicantinos. Espejo de Alicante. Integrante del grupo VANGUARDIA CINCO. Dirigió y coordina la revista PERITO (Literario-Artístico) en Alicante. Actualmente dirige el portal de arte y cultura en Alicante NUEVO IMPULSO. Figura inscrito en varias web de ámbito internacional

FORMACIÓN ARTÍSTICA:
-Inicia su formación artística en la Escuela de Artes y Oficios San José Obrero en Málaga. Perfecciona sus conocimientos de técnica al óleo en el taller del pintor malagueño Miguel Fernández. Ha recibido clases puntuales del pintor Fernando Soria. Ha asistido a Ciclos y Conferencias sobre Arte Contemporáneo. Ha impartido conferencias sobre Picasso y Gastón Castelló. Ha realizado vídeo sobre los pintores alicantinos Fernando Soria, Manuel González Santana, Gastón Castellón, Pérezgil, Eusebio Sempere.
-Fundador e ilustrador de la revista PALMERAL (Poético-Artístico) y PERITO (Literario-Artístico).
-Ha asistido a múltiples conferencias "Descubrir una obra de arte" en el MUBAG
-Investigaciones en Arte-digital, autor de varios artículos sobre Tecnoimagen.
-Ha sido jurado en varios premios de pintura escolar.
-Pertenece al grupo "Artistas de la Vanguardia Alicantina"
-Videos donde aparece el pintor PALMERAL

PREMIOS:
-Seleccionado en Barcelona: “I Premio G.C. de pintura” con exposición itinerante territorio nacional. 2000/01.
-Mención Honorífica en el III Certamen Nacional de Artes Plásticas: “Miradas” de la Fundación Jorge Alió. (2002) de Alicante.
-Seleccionado en varios convocatorias provinciales y nacionales.
-Ha participado en numerosas convocatorias de artes plásticas en Alicante y su provincia, y en Barcelona.
-Seleccionado en el II Concurso Provincial de Alicante CSI-CSIF. 2007
-Le han seleccionado en Nueva York un retrato de Miguel Hernández ""l Lápiz de Miguel"
-Participa en el concursos de Artes Plásticas de la Diputación de Alicante, desde 2002-2008
-Participó en el concurso Miradas de la Fundación Jorge Alió 2008
-Seleccionado para "Mirar un cuadro" en la Sala Maissonave 33, Alicante, por Carlos Bermejo 2007

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
-Ateneo Científico, Artístico y Literario de Alicante (2002)
-Club Náutico “Costablanca” (2002).
-Café Español de la Artes de Alicante (durante un año).
-Ayuntamiento de Denia (2003).
-Dos en la Asociación de Artistas Alicantinos.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:
-Sala Municipal de Sax. (2000)
- “Iº Salón de Otoño” de la A.A.A. (2000), (2001).
-En ACEA´s de Barcelona
-Sala Jaume Pastor (Calpe).
-Sala Municipal Ayuntamiento de Nerja (2002)
-Sala Lonja del Pescado (Nuevo Futuro) (2001,02, 04).
-“Arte en la calle” San Vicente del Raspeig.
-Expuso su cuadro "El Lápiz de Miguel" en la Fundación Cultural Miguel Hernández de Orihuela, 2003.
-Sala Municipal de Sella.
-El Corte Inglés. La Primavera. ANUESCA. 2004
-El Campello. Vestíbulo de la Casa de Cultura. (2004). Anuesca.
-Vestíbulo de la Fundación Cultural Miguel Hernández de Orihuela (2005).
-Mini cuadros en la Asociación de Artistas Alicantinos (diciembre 2006-2007).
-Colectiva de 60 pintores en la Lonja del Pescado de Alicante (2007).
-Salón de Primavera en Alicante (2007).
-Colegio de Aparejadores y Arquitectos técnico de Alicante (2007)
-Sala Centauro, Policía Local de Santa Pola (2007)
-Sala Hotel Meliá de Alicante (2006-2007)
-Casa de Cultura de Calpe (febrero 2008)
-Casa de Cultura de Busot, 4º aniversario. (febrero 2008)
-Centro de las Artes (Patronato MunIcipal de Cultura) "100 artistas alicantinos", junio 2008
-Casa de Cultura de La Romana, junio 2008
-Casa de Cultura de El Campello (exposición por la paz-IFLACESPAÑA), junio 2008
-Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Artistas de la Vanguardia Alicantina, junio 2008
-Sala San Juan de Dios de Orihuela (mayo y junio 2008)
-Cafetería K´Joan and Milu en El Campello (agosto 2008)
-Cafetería Racó, Casa de Cultura de El Campello, marzo 2008
-Seleccionado para el Salón de Primavera 2009. Alicante
-Seleccionado para el Libro de Hogueras de Hernán Cortés. Alicante. 2009 Alicante
-Selección GRAN FORMATO. Asociación de Artistas. Julio 2009
-Mini cuadros de Elda. 2009
-Exposición colectiva en casa de Cultura de El Campello. IFLACESPAÑA. (JULIO 2009)
-Salón de otoño de mini cuadros en la Asociación de Artistas Alicantinos (2008-2009)
-Conferencia sobre su trayectoria pictórica en el Círculo de Arte Alicantino, dirigido por Tomy Duarte en Ámbito Cultural de El Corte Ingles de Alicante, marzo 2010.
- Exposición colectiva en Casa de Cultura de Novelda, 2010
-Comisario en dos exposiciones colectivas "Miguel Hernández en nuestro corazón", 1º Ámbito Cultural de El Corte Inglés 5 al 25 de marzo.
-Comisario exposición "Miguel Hernández en nuestro corazón 43". El Corte Inglés de Elche del 16 de abril al 16 de junio 2010.
-Jornada de pintura al aire libre y exposición de 2 cuadros en plaza Gabriel Miró, 25 de abril 2010
-60 Artistas alicantinos, del 1 al 14 de junio, Asociación de Artistas, sala Maissonave 33. 2010
-Casa de Cultura de Novelda. "Arte en plural", colectiva de 2 al 16 de junio 2010.
-Donación a la Fundación Miguel Hernández Orihuela del libro "151 ilustraciones hernandianas", 10 de junio 2010
-100 artistas alicantinos en el Círculo de las Artes de Alicante, agosto 2010
-Exposición del grupo VANGUARDIA CINCO, Asociación de Artistas Alicantinos, del 1 al 15 de septiembre 2010
-Exposición del grupo VANGUARDIA CINCO, en el Real Liceo Casino de Alicante, del 3 al 19 de noviembre 2010
-Exposición del grupo VANGUARDIA CINCO, en el Museo del Calzado de Elda, del 14 al 30 de enero 2011
-Exposición colectiva en el Colegio de Aparejadores de Alicante. Inauguración 5 de abril 2011
-100 artistas alicantinos en el Centro de las Arte Alicante. Inauguración 8 de Abril 2011 (1º Turno)

GALERIAS VIRTUALES
-Arshumana
-Artelista
-Artecomunicarte
-Artistas del mundo

PINTURA RÁPIDA Y AL AIRE LIBRE
-Seleccionado en Sax 2000
-Seleccionado en Calpe 2001
-Seleccionado en La Romana, 2007, 2008
-Participa en las jornadas de pintura al aire libre en Plaza Gabriel Miró (Alicante) durante los años 2008,2009,2010
-Seleccionado en pintura rápida en Torremanzas (mayo 2009)
-Participa en las jornada de pintura "A toda vela" en el puerto de Alicante, 2011

COLABORACIONES E ILUSTRACIONES
-Selección de dibujos a plumilla sobre una serie del Quijote en las páginas de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. En el IV Centenario de El Quijote. Caricaturas del Congreso Internacional “La ruta de Azorín. Revista Cultural de la A.E.M (Monóvar).
-Ha participado en numerosos convocatorias de artes plásticas organizadas por la Diputación Provincial de Alicante, Ayuntamiento de San Juan, Minicuadros de Elda, Aspe, Instituto Juan Gil Albert, Fundación Alió.
-Autor de artículos de arte en la red: “Tecnoimagen y Arte Digital” (2005) en Mundo Cultural Hispano.
-Autor de varias galerías de arte digital en la red, portal ijijiji.
-Colaboradora en la ilustración de la revista UTOPÍA en la Axarquía (Málaga) y PALMERAL y PERITO de Alicante.
-Ha ilustrado los libros: “Encuentros en el IV Centenario”,”El hombre acecha como eje de la poesía de guerra”. “Simbología secreta de Perito en lunas”, “Simbología secreta de El rayo que no cesa”. “Buscando a Azorín por la Mancha” (2005). "Buscando a Antonio Machado en Soria".
-Ha ilustrado libros sobre Miguel Hernández (4 de estos libros se encuentran en la Universidad de Antioquia de Medellín (Colombia).
-Periódico "Claridad" de Puerto Rico, núm 2802, 2006.
-Portada del libro “Palabras Trenzadas” de Vícky Fernández y Lucía Arrabal
-Libro de literatura de Santillana 2009

ARTÍCULOS SOBRE ARTE:

-Arte sin público
-Tecnoimagen y Arte digital
-Quemar cuadros en Alicante
-Artistas y artesanos
-El uso de la fotografía en la pintura
-Pintores alcoyanos y unos cuantos alicantinos
-El arte es ir contra corriente
-Conceptos de arte contemporáneo

CONFERENCIAS SOBRE ARTE
-Conferencia "Introducción al Guernica de Picasso", en la Asociación de Artistas Alicantinos y el Campello (2007).
-Conferencia "Picasso, y sus estilos pictóricos" en Ámbito Cultural de El Corte Inglés 28nero2008. Invitado por Espejo de Alicante para darla en el Real Liceo Casino de Alicante.
-Conferencia sobre la Vida y obra de Gastón Castelló, abril 2009, en la Asociación.

COMISARIO Y PRESENTACIONES DE PINTORES
-Ha sido comisario de varias exposiciones
-Ha presentado a las pintoras Ana Ayen y a María Dolores Barbeyto en Murcia (abril y septiembre 2008). Y a Barbeyto en Ámbito Cultural de El Corte Inglés, febrero 2011

INVESTIGACIONES PLÁSTICA:
Quizás una de sus cualidades más destacadas sea la constante investigación en nuevos "ismos" y estilos. Se inició en la figuración (paisajes, marinas, retratos...), pasó por el surrealismo, se introdujo en el abstracto con la suit "El cuadro infinito". Pasó por el llamado "arte irreverente", retratos con introducción de radiografías y herramientas. Ha investigado en los efecto de la geometría del color con figuración. Actualmente se encuentra en lo que llama "Intectualismo. A camino entre lo geométrico, el gótico y futurismo. Últimamente trabaja de seres geométricos inteligentes. Ha investigado en el Arte digital o Net Art. Cuadros con tendencias minimalistas.

Su obra se encuentran:
-Centros Oficiales: Museo Provincial de Ciudad Real. Diputación Provincial de Alicante (Museo Arqueológico). Ayuntamiento de Alicante. Museo del Mar y Pesca de Santa Pola. Autoridad Portuaria de Alicante. Museo naval de Cartagena. Museo del Calzado de Elda.
-Particulares: Real Club de Regatas de Alicante. Club Náutico Costablanca. Canal 37 de Televisión. Café Español de las Artes. Profesionales de la medicina de Madrid y Alicante.
Galerías virtuales: -Miami (Estados Unidos). Tokio (Japón), La Habana (Cuba), Santiago de Chile, Lyon, Roma, Venecia, Viena…

IR A PAGINA WEB:http://ramonfernandez.revistaperito.com/RAMONGALERIAS.htm

Contacto: ramon.palmeral@gmail.com

III Premios descubrir el arte

2011-04-03T04:33:00.000-07:00

(foto de archivo)

En la III edición de los premios Descubrir el Arte celebrada el 9 de marzo de 2011 la directora del IVAM, Consuelo Císcar ha sido galardonada "por su dilatada y ejemplar Trayectoria Profesional". También han sido premiados el artista Alberto Bañuelos, Alberto Corazón, por su Trayectoria Artística, Tomás LLorens, María del Mar Villafranqueza, Juan Manuel Bonet, Francisco de la Torre, alcalde de Málaga, propulso indiscutible del arte en Málaga, Carmen Thyseen, Gao Ping y otros...

Los "Premios Descubrir el Arte" son un cita anual que reconoce las mejores iniciativas en los campos de la creación, el apoyo, la difusión, la formación y la proyección internacional de la plástica española.

Discurso de agradecimiento de la Directora del IVAM Consuelo Císcar Casabán en la entrega del premio

" Es un verdadero honor recibir este premio a la trayectoria profesional de alguien que, como yo, de joven se dio de bruces con el arte y desde entonces ha recorrido la vida de su mano.

Sinceramente me siento muy honrada de recibir este galardón puesto que lo otorga un grupo de profesionales altamente cualificados que ha hecho de la Revista Descubrir el Arte un medio de comunicación incomparable. Gracias a Rafael Sierra. Que hayan valorado lo que casi es toda mi vida, es el mejor regalo que podría recibir, por ello, quiero transmitir mi agradecimiento a la Presidenta de Unidad Editorial, Carmen Iglesias y a todos los que la integran...

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EUSEBIO SEMPERE, un poeta del arte cinético

2011-04-01T01:14:00.000-07:00

Eusebio Sempere (Juan de segundo apellido) nace en (Onil (Alicante- España), 3 de abril de 1923, hijo de Concepción Juan y Eusebio Sempere. En el seno de una familia artesa, su familia fabricaba muñecas, no podía ser de otra manera en una localidad cuya principal industria es el juguete. Es el pintor más representativo del movimiento cinético en España. La línea y su repetición y un gran dominio del color que logra hacer vibrar la luz van a dar profundidad a sus composiciones pictóricas.
Al tiempo que Eusebio reconoce su temprana vocación pictórica nos pone en antecedentes sobre su infancia enfermiza y un anomalía visual: su ojos derecho además de estrabismo tiene el ojo derecho “vago” que le condicionará su modo de interpretar las perspectivas, volúmenes de los objetos y otros anomalías. Sin duda, la entrevista que le concedió a Andrés Trapiello (1977), se queja de que su pintura sea plana y que le prive de la perspectiva. Posiblemente esta deficiencia abocó a Eusebio hacia la abstracción geométrica, ya que la visión de un solo ojo condiciona hacia un punto, sin relieves, pero en cambio descubre que es la luz que debe incidir en sus obras.
1935. Se traslada a vivir a Alcoy conde comienza estudios de Bachillerato.
1940. Toda la familia se traslada a Valencia donde él finaliza sus estudios de Bachillerato en la Academia Cabanillas. Cursa estudios nocturnos en la Escuela de Artes y Oficios.
En 1941 Inicia sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia donde estudia pintura, dibujo y las diferentes técnicas de grabado. Las carencias del profesorado eran evidentes, debido a los años de aislamiento por la guerra civil y la posguerra, no tiene nociones de la existencia de las obras de Picasso, Matisse, del expresionismo alemán, Mondrian, Klee o Kandinsky. La tendencia de la época era el “sorollismo” y la pintura académica. Sin embargo, tiene la suerte de conocer al padre Alfonso Roig, profesor de religión en la Escuela, quien tiene revistas de Arte Contemporáneo y además era amigo de Le Corbusier, Jacques Lassaigne, Nina Kandinsky, y otros.
1947. En Valencia conoce a la cantante y diva Raquel Meller. A la que le pinta una punta seca, ella sentada con un perro en los brazos.
1948. Consigue una Beca del SEU para estudiar en París, donde toma contacto con Chillida y Palazuelo en otros artistas vanguardistas como Kandinsky o Klee. En 1949 Se instala en la Casa de España de la Ciudad Universitaria. Allí residían entre otros españoles: Chillida y Palazuelo. Pasa mucho tiempo visitando museos, galerías y tomando conocimientos del impresionismo y las tendencias de la época como Klee, Kandinsky... En París conoce y trata a Braque quien le enseña a ser y estar en el mundo de los artistas, y mejora la técnica en la serigrafía que va a utilizar frecuentemente en años posteriores.
1949. Eusebio vuelve a Valencia, organiza la Primera exposición de Arte Abstracto en Valencia en la Galería Mateu. Una muestra de arte abstracto de “gouaches”, la muestra recibió una critica negativa, los críticos de la época carecen de la formación adecuada para comprenderla. Recibió tal decepción que destruyó la obra “ “prefiero hacer el esfuerzo de romperlas a tener que estar soportándolas en la memoria como eres existentes”. De haber tenido éxito no las hubiera destruido. Pasado el verano vuelve otra vez a París.
1950.- En París participó en una colectiva en el V salón, junto a Pevsner, Albert, Herbin, Sonia Delaunay, Hupka, Schoeffer, Gillo Dorfles, Burri y otros (248 participantes). A finales conoce a la pintora y escultora cubana Loló Soldevilla (Dolores Soldevilla Nieto, 1901-1971)., con la que tiene un proyecto de matrimonio, la cubana se arrepiente y regresa a Cuba, y Eusebio sufrió una fuerte depresión personal y artística.
1953. Crea su primeros gouaches sobre papel, sus primeros “quesitos”.. En el periodo 49-53, Sempere empieza a sistematizar sus búsquedas y aprendizajes. Empieza a relacionarse uno de los primeros amigos es Fredo Sidès, promotor del Salón des Realites Noullelles de París. A Fredo llegó Sempere a través de una carta de recomendación de la que había sido la primera esposa de Fredo Raquel Meller. Fredo le presentó al artitas abstracto francés Auguste Herbin. Eusebio decide renunciara lo figurativo y profundiza decididante en los asbtracto geométrico, en una entrevista a Miguel Ullán en 1983, le dijo "El cambio de la figuración a la abstracción fue un asunto espandoso para mí..." Conocerá Victor Vasarely, a Miguel Seuohor.
1954. Expone en Valencia. Eusebio Sempere, con Lolé Soldevilla en 1954 en el Círculo de la Universidad de Valencia...
1955. Realiza los primeros Relieves Luminosos, redacta el MANIFIESTO DE LA LUZ. Inicia el aprendizaje de la técnica serigráfica desconocida en España, realiza serigrafías para Vasarely, Mortensen y Bloc, entre otros. Tomó conocimiento de la Galería Denise Rene y seguidamente en 1956 participa con dos obras en el XI Salón des Realites Nouvelles de París. Conoce la obra de Vasarely que le va a influenciar en su visión del arte. Conoció también en París a Hans Arp y fue amigo de Nina Kandinsky viuda del gran pintor, así como de Roberta González hija del escultor Julio González. En 1955, gracias a Loló Soldevilla , Sempere conoció a Winifredo Arcay, pintor y serigrafísta cubano que trabajaba como tal para la emblemática galería Denise René. Arcay le propuso trabajar con él y aprender, así, la técnica de la serigrafía. Se trataba de una ocasión privilegiada para conocer de cerca otros pintores. Sempere, aquellos años, pudo reproducir a Vasarely, Mortensen, Arp y Bloc.
Tan seguro está Sempere del valor de sus hallazgos que redacta e imprime un "Manifiesto" donde expoene sus objetivos y pretensiones. A penas tuvo repercución en los medios artisticos franceses. Fue acusado de "vedetismo" por Auguste Herbin, director de la exposición del XI salón, por el atrevimiento de sempere de repartir públicamente "Manifiestos", provocó tal rechazo por parte de artistas, críticos y galeristas que le hicieron el vació y fue olvidado en proyectos próximos.
En 1957. traba conocimiento con Abel Martín con quien va a trabajar años después en ediciones de serigrafías.

1959. Con Abel Martín trabajan la técnica serigráfica en la que luego, Martín se especializará.
1960. En 1960, regresa a España y se instala en Madrid, donde se relaciona con un escogido grupo de informalistas, el "Grupo de Cuenca" y con el grupo de realistas madrileños. También forma parte del "Grupo Parpalló" en Valencia. Sus relieves luminosos participan en la bienal de Venecia con gran éxito .La galería Berta Shaefer en Nueva York presenta su trabajo.
1961. Primera exposición Individual en el Ateneo de Madrid.
1962. Inicia la creación de las Rejas: los móviles de hierro de dos piezas.
1963. Recibe la Beca Ford para viajar por primera vez a EEUU.
1964. Consigue una beca de Ford lo que le permite viajar a USA y, como consecuencia de ello, exponer en la Galería Bertha Schaefer Gallery, Nueva York en 1964, así como participar en el Pabellón Español de la Feria de Nueva York.
1965. Primera carpeta de serigrafía: Las 4 estaciones.
1966. Proyecto de la escultura móvil musical encargada por IBM. Resegró de nuevo a EE.UU. expondrá en la Berta Schaefer Gallery, que le representará en este país.
Sempere había comprado una casa en Cuenca, jutno a la de Gerardo Rueda, que junto a Gustavo Torner, y la iniciativa Fernando Zóber(Manila, 1924–Roma, 1984) abrieron el Museo de Arte Abstracto de Cuenta en la casa colgantes, el 1 de julio de 1966. Museo que se abre con la colaboración y donación de los artistas de la época. Sempere participa en la gestación, construcción de este museo, hoy internacional. Este museo le será la inspiración para que Demperes propusiera al Ayuntamiento de Alicante la creación de la Asegurada (Museo de Arte Compenporáneo).
Hoy día exponen en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca artistas como:
* Basterrechea, Néstor
* Rubio Camín, Joaquín
* Canogar, Rafael
* Chillida, Eduardo
* Chirino, Martín
* Cuixart, Modest
* Delgado, Guillermo
* Farreras, Francisco
* Feito, Luis
* Gabino, Amadeo
* Guerrero, José
* Hernández Pijuan, Joan
* Lorenzo, Antonio
* Manrique, César
* Millares, Manuel
* Mompó, Manuel H.
* Muñoz, Lucio
* Oteiza, Jorge
* Palazuelo, Pablo
* Rivera, Manuel
* Rueda, Gerardo
* Saura, Antonio
* Sempere, Eusebio
* Serrano, Pablo
* Tàpies, Antoni
* Teixidor, Jordi
* Torner, Gustavo
* Viola, Manuel
* Yturralde, Jose María
* Zóbel, Fernando

1968.- Semperes participa en el Centro de Cálculo de la Ciudad Universitaria de Madrid en un Seminario sobre “Generación automática de formas plásticas” donde Sempere realizó su trabajo utilizando computadoras. En 1969, viaja a Estados Unidos con una beca y allí utilizará el ordenador para fines artísticos, técnica que continuaría a su regreso en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid convirtiéndole en pionero de este arte en España.
Sigue exponiendo habitualmente en la Galería Denise Rene de Paris. Participa en obras públicas cuyo ejemplo mas conocido son las esculturas y la barandilla del Museo de esculturas de la Castellana de Madrid, obra en los jardines de la Fundación Juan March en Madrid al lado de la escultura en hormigón de Chillida. En 1980 Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, Ministerio de Cultura, Madrid.
1969. Proyecto del Parque de Esculturas de la Castellana, Madrid. Participa en el seminario de Análisis y Generación Automática de formas plásticas en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid.
1976. Donación de su colección particular Arte siglo XX a la Ciudad de Alicante.
1977. Se inaugura el Museo de la Asegurada en la calle Villavieja de Alicante, frente a la plaza de la iglesia de Santa María.
1979. El Presidente Adolfo Suarez hace entrega al Congreso de Europa de su escultura colgante: Helicoidal. Nombrado consejero de la Consellería de Cultura de la Generalitat Valenciana.
1980. Primera exposición Antológica de su obra. El 29 de mayo el Rey le impone la Medalla de Oro al Mérito de las BBAA, junto a Pablo Serrano
1981. Los síntomas de su enfermedad comienzan a impedirle pintar.
1982. Sigue trabajando, pero ha de recurrir ya a la silla de ruedas.
1983. Se le concede el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Es nombrado hijo predilecto de la ciudad de Alicante y Doctor Honoris Causa de esta universidad. Muere en abril de 1985 en Onil, Alicante tras una larga enfermedad.
Le es concedido el Premio Príncipe de Asturias a las Bellas Artes. Nombrado hijo predilecto de la provincia por la Diputación Provincial de Alicante.
1984. Investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante. Nombrado Académico de Honor por la R.A. BBAA de San Carlos de Valencia. El 20 de abril es nombrado hijo predilecto de la Villa de Onil.
1985. Fallece en La Cova, Onil, el 10 de abril.

Obras
La obra de Sempere está definida por la abstracción, la repetición geométrica y la linealidad, evolucionando hacia el Op Art y el constructivismo con elementos del arte cinético.
Su aportación personal a este movimiento cinético consiste en sus series de construcciones geométricas y abstractas a las que imprime el efecto de ilusión de vibración y movimiento.
Quizá condicionado por su origen levantino, la luz también representa un importante papel en su obra plástica, utilizándola como elemento principal para crear armonía y organizar planos. Considera sus cuadros como una superficie bidimensional donde juega con los elementos visuales, la luz, el color y los tonos, buscando efectos ópticos para crear volúmenes en sus figuras geométricas repetidas.
Su obra abarca muy diversos soportes, desde dibujos, guaches, óleos, pinturas, serigrafías hasta esculturas de hierro y acero cromado.
Dos de sus trabajos se pueden ver en el Museo de Escultura al Aire Libre de Madrid, para el cual creó las barandillas, hoy pintadas de azul, que sugieren un curioso efecto moiré al caminar junto a ellas, y un móvil, cedido por el artista al museo.
El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante contiene una colección de sus obras que consta de 101 piezas y abarca todos los soportes trabajados por el artista.
Exposiciones.- 1949 Mateu Arte, Valencia. - 1954 Ateneo Mercantil, Valencia. - 1961 Ateneo de Madrid. - 1964 Bertha Schaefer Gallery, Nueva York. - 1964 Museum of Arts and Crafts, Columbus. Estados Unidos. - 1972 Galeria Egam, Madrid. - 1974 Galeria 42, Barcelona. - 1975 Galeria Rayuela, Madrid. - 1977 Galeria de la Mota, Madrid. - 1978 Galeria Sur, Santander. - 1980 Exposicion Antologica, Ministerio de Cultura, Madrid. - 1980 Exposición Antológica, Caja de Ahorros Alicante y Murcia. - 1983 Galeria Denise Rene, Paris. - 1985 Obra Grafica 1946-1982, Banco de Bilbao, Bilbao. - 1988 Galeria Fernando Silio, Santander. - 1992 Museo Barjola, Gijon. - 1993 Galeria Quorum, Madrid. - 1995 Homenaje a Sempere, Palacio Municipal, Alicante. - 1998 Antología. IVAM, Valencia. - 1999 Los años de formación, Universidad de Valencia. - 1999 Homenaje a Eusebio Sempere. Ayuntamiento de Onil.
Obras en Museos y Colecciones (Seleccion) - Institut Valencia d?Art Modern IVAM, Valencia - Museo de Bellas Artes de Valencia - Museo de Arte Moderno de Barcelona - Museo de Arte Contemporaneo de Madrid - Museo de Arte Moderno de Bilbao - Museo de Arte Abstracto de Cuenca - Museo de Arte Moderno de Sevilla - Museo de Rio de Janeiro, Brasil - Fogg Museum, Harvard University, Estados Unidos - Museo de Arte Moderno MOMA, Nueva York - Brooklin Museum, Nueva York, Estados Unidos - Museum of Modern Art, Atlanta, Estados Unidos - Baltimore Museum, Estados Unidos - Museo de Hamburgo, Alemania - British Museum, Londres - Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela - Museo de Tel-Aviv, Israel - Museo de Winterthur, Suiza - The Nacional Museum of Western, Japon - Fundacion Juan March, Madrid
Pemios, Becas y Adquisiciones - 1948 Beca de Ampliacion de Estudio del SEU - 1964 Beca Ford del Instituto Internacional de Nueva York - 1980 Medalla de Oro al Merito de las Bellas Artes, Ministerio de Cultura, Madrid - 1983 Premio Principe de Asturias de las Artes - 1983 Premio Alfons Roig, Diputacion de Valencia

Datos recopilados por el pintor abstrato geométrico alicantino Ramón Ralmeral

Bibliografía:
Biografía de Sempere en Internet.
Lolé Seldevilla, Enciclopedia del Caribe.
Museo de Arte Abstracto de Cuenca.
"Sempere" (1923-1985), Edición de Arte Español para el Exterior, Iberia,Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana, Patronato de Cultura del Ayuntamiento de Alicante (2003). Con textos de Juan Manuel Bonet, Pablo j. Rico y Rosa María Castells (directora del actual MACA).

El objeto es un tema secundario

2011-03-31T09:29:00.001-07:00

(Bote de colonia obra de Ramón Fernández, óleo sobre lienzo de 1995)

Me costó años darme cuenta de lo mismo que se habían dado cuenta, un siglo atrás, los impresionistas, que lo importante no es el tema, ni copiar el tema tal como es en la realidad, o hacer un calco de la realidad u objeto real, sino interpretar el objeto desde el punto de vista del autor, es decir, que el punto de vista del autor tome relevancia, es un nuevo renacimiento de la pintura, donde el hombre interior toma protagonismo. Buscar lo que vive entre el objeto por representar y el punto de vista creativo del autor. Monet ordenó perfectamente sus prioridades cuando dijo: “El objeto tiene para mí importancia secundaria; quiero representar lo que vive entre el objeto y yo”. O lo que es lo mismo pintar lo que se siente.

Porque lo importante en la figuración moderna, no es copiar el objeto o representarlo al modo los hiperrealistas, fotografías copiadas y otros sistemas, sino que entiendo que hay que reinterpretar una realidad nueva, por ello el cuadro del bote de colonia no se terminó, en la idea de que se vieran varias fases del trabajo de pintura, dejando al bote sin terminar, como queriendo salir del cuadro o tomando vida dentro del cuadro:

Bote de colonia de la marca Massimo Dutti.
Como podemos apreciar si comparamos los dos cuadros, el de la parte superior es una copia de la realidad, sin más relevancia; sin embargo en el cuadro de abajo aporta una firguración modernista, de más relevancia plástica.

Echarse la gota, obra de Palmeral 2011. Serie autorretratos

2011-03-31T01:42:00.001-07:00

Serie: autorretratos de Palmeral

Un cuadro de Palmeral ilustra un libro de texto

2011-03-29T05:53:00.000-07:00

Un cuadro de Palmeral ilustra un libro de texto "Lengua castellana 5" de SANTILLANA
"El Lápiz de Miguel" retrato de Miguel Hernández
Con textos de Asunción Honrado, Concha Romero, Sagrario Luna y Leonor Romero
Colaboran Rosario Calderón y Mónica Mendoza

Seres geométrios marinos

2011-03-28T04:48:00.001-07:00

(pinchar para ampliar)
Serie: Seres geométricos marinos. 40x40. óleo sobre tablex. Ramón Palmeral 2011

(Todos los cuadros de esta serie están a la venta, consultar precios ramon.palmeral@gmail.com

Este tipo de obra de Palmeral, podría ser posnormativimos. Seguidor del arte normativo español, que consideró por primera vez que el geométrico abstracto también es arte.

Aquella primera exposición de arte normativo nació 1960 con vocación de integración entre el Grupo Parpalló -Andreu Alfaro, José Martínez Peris, Eusebio Sempere, Isidoro Balaguer y Monjalés-, el Equipo 57 -Juan Cuenca, Agustín Ibarrola y Ángel Duarte, entre otros-, el Equipo Córdoba -como Segundo Castro, Alejandro Mesa o José Pizarro- y las aportaciones de Calvo, Vicente Aguilera Cerni y De Labra.

Ahora, cincuenta años después, el 'normativismo' español vuelve a ser noticia a través de esta exposición, que incluye pintura, escultura, decoración, mobiliario y cine.

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Óleo de Palmeral "Echarse las gotas" 2011

2011-03-27T05:34:00.001-07:00

(Videospalmeral.Alicante)

Serie de autorretratos de organos puntuales. Prento pintar una serie investigando en una nueva figuración, dejando en los laterales del lienzo reservas sin pintar.

"La primavera en la alberca" de Pizarro, obra premiada en 1952

2011-03-27T01:47:00.000-07:00

(Presentación de la exposición homenaje del centenario del nacimiento de Pérez Pizarro, 25 de marzo 2011).

"La pirmavera en la alberca", de Pérez Pizarro, recibió en 1952 el Premio Nacional de Paisaje de la Diputación de Alicante, ha integrado la exposición permanente del MUBAG y, hoy, permanece en la muestra Alicante Moderno. Una de las figuras más relevantes de la cultura y la crítica del arte, el Catedrático de Estética y Teoría de la Universidad de Valencia, Román de la Calle, reflexionará sobre la pintura.

El autor del óleo sobre lienzo (151x191cm), Francisco Pérez Pizarro (Barcelona, 1911 - Alicante, 1964) fue un pintor autodidacta, con inquietudes y afán renovador; su pintura evolucionó desde el figurativismo de influencia impresionista de su primera época, hacia el informalismo y la abstracción.

La alberca de Pizarro

2011-03-26T12:06:00.001-07:00

(Obra de Pérez Pizarro (1911-1964)

LA ALBERCA DE PIZARRO

La luz del amanecer suena en el agua,
todo es superficie metálica
grises y sombra en oración de un día
aciago y triste como la noche de la profundidad

Eres la argamasa que contiene una ilusión,
un despertar a no sé que mundo serpenteante
nueva ilusión, atesorada en el asombro
de las formas y de la geometría

Atrapada la esperanza en el océano
de tus ojos, la lavandera de los brazos de obra
viene a los cuatro muros, cuerpo de la alberca,
a trabajar junto a las ranas

Ramas como manos están los almendros de nácar,
nacidos de tus manos sensibles,
acarician cual quien soporta
la lánguida forma de un viejo pincel

Tras las tinieblas de los colores
junto al tacto del agua-reflejo,
Pérez Pizarro estás aquí de nuevo
cien años después con nosotros...

Ramón Palmeral, tras ver la exposición homenaje.
(25 de marzo 2011)

Homenaje al pintor Pérez Pizarro en su centenario (1911-2011)

2011-03-25T11:25:00.001-07:00

Concurso MIRADAS desde la Fotografía: ARQUITECTURA ALICANTINA

2011-03-25T01:44:00.000-07:00

Concurso MIRADAS desde la Fotografía: ARQUITECTURA ALICANTINA

El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert se complace en informarle que con las obras presentadas al Concurso MIRADAS desde la Fotografía: ARQUITECTURA ALICANTINA, se han programado dos exposiciones que se realizarán en la sala polivalente de la Casa Bardin, sede del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, en la C/ San Fernando 44 de Alicante.

La primera de estas exposiciones se inaugura el viernes, 8 de abril a las 20 h., y en ella se expondrán obras de los siguientes autores:

Premios:

VICENTE ALBERO IRLES - JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ ROBLES - PEDRO PEGENAUTE

Seleccionados:

JUAN EDUARDO AMORÓS BOIX, MARÍA AZNAR GREGORI, ANGEL CATALÁ GARCÍA, ANTONIO ESPUCH AGULLÍ, MANUEL FERNÁNDEZ DÍAZ, JOSEP FUSTER MONCHO, CAYETANO GARCÍA NAVARRO, SERGIO GÓMEZ TRILLO, Mª LUISA GONZÁLEZ VICENT, Mª DOLORES GREGORI GALINDO, JAVIER MARCO GONZÁLVEZ, JOSÉ FDO. MARTÍNEZ FERNÁNDEZ, VICENTE MARTÍNEZ RICO, MANUEL MATAS LLEDÓ, ERNESTO NAVARRO ALBA, SALUD ORTEGA LOSADA, PABLO PACHECO CONESA, JOSÉ PÉREZ FELICES, JUAN A. PÉREZ GAMA, CRISTINA PESCALI, PABLO RODES DOMENE, DAVID RODRÍGUEZ SALAS, Mª VICTORIA SÁNCHEZ GINER, ROBERTO SÁNCHEZ MILÁN, JOSÉ ANGEL SÁNCHEZ NAVAJAS, VIRGINIA SANZ MORENO, GLORIA SEGURA JORDÁ, OLAF SPEIER.

La segunda exposición tiene prevista su inauguración el 24 de mayo, con los siguientes autores:

Premios:

VICENTE ALBERO IRLES - JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ ROBLES - PEDRO PEGENAUTE ESPARZA

Seleccionados:

JUAN CALVO GARCÍA, JOSÉ MANUEL CARRATALÁ BAEZA, JOHAN FAURE, SERGIO FORERO ARANGO, JOSÉ LUIS FRÍAS WAMBA, JAVIER GARCÍA FERNÁNDEZ, ROSA Mª GONZÁLEZ SOTO, Mª LUISA GONZÁLEZ VICENT, SUSANA GUERRERO SEMPERE, MIRTYA HUIZZI GAMARRA, LUISA MARTÍ TORMO, PABLO MARTÍN CUELLO, JOSÉ GASPAR MARTÍN RODRÍGUEZ, Mª DEL MAR MARTÍNEZ MORENO, JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ ROBLES, JESÚS NAVARRO GARCÍA, VICENTE JAVIER PÉREZ VALERO, ELVIRA PIZANO ROVIRA, MIGUEL A. RAYAS MARTÍNEZ, FRANCISCO RODRÍGUEZ ARELLANO, MANUEL RODRÍGUEZ ARELLANO, Mª ISABEL SANSANO ANTÓN, ISABEL VÁZQUEZ GÓMEZ, RICARDO VIDAL ESTÉVEZ, JOSÉ LUIS ZARAGOZA GUERRERO.

Colectiva Miguel Hernández en Orihuela

2011-03-23T02:53:00.000-07:00

Artistas participantes en la exposición "Miguel Hernández 1910-2010", en la CAM de Orihuela (Alicante), del 3 de marzo al 1 de abril 2011. Comisarios: Arcadi Blasco y Mario Candela. Con motivo del I Centenario de su nacimiento. La muestra, organizada por la Fundación Cultural Miguel Hernández y la Comisión Cívica para la Recuperación de la Memoria Histórica, Catálogo publicado por la Fundación Cultural Miguel Hernández con textos de Aitor Larrabide, José Garnería y José Manuel Caballero Bonald.

Elena Aguilera Alfonso Albacete Nuria Alcaraz Manuel Alcorlo Francisco Álvarez Rafael Armengol Pepe Azorín Arcadi Blasco Isidro Blasco Agar Blasco Javier Calvo Víctor Cámara Beatriz Candela Mario Candela Candy Rafael Canogar Joan Castejón María Chana Alberto Corazón losé María del Valle Damiá Díaz Juan Español Francisco Forreras Segundo García Iluminada García Torres Dionisio Gázquez Joan Genovés Josep Ginestar Carmen Grau Artur Heras Rafael Hernández Mónica Jover Eduardo Lastres Pablo Lau Rate López Javier Lorenzo Carolina Maestro Mariano Maestro Pedro Marco Sentó Masiá Enríe Mestre Antoni Miró Molinero Ayala Vicente Mora María Dolores Mulá Martín Noguerol Carmen Pagés Pa ka Javier Pastor Ramón Pérez Carrió Vicente Pérez Gonzálvez Luis Pinilla Pepe Rayos Vicente Rodes José Luis Sánchez Rosa Torres Aurora Valero José Vento

.............................RESEÑA...........
Las artes plásticas aliadas de Miguel Hernández (Movimiento hernandiano)

Muchos han sido los pintores/as, artistas plásticos, escultores, fotógrafos, videoartistas –yo diría que miles- que se han unido en un movimiento hernandiano, para homenajear al poeta de las tres heridas, en el I Centenario de su nacimiento (1910-2010).

Históricamente ha sido evidente la simbiosis en la poesía y las artes (dibujo, pintura artes plásticas, fotografía, cine, videoartistas…), porque como creaciones del hombre van de la mano en el espacio y en el tiempo. Y esta prueba lo es aún más, si cabe, en un poeta universal como Miguel Hernández que en vida tuvo inquietudes en el dibujo como pudimos ver en la muestra “Poliedros” 2003 de Elche comisariada por Rafael Navarro Mallebrera. Tuvo Miguel estrecha amistad con sus paisanos Paco Díe –inventor del expresionismo dinámico-; también tuvo amistad con el profesor de dibujo oriolano Rafael González Sáenz, quien le dibujó un primer retrato a carboncillo para “Perito en Lunas” 1933, y un cartelón. Su amistad con los pintores de la Escuela de Vallecas (Maruja Mallo, Benjamín Palencia, Alberto Sánchez…). También conoció a Buero Vallejo en la cárcel de Toreno, quien le hizo el famoso retrato que es logotipo de la Fundación Cultural. Con el arquitecto alcoyano Abad Miró que le hizo retratos y alegorías, y el conocido de Miguel amortajados o como Eusebio de Oca y los cuentos para Manolillo.

Exposiciones referenciales es la que se realizó en Elche en 1992 de 50x50, comisariada por Pepe Azorín. Los murales en la antigua prisión del Reformatorio de Adultos de Alicante (hoy Juzgados) en 1985. Otros murales en Orihuela… La exposiciones colectiva de pintores de la Vega Baja en 2003 en la sala de Exposiciones de la Fundación Cultural Miguel Hernández de Orihuela con motivo del II Congreso Internacional.
Es decir los artistas se han sentido llamados por la lírica hernandiana, y se han visto inspirados para ilustrado libros, artículos, reseñas, publicaciones en revistas, y muchos otros han recreado retrato con ambientaciones de los poemas más significativos.
Durante el años del centenario 2010 se han multiplicado los homenajes pictóricos y plásticos colectivos, e individuales como la donación del pintor Tachi , el cuadro homenaje al poeta Miguel Hernández, a la concejalía de Cultura. El concejal delegado, Miquel Zaragoza, ha agradecido la donación y ha anunciado que esta obra estará expuesta en la Biblioteca Municipal; o la exposición individual de Juliana Javaloy.

A las artes plásticas hemos de añadir las ecultultas y bustos.

Respecto a las exposiciones colectiva de 2010, son de destacar “Imagen de tu huella” en Cuba; “40 poemas” en Orihuela organizado por la Asociación 2m10; exposiciones en la Universidad Miguel Hernández de Elche y en Santa Pola; La de 42 pintores “Miguel Hernández en nuestro corazón”, realizadas en el Corte Inglés de Alicante y Elche, ambas comisariadas por Palmeral; la más destacada de todas “La memoria en el laberinto”, en Elche y en el MUBAG, comisariadas por Eutiquio Estirado; la exposiciones de “La sombra vencida” en la Biblioteca Nacional y en el Centro de Congresos de Elche comisariadas por José Carlos Rovira. Se han realizado multitud de exposiciones en otras ciudades españolas (Zaragoza, Sevilla, islas Canarias...), que no caben en esta reseña. Publicación de un ejemplar "151 ilustraciones hernandinas" por Palmeral, donada a la Fundación.

Y ahora, se nos presenta una exposición colectivas en la Casa de Ahorros de Orihuela un poco tardía en el mes de marzo de 2011, “Homenaje a Miguel Hernández (1910-2011)” de 58 artistas plásticos de reconocido prestigio, comisariada por Arcadi Blasco y Mario Candela, con la participación artistas tan reconocidos como Pepe Azorín, María, Chana o Iluminada García, Canogar, Dionisio…, que han sabido representar alusiones del poeta oriolano a través de las línea, las manchas, los espacio, la geometría, la luz y la expresión dinámica, a la que hay que añadir la frase “nunca es tarde si la dicha es buena”.

Entre los trabajos que quedan pedientes sobre Miguel Hernández, y lanzo un reto es una texis doctoral sobre la iconografía crítica de Miguel Hernández.

Ramón Fernández Palmeral. Alicante 23 de marzo 2011.

Inauguración del museo MACA. Antigua Asegurada

2011-03-23T02:17:00.000-07:00

Alicante. Martes 22 Marzo 2011.
La alcaldesa de Alicante, Sonia Castedo, ha inaugurado hoy el Museo de Arte Contemporáneo (MACA) en el centro histórico de la ciudad como una nueva infraestructura cultural que contiene un excepcional "collage de artistas y tendencias" del Siglo XX. El MACA impulsará la oferta cultural de calidad para los alicantinos y supondrá, al mismo tiempo, un foco de atracción turística, según ha manifestado la primera autoridad municipal en el acto.

El nuevo museo se concibió como homenaje a Eusebio Sempere y reconocimiento a su labor como el artista más internacional de Alicante, que se esforzó al extremo para conseguir una colección de arte para la ciudad: la Colección de Arte Siglo XX, que forma la columna vertebral del nuevo equipamiento.
El secretario autonómico de Cultura, Rafael Miró, ha acompañado al teniente alcalde de Cultura, Miguel Valor, y a, prácticamente, la Corporación en pleno, que ha seguido el acto y ha recorrido las instalaciones junto a numeroso público y artistas. El ex alcalde y diputado Luis Díaz Alperi, y familiares de Sempere y de Juana Francés, que legó también parte de su producción pictórica a la ciudad, se encontraban en la comitiva oficial. De los creadores que han tomado parte en la inauguración se distinguían José Azorín, María Chana, J. Sarrió, Palmeral, Luján, Cerdá Gironés, Segundo García, el acuarelista Manuel Reig, Saro - que estuvo en París con Sempere - , Maryla Dabrowska, Iluminada G. Torres, Saorín, Morán Berruti, García de Juan o Salvador Gómez, entre otros. Arquitectos como García Solera o gestores culturales, como Maribel Berná, presidenta del Ateneo, o Consuelo Giner, fundadora de Espejo de Alicante, han integrado también la comitiva que ha visitado todas las salas del museo.

Con la decidida apuesta de la Generalitat, en especial de la Consellería de Infraestructuras, el museo se construyó según el proyecto de los arquitectos Sol Madridejos y Juan Carlos Sancho, que ganaron el concurso convocado al efecto. El MACA encuentra en el casco histórico de Alicante y se abre a la Plaza de Santa María, monumento nacional. El edificio se eleva sobre un solar de 1.141 m2 de superficie total integrando en el conjunto la Casa de La Asegurada, ejemplo de la arquitectura barroca valenciana. El nuevo equipamiento cuenta con 4.680 m2 de superficie total construida y tiene cuatro plantas sobre rasante y dos sótanos.

Colecciones

El MACA cuenta con importantes fondos, divididos, principalmente, en tres colecciones que recorren las principales corrientes del arte del siglo XX.

Colección Arte Siglo XX. La primera de las plantas del Museo está formada por toda la colección adquirida por Eusebio Sempere a lo largo de su vida, a través de compras e intercambios con los artistas más relevantes del siglo XX. Este espacio incluye una destacada muestra de esculturas, pinturas, grabados, dibujos, litografías y serigrafías que completan la extensa nómina de artistas imprescindibles. La planta contiene una minuciosa selección de 76 obras, que son las que pueden disfrutarse. Hay obra de Picasso, Dalí, Bacon, Alfaro, Delaunay, J. Cocteau, Equipo Crónica, Gargallo, Genovés, Giacometti, Julio González, Juan Gris, Guerrero, Canogar, Rauschemberg y Vasarely, entre otros.

Colección Juana Francés. Una de las artistas relevantes en el siglo XX es Juana Francés, miembro fundador y la única mujer en el grupo El Paso. Esta colección es fruto de su donación al museo en 1990. Está formada por más de un centenar de obras, entre dibujos, pinturas, cajas, torres, serigrafías y litografías, que abarcan desde las primeras obras figurativas hasta su etapa más radical con las torres, pasando por sus series de fondos submarinos y cometas, en los que va en busca de la armonía y el equilibrio a través del color. Se han seleccionado 28 obras para su exposición.

Colección Municipal sobre Eusebio Sempere. Se trata de la colección privada del Ayuntamiento de Alicante, que esta institución ha venido adquiriendo desde 1997. Se compone de más de 500 obras entre dibujos, pinturas, esculturas y obra gráfica.

Fases

El presidente de la Generalitat, Francisco Camps, la alcaldesa de Alicante y numerosos representantes públicos inauguraron las obras de restauración de la Asegurada y la terminación de los trabajos del nuevo museo MACA en Mayo de 2010. Durante Junio, el nuevo equipamiento se convirtió en centro receptor de visitas con el fin de que los ciudadanos pudiesen recorrer y apreciar sus instalaciones.

El nuevo museo emprendió el 13 de Diciembre de 2010 su aventura expositiva con una muestra de Arte Normativo español, lo que supuso la apertura oficial de la sala de exposiciones temporales, situada en la planta baja. El resto del inmueble siguió su proceso de adecuación técnica para perfilar los niveles de humedad, seguridad, etc. Hoy ha quedado inaugurado en su totalidad.

El MACA podrá visitarse, con acceso libre, de martes a sábados, de 10 a 20 horas. Domingos y festivos, de 10 a 14 horas. Lunes, cerrado.

CENTROS REFERENTES MUNDIALES DEL ARTE CONTEMPORÁNEO.
MADRID
BARCELONA
NUEVA YORK
PARÍS
LONDRES
BERLÍN
BERNA
GINEBRA
ALICANTE
MÁLAGA
CUENCA

Comunicados de Prensa del Patronato Muncipal de Cultura. Ayuntamiento de Alicante.

Inauguración del MACA en Alicante. Antigua Asegurada

2011-03-23T02:14:00.000-07:00

Alicante. Martes 22 Marzo 2011.
La alcaldesa de Alicante, Sonia Castedo, ha inaugurado hoy el Museo de Arte Contemporáneo (MACA) en el centro histórico de la ciudad como una nueva infraestructura cultural que contiene un excepcional "collage de artistas y tendencias" del Siglo XX. El MACA impulsará la oferta cultural de calidad para los alicantinos y supondrá, al mismo tiempo, un foco de atracción turística, según ha manifestado la primera autoridad municipal en el acto.

El nuevo museo se concibió como homenaje a Eusebio Sempere y reconocimiento a su labor como el artista más internacional de Alicante, que se esforzó al extremo para conseguir una colección de arte para la ciudad: la Colección de Arte Siglo XX, que forma la columna vertebral del nuevo equipamiento.
El secretario autonómico de Cultura, Rafael Miró, ha acompañado al teniente alcalde de Cultura, Miguel Valor, y a, prácticamente, la Corporación en pleno, que ha seguido el acto y ha recorrido las instalaciones junto a numeroso público y artistas. El ex alcalde y diputado Luis Díaz Alperi, y familiares de Sempere y de Juana Francés, que legó también parte de su producción pictórica a la ciudad, se encontraban en la comitiva oficial. De los creadores que han tomado parte en la inauguración se distinguían José Azorín, María Chana, J. Sarrió, Palmeral, Luján, Cerdá Gironés, Segundo García, el acuarelista Manuel Reig, Saro - que estuvo en París con Sempere - , Maryla Dabrowska, Iluminada G. Torres, Saorín, Morán Berruti, García de Juan o Salvador Gómez, entre otros. Arquitectos como García Solera o gestores culturales, como Maribel Berná, presidenta del Ateneo, o Consuelo Giner, fundadora de Espejo de Alicante, han integrado también la comitiva que ha visitado todas las salas del museo.

Con la decidida apuesta de la Generalitat, en especial de la Consellería de Infraestructuras, el museo se construyó según el proyecto de los arquitectos Sol Madridejos y Juan Carlos Sancho, que ganaron el concurso convocado al efecto. El MACA encuentra en el casco histórico de Alicante y se abre a la Plaza de Santa María, monumento nacional. El edificio se eleva sobre un solar de 1.141 m2 de superficie total integrando en el conjunto la Casa de La Asegurada, ejemplo de la arquitectura barroca valenciana. El nuevo equipamiento cuenta con 4.680 m2 de superficie total construida y tiene cuatro plantas sobre rasante y dos sótanos.

Colecciones

El MACA cuenta con importantes fondos, divididos, principalmente, en tres colecciones que recorren las principales corrientes del arte del siglo XX.

Colección Arte Siglo XX. La primera de las plantas del Museo está formada por toda la colección adquirida por Eusebio Sempere a lo largo de su vida, a través de compras e intercambios con los artistas más relevantes del siglo XX. Este espacio incluye una destacada muestra de esculturas, pinturas, grabados, dibujos, litografías y serigrafías que completan la extensa nómina de artistas imprescindibles. La planta contiene una minuciosa selección de 76 obras, que son las que pueden disfrutarse. Hay obra de Picasso, Dalí, Bacon, Alfaro, Delaunay, J. Cocteau, Equipo Crónica, Gargallo, Genovés, Giacometti, Julio González, Juan Gris, Guerrero, Canogar, Rauschemberg y Vasarely, entre otros.

Colección Juana Francés. Una de las artistas relevantes en el siglo XX es Juana Francés, miembro fundador y la única mujer en el grupo El Paso. Esta colección es fruto de su donación al museo en 1990. Está formada por más de un centenar de obras, entre dibujos, pinturas, cajas, torres, serigrafías y litografías, que abarcan desde las primeras obras figurativas hasta su etapa más radical con las torres, pasando por sus series de fondos submarinos y cometas, en los que va en busca de la armonía y el equilibrio a través del color. Se han seleccionado 28 obras para su exposición.

Colección Municipal sobre Eusebio Sempere. Se trata de la colección privada del Ayuntamiento de Alicante, que esta institución ha venido adquiriendo desde 1997. Se compone de más de 500 obras entre dibujos, pinturas, esculturas y obra gráfica.

Fases

El presidente de la Generalitat, Francisco Camps, la alcaldesa de Alicante y numerosos representantes públicos inauguraron las obras de restauración de la Asegurada y la terminación de los trabajos del nuevo museo MACA en Mayo de 2010. Durante Junio, el nuevo equipamiento se convirtió en centro receptor de visitas con el fin de que los ciudadanos pudiesen recorrer y apreciar sus instalaciones.

El nuevo museo emprendió el 13 de Diciembre de 2010 su aventura expositiva con una muestra de Arte Normativo español, lo que supuso la apertura oficial de la sala de exposiciones temporales, situada en la planta baja. El resto del inmueble siguió su proceso de adecuación técnica para perfilar los niveles de humedad, seguridad, etc. Hoy ha quedado inaugurado en su totalidad.

El MACA podrá visitarse, con acceso libre, de martes a sábados, de 10 a 20 horas. Domingos y festivos, de 10 a 14 horas. Lunes, cerrado.

Comunicados de Prensa del Patronato Muncipal de Cultura. Ayuntamiento de Alicante.

Exposición tardía Miguel Hernández 1910-2010

2011-03-22T12:34:00.000-07:00

Artistas participantes en la exposición "Miguel Hernández 1910-2010", en la CAM de Orihuela (Alicante), del 3 de marzo al 1 de abril 2011. Comisarios: Arcadi Blasco y Mario Candela. Con motivo del I Centenario de su nacimiento. La muestra, organizada por la Fundación Cultural Miguel Hernández y la Comisión Cívica para la Recuperación de la Memoria Histórica, Catálogo publicado por la Fundación Cultural Miguel Hernández con textos de Aitor Larrabide, José Garnería y José Manuel Caballero Bonald.

Elena Aguilera Alfonso Albacete Nuria Alcaraz Manuel Alcorlo Francisco Álvarez Rafael Armengol Pepe Azorín Arcadi Blasco Isidro Blasco Agar Blasco Javier Calvo Víctor Cámara Beatriz Candela Mario Candela Candy Rafael Canogar Joan Castejón María Chana Alberto Corazón losé María del Valle Damiá Díaz Juan Español Francisco Forreras Segundo García Iluminada García Torres Dionisio Gázquez Joan Genovés Josep Ginestar Carmen Grau Artur Heras Rafael Hernández Mónica Jover Eduardo Lastres Pablo Lau Rate López Javier Lorenzo Carolina Maestro Mariano Maestro Pedro Marco Sentó Masiá Enríe Mestre Antoni Miró Molinero Ayala Vicente Mora María Dolores Mulá Martín Noguerol Carmen Pagés Pa ka Javier Pastor Ramón Pérez Carrió Vicente Pérez Gonzálvez Luis Pinilla Pepe Rayos Vicente Rodes José Luis Sánchez Rosa Torres Aurora Valero José Vento

.............RESEÑA...........
Las artes plásticas aliadas de Miguel Hernández (Movimiento hernandiano)

Muchos han sido los pintores/as, artistas plásticos, escultores , fotógrafos, videoartistas –yo diría que miles- que se han unido en un movimiento hernandiano, para homenajear al poeta de las tres heridas, en el I Centenario de su nacimiento (1910-2010).

Históricamente ha sido evidente la simbiosis en la poesía y las artes (dibujo, pintura artes plásticas, fotografía, cine, videoartistas…), porque como creaciones del hombre van de la mano en el espacio y en el tiempo. Y esta prueba lo es aún más, si cabe, en un poeta universal como Miguel Hernández que en vida tuvo inquietudes en el dibujo como pudimos ver en la muestra “Poliedros” 2003 de Elche comisariada por Rafael Navarro Mallebrera. Tuvo Miguel estrecha amistad con sus paisanos Paco Díe –inventor del expresionismo dinámico-; también tuvo amistad con el profesor de dibujo oriolano Rafael González Sáenz, quien le dibujó un retrato a carboncillo para “Perito en Lunas” 1933. Su amistad con los pintores de la Escuela de Vallecas (Maruja Mallo, Benjamín Palencia, Alberto Sánchez…). También conoció a Buero Vallejo en la cárcel de Toreno, quien le hizo el famoso retrato que es logotipo de la Fundación Cultural. Con el arquitecto alcoyano Abad Miró que le hizo retratos y alegorías, y el conocido de Miguel amortajados o como Eusebio de Oca y los cuentos para Manolillo.

Exposiciones referenciales es la que se realizó en Elche en 1992 de 50x50, comisariada por Pepe Azorín. Los murales en la antigua prisión del Reformatorio de Adultos de Alicante (hoy Juzgados). Otros murales en Orihuela… La exposiciones colectiva de pintores de la Vega Baja en 2003 en la sala de Exposiciones de la Fundación Cultural Miguel Hernández de Orihuela con motivo del II Congreso Internacional.
Es decir los artistas se han sentido llamados por la lírica hernandiana, y se han visto inspirados para ilustrado libros, artículos, reseñas, publicaciones en revistas, y muchos otros han recreado retrato con ambientaciones de los poemas más significativos.
Durante el años del centenario 2010 se han multiplicado los homenajes pictóricos y plásticos colectivos, e individuales como la donación del pintor Tachi , el cuadro homenaje al poeta Miguel Hernández, a la concejalía de Cultura. El concejal delegado, Miquel Zaragoza, ha agradecido la donación y ha anunciado que esta obra estará expuesta en la Biblioteca Municipal; o la exposición individual de Juliana Javaloy.

Respecto a las exposiciones colectiva de 2010, son de destacar “Imagen de tu huella” en Cuba; “40 poemas” en Orihuela organizado por la Asociación 2m10; exposiciones en la Universidad Miguel Hernández de Elche y en Santa Pola; La de 42 pintores “Miguel Hernández en nuestro corazón”, realizadas en el Corte Inglés de Alicante y Elche, ambas comisariadas por Palmeral; la más destacada de todas “La memoria en el laberinto”, en Elche y en el MUBAG, comisariadas por Eutiquio Estirado; la exposiciones de “La sombra vencida” en la Biblioteca Nacional y en el Centro de Congresos de Elche comisariadas por José Carlos Rovira. Se han realizado multitud de exposiciones en otras ciudades españolas (Zaragoza, Sevilla, islas Canarias...), que no caben en esta reseña.

Y ahora, se nos presenta una exposición colectivas en la Casa de Ahorros de Orihuela un poco tardía en el mes de marzo de 2011, “Homenaje a Miguel Hernández (1910-2011)” de 58 artistas plásticos de reconocido prestigio, comisariada por Arcadi Blasco y Mario Candela, con la participación artistas tan reconocidos como Pepe Azorín, María, Chana o Iluminada García, Canogar, Dionisio…, que han sabido representar alusiones del poeta oriolano a través de las línea, las manchas, los espacio, la geometría, la luz y la expresión dinámica, a la que hay que añadir la frase “nunca es tarde si la dicha es buena”.

Ramón Fernández Palmeral. Alicante 23 de marzo 2011.

En la inauguración del MACA

2011-03-22T12:25:00.000-07:00

En la inauguración del MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante) 22 de marzo 2011.
En la fotos de izquierda a derecha: Jesús Saorin, Palmeral, Gironés, Joserre Perézgil y Vicente Luj´na)

Palmeral trabajando en uno de sus cuadros

2011-03-22T10:03:00.000-07:00

Palmeral trabajando en uno de sus cuadros "Echarse las gotas"

Inauguración del MACA (Alicante)

2011-03-22T09:28:00.001-07:00

(Videos Palmeral)

(foto de Palmeral)
A las 12 horas del día 22 de marzo, el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante), esta vez con asistencia de Rafael Miró Pascual secretario autonómico de Cultura de la Consellería de Cultura y Deporte de la Generalitat Valenciana, Sonia Castedo alcaldesa de Alicante, Luis Díaz Alperi, ex alcalde de Alicante, impulsor de esta idea, así como Miguel Valor, teniente de Alcalde y concejal de Cultura de dicho Ayuntamiento, así como otros concejales responsable de diferentes áreas. La alcaldesa ofreció un breve discurso sobre el origen de este museo debido a las donaciones primigenias de Eusebio Sempere y Juana Francés, e hizo un reconocimiento público a Rosa María Castells, directora del museo, por su trabajo y buen hacer. Asistencia de autoridades y todo el mundillo artístico y cultural de Alicante. Todo un acontecimiento.
Primero las autoridades hicieron el recorrido por todas la salas y al final hubo una rueda de prensa. No hubo vino de honor porque estamos en crisis y ya no se lleva.

AUSENCIAS DESTACADAS
En un acto de esta calibre cutural, tan importante para la Alicante y su provincia, eché de menos la presencia de una representación de la Diputación, no estaban ni Joaquín Ripoll ni Pedro Romero. Tampoco vi a Juan Manuel Bonet.
Es un museo moderno con mucha luz mediterránea que aporta a la ciudad lo que nos faltaba, un referente del Arte Internacional, donde se pueden ver obras de los genios del Arte mundial: Picasso, Sempere, Saura, Kandisky, Juan Francés, Alberto Sánchez, Acadi Blasco, Joaquín Capa, Eduardo y Gonzalo Chillida, Salvadro Dalí, Jerry Sheerin, Manuel Viola, Julio González, Roberto Matta Nicolás Schöffer... Al finalde los actos repartieron unos catálogos de Eusebio Semperes de calidad extra máxima.
Ahora queda el estudio de obras y artistas, promoción y promoción, y más promoción.

Este edificio fue inaugruado el 30 de mayo de 2010 por el presidente de la Generalitat, la planta baja del museo se inauguró el 22 de diciembre 2010, en aquella ocasión estuvieron Francisco Camps, junto a Federico Trillo y Luis Díaz Alperi.

Ya podemos hablar del triangulos de arte comtemporáneo: Madrid, Valencia Alicante.
Es un museo que ningún alicantino debe dejar de ver.

Ramón Palmeral (Artista plástico)

Detalles de una parisina de Palmeral

2011-03-15T09:26:00.000-07:00

(Vidospalmeral.Alicante). Detalles de un cadro copiado en Barcelona por Ramón Palmeral en 1973

Pintando a toda vela en el Puerto deportivo de Alicante

2011-03-14T02:10:00.001-07:00

(Cuadro de Palmeral, donado al Ayuntamiento de Alicante)

Nada hay mejor que la mar y sus cercanías para embarcarse en nuevas aventuras. Y la que hoy domingo 13 de Marzo iniciaron la Fundación Puerto y nuestra Asociación de Artistas Alicantinos como armadores de un barco tripulado por cuatro de nuestras mejores monitoras y cincuenta y dos artistas-pintores , arribó sin novedad al mejor de los puertos posibles: al paseo del puerto de Alicante, donde nuestros artistas fueron admirados “PINTANDO A TODA VELA” y mostrando lo pintado por un público boquiabierto que, como los ríos que van a dar a la mar, deambulaban por entre cuadros, caballetes y niños jugando a ser pintores bajo la dirección de cuatro ángeles guardianes vestidos de blanco y armados de sapiencia y paciencia para hacerles pintar sobre el papel y no sobre sus ropas.
Mañana esplendida de un soleado domingo anticiclónico, que emergió de un sábado cargado de agua y de malos presagios, que afortunadamente no se cumplieron. Y buenos vaticinios basados en que “todo salió bien” para un futuro que vaya más allá de los segundos domingos de los meses de Abril y Mayo, por ahora confirmados.
Y como vale más una imagen que cien palabras, ahí van más de cien imágenes captadas por el ojo fotográfico de Julio Escribano y alguna mía, aunque no tengo tan buen ojo.
Carlos Bermejo
Alicante, 13 de Marzo de 2011

Vicente Luján y Palmeral pintando en el Puerto

2011-03-13T12:12:00.000-07:00

Exposición en Petrer

2011-03-13T12:03:00.001-07:00

12 de marzo en Petrer. Palmeral con amigos pintores a los que acompañó en la muestra Nou Art.
Que realizaron:
BARBEYTO
CERDÁ GIRONÉS
LÓPEZ BAEZA
VICENTE LUJÁN
MARTIGORTI
MONTORO
ORTISSO
SARO
UGEDA

Jornada de pintura en el Puerto deportivo de Alicanre

2011-03-13T10:24:00.000-07:00

(Sonia Castedo hablando con Palmeral)

(Palmeral pintando)

La mañana del domingo 13 de marzo hubo jornada de pintura al aire libre en el Pueto de Alcante, patrocinado por el Ayuntamiento de Alicante, Autoridad Portuaria y centros comerciales del Puerto. La alcaldesa Sonia Castedo también nos hizo una vista.

Alicante necesita una marca y un representante provincial

2011-03-11T11:26:00.003-08:00

(Videospalmeral.Alicante)
Alicante necesita una marca provincial que nos una y nos represente, un líder o representante provincial que nos represente a todos lo alicantinos (todos los de su provincia) ante la administración Central. Si no exite habrá que inventarlo. Los alicantinos no sabemos donde tienen su despacho los Diputados a Cortes ni a nuestros Senadores. Muchos alicantinos no conocemos nuestros representantes en las Corte ni en el Senado ¿A dónde acudir cuando nos acucia un problema? Tenemos competencias de tres administraciones: Ayuntamiento, Autonomía o Generalitat, Subdelegado del Gobierno Central. Los ciudadanos no tenemos el porqué saber de quién en la competencia de un problema que tengamos.
La provincia de Alicante no está unida a través de la vertebración de sus municipios, la Diputación es casi simbólica, sino que son tribus indepedientes, según el color del partido político que gobierna puntualmente en cada Ayuntamiento. Y antes este vivir del espaldas, así no va, que no tenemos voz ni en Valencia ni en el Gobierno Central. A lo mejor hay que volver reinvindicar un partido provincial alicantino, independuente de los partidos mayoritarios, para como, a semenjanza de catalanes, canarios o vascos poner negociar directamente con el Estado, como hacen ellos.
Aún perdura la rivalidad de decir yo soy ilicitano y no alicantino, alcoyano o sanjuanero, no alicantino, como si los alicantino fueramos exclusivamente los de Alacant etc.,
Este tipo de nacionalismo surgen cuando no se solucionan nuestros problemas de trabajo, financieros, vivienda, infraestructuras, sociales, sanitarios o del agua, etc... Y veo que este sistema de presión les va bien. ¿Cuantos diputados podríamos obtener tener con 2 millones de habitantes?
Y encima, para más Inri, no tenemos una televisión local, donde poder airear nuestros problemas e inquitudes o denunciar para que la Administración competente antúe de oficio. No es eficaz poner una denuncia en un Juzgado o ante la Policía, y esperar años para una solución. Por ello necesitamos una oficiana única ante la cual exponer nuestras quejas o problemas. Por eso, votar a un partido no es lo mejor para el cidadano, lo más eficaz es votar a un persona por sufragio directo.
Es increíble la situación de nuestra provincia que es de segunda, siendo la 4ª provincia de España por el número de habitantes. Tenemos una renta "per capita" por debajo de la media nacional. El AVE está todabía en el limbo. ¿Cómo vamo a ser referente cultural mundial si la Prensa ignoran las noticias cultural propias, y es que no tenemos televisión local, estamos a oscuras de información local o de proximidad, donde no ha debates?

CARENCIAS DE ALICANTE EN EL TEMA DE LAS ARTES

2011-03-09T23:30:00.000-08:00

Por Ramón Fernández Palmeral

En los más de 20 años que llevo residiendo en Alicante,puedo constatar que mucho se ha hecho por el arte en Alicante ciudad, y me refiero especialmente a la pintura. En los años 90,cuando vine, solamente teníamos las sala de la Calle Mayor, La Asegurada, Centro Eusebio Sempere y el Ateneo de Alicante; hoy en día tenemos muchos placeres expositivos como La Lonja del Pescado, el MACA (Antigua La Asegurada), La Lonja del Pescado, Las Cigarreras, el Museo Gravina (MUBAG), Sala de la Diputación, Premio anual de Artes Plásticas, Sala del Monte Tossal y la Ereta, Centro de Artes en el Patronato Municipal del Cultura de la plaza Quijano, Castillo de Santa Bárbara, Centro 14 de la calle Labradores, Sala del Museo de la Universidad de Alicante (MUA), Sala de la Asociación de Artistas Alicantinos, el Ateneo, Ámbito Cultural, y varias galerías privadas. Además el Ayuntamiento ha comprado muchas obras escultóricas que engalanan nuestra ciudad. Mucho es el interés de Joaquín Ripoll y Sonia Castedo por la cultura alicantina.

Sin embargo, a pesar de los mucho esfuerzo institucional, en Alicante no tenemos mercado del arte, no hay subastas, no coleccionismo, lo cuatro anticuarios casi ya no venden nada, no se mueve el artes, y en las galerías ni hablemos. ¿Por qué? Quizás porque no tenemos una base formativa, no tenemos Facultad de Bellas Artes (la actual está en Altea), quizás porque no tenemos Facultad de Historia del Artes, la más cercana está en Murcia, quizás porque no hay Escuelas de Arte. No tenemos una televisón local que se haga eco de las exposiciones (La Metropolitanas en pruebas), el 90% de la población ve el mundo desde el sillón. y la Prensa: Diario Información, La Verdad y otros suplementos regionales, a penas publican artículos sobre arte y pintura local, música o cultura si no es pagando. Si no hay una ventana TV que pregone lo que se hace de poco vale tantos esfueroz he inversiones.

Carencias de formación que implican, quizás me paso y ofendo, que nuestra preparación básica artística no está al nivel de otras ciudadanos para apreciar la evasión de las artes plásticas. O que nuestra renta "per capita” (por debajo de la media nacional), no alcanza a sobrepasar el listón del arte, a pesar de que por población (1.926.285 habitantes) somos la cuarta provincia de España. Alicante capital (334.418 habitantes), pues bien, crean o no, actualmente no tenemos una televisión local privada, ni una revista de Arte como aquella famosa CIMA de Valencia; o que sólo tenemos una editorial privada ECU, y que no, que no tenemos ganas de arte, a pesar del interés institucional por intentarlo. Porque pienso que nuestros intereses culturales van más por los paseos a los fluorescentes de los escaparates de Maisonnave que por las galerías de arte, o porque no hay un euro para comprar en arte, o que esto del arte, si lo pensamos bien es un "coñazo".

Quizás necesitemos los alicantinos más que exposiciones, cursillos y conferencias de iniciación y formación al estudio del Artes.

Publicado en NUEVO IMPULSO

Egipto/Egypt por Palmeral

2011-03-09T12:26:00.000-08:00

"Titulo "Egipto/Egypt", por PALMERAL, Óleo sobre lienzo de 92x73 cm. año 2011

Sonia Castedo en el Círculo de Arte Alicantino

2011-03-09T12:25:00.000-08:00

(Sonia Castedo, alcaldesa de Alicante, con Palmeral)

Sonia Castedo, alcaldesa de Alicante, estuvo la tarde del 9 de marzo en Ámbito Cultural de El Corte Inglés, en el Círculo de Artes Alicantino que ofrece Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Espacio cutural que dirige magistralmente Tomy Duarte. Sonia Hizo una breve introducción a la historia de Alicante y dijo que trabajar por la cultura y el arte en Alicante es fundamental, debemos sentirnos orgullosos de ser alicantinos, porque Alicante es un referente internacional. Una vez finalizada su conferencia titulada "Arte y cultura: esencia de ciudad" se abrió una rueda de preguntas del público, a las que respondió abiertamente.
Palmeral le preguntó que se echaba de menos una Televisión Local en Alicante, ya que actualmente no tenemos ninguna, y Castedo nos informó que están en un proyecto de televisión municipal que saldrá a emitir en breve. Lo cual es una grata noticia, porque sin televisión, sin una ventana al exterior por mucho que se haga por la cultura, de poco vale.

De hecho, en este importante acto cultura no había ninguna cámara de televisión, solo fotógrafos y VideosPalmeral, y eso que estaba la alcaldesa y candidata del PP a la alcaldía. En cualquier ciudad hubiera habido una par de cámaras de televisión.

Antología del pintor PALMERAL

2011-03-08T02:21:00.001-08:00

Obra antológica del pintor alicantino Palmeral, residente en Alicante. miembro de la Asociación de Artistas Alicantinos y Vanguardia Cinco. Creador del "Intelectualismo" y "Seres geométricos inteligentes".
Art antológica of alicante painter "Palmeral", a resident in Alicante. member of the Association of Artists Alicante and Vanguard Five. Creator of "Intellectualism" and "geometric Beings intelligent".

¿Se ha acabado el idilo Zapatero-Rubalcaba?

2011-03-07T08:47:00.000-08:00

El idilio Zapatero-Rubalcaba ya no es como antes. Rubalcaba, salpicado por el “Caso Faisán” quiere limpiar su imagen y acabar con los “Boctusos”, como sea, con toda la capacidad de la Justicia y los Cuerpos y Fuerzas de Seguridad del Estado. Zapatero, sin embargo, tiene tentaciones que van en la línea Jesús Eguiguren, dar una oportunidad a los que promueven —dicen— un alejamiento de la banda terrorista, en la línea de Patxi López y Anasagasti, de que hay que darle urnas a los miles de la izquierda abertzale que se manifiestan en las calles. Zapatero cree que si consigue una paz duradera ganará las elecciones generales de 2012. ¿Pero a qué precio soltando a los presos y dánloles un subsidio de paro de por vida, porque no tienen ya futuro?
¿Qué prevalecerá la opinión sensata y lógica de los rubalcabistas que no pueden estar en las instituciones democráticas quienes no condenan la violencia y la protegen e incentivan, o los de que creen que hay que crear un partido para dar salida a las iras de los que quieren la independencia por la buenas o por la malas.
Como si la independencia fuera la solución al paro en un mundo globalizado.

Desde aquí deseamos a Alfredo Pérez Rubalcaba (1951) que se mejore cuanto antes, y vuelva a su despacho. Pues de lo contrario de qué vamos a habalr nosotros.

Buscando a Gerald Brenan en Granada

2011-03-06T02:15:00.001-08:00

Comparsa musical en Plaza de la Viña

2011-03-06T00:16:00.001-08:00

Jóvenes acróbatas en Alicante

2011-03-06T00:01:00.000-08:00

Centro Cultural Las Cigarreras

2011-03-04T07:46:00.000-08:00

Centro Cultural Las Cigarreras (Patrocina el Ayuntamiento de Alicante), se hubica en las antiguas naves de la Fábricas de Tabacos (Zona de la iglesia de la Misericordia). La popular Tabacalera, creada a principios del S. XIX., conforma un conjunto arquitectónicos sobresaliente del patrimonio urbano. Centro laboral de miles de trabajadores durante dos siglos, la fábrica forma parte del imaginario colectivo, del bagaje emocional de varias generaciones de alicantinos. Con el traslado de la producción tabaquera a un polígono industrial del extrarradio años atrás, la antigua fábrica del centro quedó a disposición municipal.

La campaña de restauración de tres de las naves de la fábrica ha terminado por convertirlas en una plataforma cultural de primer orden en España, lo que es un orgullo para la ciudad y el conocimiento.
Con fondos del Plan Estatal de Inversión Local y de los presupuestos del propio Patronato Municipal de Cultura, las obras se han desarrollado a lo largo de 2009 y parte de 2010. Todos estos trabajos han transformado unos espacios de 6.719 metros cuadrados, que funcionan ya como nave de Cultura Contemporánea, nave de Patrimonio Cultural y Casa de la Música. A ello hay que añadir el Jardín Vertical, realizado al aire libre.

Para garantizar la relación de estos nuevos equipamientos con el entorno urbano, se ha abierto un acceso para conectarlos a la calle San Carlos, a partir de una original torre y rampa metálica, que comunica la zona con las naves y los espacios verdes.
Cultura Contemporánea

Espacio de Cultura ContemporáneaDispone de tres plantas: dos alturas sobre el nivel del suelo y sótanos. El edificio, con 2.842 metros cuadrados, alberga espacios equipados con la idea de que los jóvenes desarrollen sus aficiones con apoyo de medios. Es un espacio dinámico para la grabación y ensayo de música, video, cine, teatro, danza y fotografía, entre otras tendencias.

En el interior de esta nave sobresale la Caja Negra, un auditorio multifuncional para acoger actuaciones musicales y teatrales. Los ciclos de jazz, flamenco, pop o cine en V.O.S. forman ya parte de la cartelera de este espacio innovador.

La Caja Blanca se utiliza para exposiciones conectadas con las artes plásticas.

La sala CAMON, impulsada por Caja del Mediterráneo (CAM), está compuesto por una sala de formación y espacios de apoyo dirigidos a la celebración de charlas, conferencias, talleres y encuentros. El objetivo es utilizar las nuevas relaciones sociales derivadas de internet para activar proyectos de innovación social desde y alrededor de la tecnología.
Patrimonio CulturalPatrimonio Cultural

La nave intermedia, de dos alturas, con 2.489 metros cuadrados, está destinada a gran almacén para el cuantioso material arqueológico exhumado en las excavaciones que se vienen realizando desde hace años en el término municipal de Alicante.

Cuenta con modernas instalaciones para garantizar su conservación. En su parte delantera se levantado oficinas y laboratorios para que los expertos estudien, arreglen e inventaríen el material depositado. Parte de estos hallazgos se destinarán a las salas del Museo de la Ciudad (MUSA), que se mostrará en cinco salas restauradas del castillo de Santa Bárbara.
Casa de la Música

Casa de la Música La nave de la derecha se dedica a sede de la Banda Municipal de Música, con archivo, oficina, salón de actos con capacidad para unas 250 butacas, almacén de instrumentos y sala de exposiciones para muestra permanente de instrumentos, partituras y documentación del patrimonio musical. Cuenta con 1.388 metros cuadrados.

Además de espacios idóneos para los ensayos de los profesionales de la Banda Sinfónica, el inmueble es aprovechado para actividades culturales donde escolares y adultos puedan acceder al contacto de los intérpretes, los conciertos y acercarse a la música, las conferencias o las representaciones de todo tipo.

El auditorio de la Casa de la Música se utiliza también como centro para espectáculos sonoros protagonizados por colectivos sociales, festeros o por artistas de relieve.
Jardín Vertical

Jardín Vertical. Las obras en el complejo han levantado el primer jardín vertical de Alicante, con una altura de 25 metros y 5 de profundidad. Se ha pensado para ser transitable en el futuro. Las plantas que lo conforman son autóctonas y de gran formato, seleccionadas por cuatro niveles: palmáceas, arbustivas del mediterráneo, gramíneas y ágaves. El jardín se transforma con los cambios estacionales.
En la parte superior del montaje está proyectada una pared informativa alusiva a la programación de lo que acontece en el centro.

Contacta

* Centro Cultural Las Cigarreras
o Calle San Carlos, 78. 03013. Alicante. Ver mapa
o Cultura Contemporánea: 965.20.66.74.
o Patrimonio Cultural: 965.21.17.44.
o Casa de la Música: 965.21.26.07.

Ir a NUEVO IMPULSO (Revista de arte y cultura en Alicante)

Pellegrini no tiene vergüenza deportiva

2011-03-04T07:09:00.000-08:00

Leo en los diario deportivos el 7 a 0 del Real Madrid al FC. Málaga. Pellegrini dijo que jugar este partido era un puro "trámite".

"Toda la tensión y emoción que tuvo la previa le faltó al partido en el que Manuel Pellegrini regresaba al Santiago Bernabéu. El chileno decidió que varios de sus jugadores fundamentales, (el goleador Rondón, Apoño, Maresca...) tuviesen descanso, y en ningún momento pudo ni siquiera soñar con la posibilidad de dar un disgusto a su ex equipo. Fue absolutamente imposible porque el Málaga demostró las razones de sus problemas clasificatorios y dimitió absolutamente nada más recibir el primer golpe."

¿Cómo es posible que Pellegrini se haya vendido a los blanco? ¿Cómo es posible que un entrenadro no se morive con ganar, empatar o plantar batalla a uno grande? ¿Pellegrini está acabado, dijo que el Madrid pertence a otra liga, no pertenece a otra liga, si se le hubiera empatado el partido, se reparte un punto que le vale a Málaga para no bajar a seguna, que no tiene ya a tiro, y Pellegrino con esta adtitud pasavia y lasa no saca al Málaga del seguro descenso.

La derroba ha sido humillante para el Málaga, es que se dejó ganar pensando en el Osasuna, que no es moco de pavo. Pellegrini despues de esto vete, vete ya.

Mou hizo su papel de payaso de entrenadores y provocó a Pellegrino, al Málaga, y a la prensa "si me despiden yo no entrenaré al Málaga", que tuvieron para entintar su papel. El Málaga no tuvo su momento de glorau como la tuvo el Hércules con el Barcelona, porque Pelligrini dio por perdido el partido antes de jugarlo, y esto es indigno, y además baja la moral de sus jugadores. Al finar del partido Pellegrini fue a saludar a Mou, cuando ha de ser al revés, el entrenador de casa va a saludar al visitante.

Pellegrini sacó al filial del Málaga, Por qué. Acaso el Real Madrid le debe dinero y no quiso enfadarlos. Es que cualquier cosa se puede pensar.

Si yo fuera el presidente del Málaga, y después de esta patraña, no le ganas al Osasuna, te hecho y encima no te pago, ya nos veremos en los tribunales (7 ó 8 años.

DIARIO DE MÁLAGA:
Nadie esperaba un golpe tan duro. La derrota era previsible, pero de ahí al ridículo hay un abismo. El equipo de Pellegrini no estuvo a la altura de las circunstancias y fue humillado por un Real Madrid que marcó siete tantos casi sin querer. Las rotaciones del técnico chileno no funcionaron más que uno minutos al comienzo. Luego llegaron los errores y el caos. Un partido para olvidar a las puertas de la final del domingo en La Rosaleda ante Osasuna.

MANUEL PELLEGRINI:
Su gesto desvelaba cierta rabia y decepción. «No esperaba una derrota tan abultada. Llegábamos debilitados y no tuvimos nunca en mente la posibilidad de sumar en este campo. No veníamos con la intención de jugar este partido entresemana en el Bernabéu y llevarnos los puntos».
«Sabíamos que estábamos expuestos a una goleada. Teníamos un plantel muy corto, con seis lesionados. El partido fue un mero trámite. Nosotros tuvimos nuestro partido ante el Almería y ahora tenemos otro con Osasuna. Pero nos hubiera gustado haber hecho algo más de haber llegado con la plantilla más completa. Nunca intentamos venir a disputarle los puntos al Madrid. En menos de tres días tenemos el partido ante Osasuna y tenemos que intentar tener el equipo completo».

Mario Candela en el MUBAG

2011-03-03T05:56:00.000-08:00

(De izquierda derecha: Segundo García y Mario Candela Vicedo, dos pintores alicantinos en el MUBAG)

(Videospalmeral.Alicante)

Moneda de Kennedy 1972, baño de oro

2011-03-03T04:59:00.000-08:00

Poseo una moneda conmemorativa con baño de oro de Kennedy de 1972. Me gustaría conocer su valor, para ponerla en subasta.

El pescador de la Isleta del Moro (/Almería)

2011-03-03T01:20:00.001-08:00

Retrato al óleo sobre contrachapado de un pescador realizado por el pintor "Palmeral" en 1996. Está firmado como "Ramón F."

Casa Mediterráneo analiza la situación en el Norte de África

2011-03-03T00:26:00.000-08:00

Casa Mediterráneo se suma a la condena internacional contra Gadafi

La directora general de Casa Mediterráneo, Yolanda Parrado, el cineasta egipcio Basel Ramsis, el periodista Ignacio Cembrero, la investigadora Sirin Adlbi Sibai, y el profesor Ignacio Álvarez-Ossorio, mostraron el pasado lunes en el trascurso de la mesa redonda “De Túnez a Egipto: tiempos de cambio en el Mediterráneo”, su apoyo a las revoluciones democráticas de los países del norte de África, así como a la resolución 1970 del Consejo de Seguridad de Naciones Unidas, que autoriza al Tribunal Internacional Penal de La Haya a que abra una investigación al régimen libio por genocidio.

Decenas de personas participaron el pasado lunes, 28 de febrero en la mesa redonda organizada por Casa Mediterráneo, en el Club Información, en la que se examinaron las razones y los detonantes que han movilizado al pueblo tunecino y egipcio para acabar con las dictaduras de los regímenes de Ben Alí y Hosni Mubarak, respectivamente y el papel ejercido por la sociedad civil.

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Los ERE de Andalucía

2011-03-03T00:21:00.000-08:00

¿Cómo es posible que Chaves y Griñan digan no saben nada de los setecientos y pico millones de los fondos "reptiles" para los ERE? ¿Cómo es posible que se puedran detraer del control presupuestario setecientos y pico millones? ¿Si esto es así, o bien supone un dinero para robar o una doble contabilidad?. En defintiva, que los presidentes o son complices, negligentes o unos irresponsables que no merecen la pena estar en un cargo de esta naturaleza.

Zapatero va a la montaña

2011-03-02T08:26:00.001-08:00

Si la montaña no va a Mahoma, Mahoma va a la montaña. Y esto que está haciendo Rodríguez Zapatero, sus viajes, es ir a la montaña, si el capial de la inversiones no viene a España, España tiene que salir a buscarlo al extranjero, y me refiero a salir fuera de Europa. Este es el camino acertado, salir para buscar capitales. Mucho viaje es lo aque le hace falta a Zapatero.
Veo con buenos ojos que se ayude con creditos a Túnez, si no se les ayuda ahora no podrán consolidar la democracia. Que ayude a sacar egipcios hacia el Cairo. La ONU ayudará con cinco mminos de dólares a Túnez para los refugiados Libios y de otros países.

En Alicante se encuentra Casa Mediterraneo que nació precisamente como lugar de encuentro, de reflexión y difusión de las múltiples expresiones que alberga el Mediterráneo. Una institución que nace para trabajar por la diplomacia pública, al servicio de los intereses de la ciudadanía y mirando a nuestros vecinos tanto del Norte como del Sur en igualdad de condiciones para, entre todos, crear nuestra propia identidad mediterránea y afianzar lazos de amistad, confianza y cooperación.ayudar, cooperar y dar a conocer la cultura de los pueblos de la cuenca del Mediterráno.

Puerto deportivo de Alicante

2011-03-02T02:42:00.000-08:00

HAY QUE VER LO QUE AGRADA JODER A LOS PODEROSOS

2011-03-02T00:33:00.000-08:00

Por fin hay datos sobre el apagón.
Según fuentes extraoficiales, por supuesto, fue secundado aproximadamente por mas de un tercio de los hogares españoles (unos 8 millones de hogares) que con el consumo aproximado, con calefacción incluida, de 1 KW en media hora cada uno, y teniendo en cuenta que el KW nos lo cobran a 0'12 €, hiberdrola dejó de ingresar en sus arcas 960.000 €. Casi un millón de euros menos.
Y no sólo eso, sino que Hacienda dejó de ingresar por el IVA la cantidad aproximada de 173.000 €, casi 29 millones de las antiguas pesetas. Dos pájaros de un tiro.

Al parecer, los de Hiberdrola están muy preocupados por la pérdida económica. Hagamos que se repita y se aumente.

Apúntate al colectivo LOS MARTES "CONSUMO CERO". Este martes repetimos de 22:00 a 22:30. Es la forma que tiene el pueblo llano de luchar contra las injusticias. No les demos nuestro dinero a los ricos para que sean más ricos. Nuestro dinero para nosotros.

Todos los martes de 22:00 a 22:30, "Consumo 0".

Pásalo

FRAUDE DE CCOO Y UGT EN LOS ERES DE UNA EMPRESA ANDALUZA

2011-02-28T00:50:00.001-08:00

(Los sindicatos UGT y CCOO se han quedado en pelotas coln los ERES de Andalicía)

FRAUDE DE CCOO Y UGT EN LOS ERES DE UNA EMPRESA ANDALUZA

Nuevas pruebas apuntan a que el caso de los ERE fraudulentos en Andalucía es tan sólo la punta del iceberg. La cifra de ERE investigados supera el centenar, según el PP andaluz, frente al listado inicial de 39 empresas implicadas, a través de las aseguradoras intermediarias Vitalia y Uniter.
La Junta aprobó ERE que incurrieron en irregularidades durante su tramitación, sin tener consecuencias judiciales . Éste el caso, de la base militar de Morón de la Frontera (Sevilla).

La empresa Vinnell-Brown and Root, que opera en la base militar estadounidense de Morón, solicitó a la Junta la tramitación de un ERE para despedir a 286 trabajadores de los 594 de plantilla, con el acuerdo de los sindicatos UGT y CCOO.
Sin embargo, el sindicato USO se opuso a dicho ERE por considerar desproporcionado el número de despidos y la manera de elegir a los afectados. Tras negociaciones en el seno de la empresa, la cifra se redujo a 150 despidos, con el visto bueno de UGT y CCOO.
USO volvió a rechazar el acuerdo tras observar que había un "criterio de amiguismo a la hora de elegir a los despedidos y solicitó una copia de los nombres de los 150 afectados por el ERE, justo antes de que éste fuera aprobado definitivamente por la delegada provincial de Empleo.
¡Sorpresa! Tras cotejar los nombres del listado, y tiempo ni medios,USO detectó 8 casos de antiguos empleados que no estaban en la empresa en esa fecha. Eran parados, jubilados, pensionistas por invalidez, etc.
Lo pusimos en conocimiento de la Delegación de Empleo por escrito, que se alarmó, ya que no había detectado nada. La Delegación, asustada, suspendió el plazo para resolver el ERE y le reenvió el listado a la Inspección de Trabajo, que tampoco había detectado nada porque ni siquiera se tomó la molestia de comprobarla. Sólo tras la denuncia de USO, comenzaron a funcionar los filtros de la Junta.
La Inspección de Trabajo volvió a revisar el listado detectando hasta 31 personas que no debían aparecer en la lista por tratarse de antiguos empleados sin contrato en el momento del ERE. De hecho, tras apreciar un acuerdo fraudulento entre la empresa y los sindicatos UGT y CCOO, la Inspección recomendó a la Consejería de Empleo que denunciara el caso ante la Justicia.

¿Qué hizo la Junta ante tal escándalo? Pues, simplemente borrar a los 31 despidos fraudulentos y dar el visto bueno a los 119 restantes. Y es que la empresa, CCOO y UGT acordaron excluir del listado inicial del ERE a los 31 casos fraudulentos.
La Junta no solo no denunció el caso ante la Justicia, tal y como sugirió la Inspección de Trabajo, sino que, no detectó en su resolución final ningún intento de fraude por parte de los grandes sindicatos, haciendo así la vista gorda.Es decir, si cuela, cuela, y aquí paz y después gloria.

Un relevante número de socialistas destacados de Alcalá se han beneficiado del ERE. El más destacado es el segundo teniente de alcalde del municipio,Francisco García Jiménez, que dejó el Consistorio para volver a incorporarse al ERE rubricado varios meses después.Gracias a esta argucia cobró más de 100.000 euros, después de haber estado percibiendo del Ayuntamiento 53.375,84 euros al año desde junio de 2007

Por qué cierra el Bulli, porque ha recibido una subvención

2011-02-28T00:47:00.001-08:00

¡Qué calladito se lo tenían! Ninguna mención de la subvención en tantas entrevistas a la prensa.
Alucino: Siete millones de euros para siete cocineros.
No está mal.
A millón por cucharón.
Inconcebible. Si no lo leo en el BOE (ver archivo adjunto), no lo creo.
No puede ser, y menos en estos años de crisis -por mucho que el Gobierno necesite los votos del PNV- que se regalen 7.000.000€ (1.164.800.000 ptas.) a unos POBRECITOS (Arzac, Arguiñano, Subijana, Berasategui, etc.) cocineros vascos y a Mondragón Unibertsitatea, todos ellos socios fundadores de "Basque Culinary Center Fundazioa" mediante un Real Decreto lleno de verborrea y demagogia barata, para justificar lo injustificable.

Real Decreto 1640/2009, de 30 de octubre, por el que se establecen las normas reguladoras de la subvención de concesión directa a la entidad Basque Culinary Center Fundazioa para la puesta en marcha del proyecto Basque Culinary Center....

Basque Culinary Center Fundazioa es la fundación constituida en marzo de 2009, cuyo fin es la formación y la investigación, la innovación y la transferencia de conocimiento y tecnología en las diferentes áreas de las ciencias gastronómicas, generando procesos de investigación colaborativa entre universidades, centros tecnológicos, empresas y organismos públicos, para desarrollar una red capaz de generar y transferir conocimiento, que pondrá en marcha el proyecto Basque Culinary Center. Los objetivos de la fundación incluyen generar conocimiento de alto nivel y formación de profesionales cualificados, generar un desarrollo sostenible en cultura gastronómica, educación alimentaria y tendencias de la alimentación, y promover la investigación y transferencia de conocimientos en los profesionales de la alta cocina y los sectores empresariales y del conocimiento relacionados directa e indirectamente con la gastronomía (tecnologías de la alimentación, nutrición, alimentación funcional, editorial, equipamiento agroalimentario, etc.), fomentando a su vez las sinergias entre ellos. Como socios fundadores, además de la cooperativa Mondragón Unibertsitatea coinciden una generación de cocineros pioneros de la alta cocina española: Pedro Subijana, Andoni Luis Aduriz, Juan María Arzak, Martín Berasategui, Eneko Atxa, Hilario Arbelaiz y Karlos Arguiñano.

Una de las finalidades del Real Decreto-ley 9/2008, de 28 de noviembre, por el que se crean un Fondo Estatal de Inversión Local y un Fondo Especial del Estado para la Dinamización de la Economía y el Empleo y se aprueban créditos extraordinarios para atender a su financiación (PlanE), es la dotación del Fondo Especial del Estado para la Dinamización de la Economía y el Empleo, cuya finalidad es financiar actuaciones de inmediata ejecución, en el ámbito de determinados sectores productivos estratégicos, para el desarrollo de proyectos con alto impacto en el mantenimiento y creación de empleo.

Exposición homenaje al pintor José Perezgil

2011-02-27T05:28:00.001-08:00

En le décimo aniversario de su muerte en el MUBAG (Aicante) o Museo Gravina.

"España (Antes unidos, ahora divididos)"

2011-02-26T00:40:00.001-08:00

Obra de Palmeral (2011).

Título: "España (Antes unidos, ahora divididos)"

Técnica mixta. 73 X 54 cm.

Serie: Seres geométricos inteligentes.

Visita a la Casa Museo de Azorín de Mario Vargas Llosa.

2011-02-25T00:49:00.000-08:00

Por Juan José Payá

¿Y por qué Azorín no tuvo descendencia?

El escritor Mario Vargas Llosa
El escritor peruano, Mario Vargas Llosa, visitaba la Casa Museo Azorín una soleada mañana del verano de 1993. El autor de La ciudad y los perros buscaba, en la casa del escritor de Monóvar, los apuntes necesarios para confeccionar el discurso que, tres años después, peroraría en su ingreso en la Real Academia Española.

La visita ocupó varias horas. Pauta habitual en Vargas Llosa; escritor de curiosidad insaciable y de inquietudes infinitas. Y en aquella estancia, al eterno candidato al Nobel le entregaron la llave de un tesoro que abre la biblioteca de Azorín. Una exquisita colección de ejemplares que reúne a los intelectuales más influyentes del siglo XIX y XX. Pensadores y estudiosos españoles y extranjeros, con mucho francés, lengua que Azorín aprendió bajo su incesante actividad de lecturas en el exilio.

Y allí, entre todas aquellas toneladas de papel releídas y revisadas por Azorín, Mario Vargas Llosa aprendió a querer la figura de un artesano que mimaba y moldeaba las palabras con una sensibilidad asombrosa, llegando a deparar los textos más bellos y engalanados con los que se ha podido contemplar nuestra lengua.

Mario Vargas Llosa, conforme incrementaba su sed de conocimientos, acortaba en mayor medida los silencios protocolarios entre pregunta formulada y respuesta recibida. Y el director de la Casa Museo Azorín, José Payá, satisfacía la demanda cultural del periodista peruano con una cascada de datos, libros, reflexiones y conclusiones de otros trabajos bibliográficos.

En la comida, distintos comensales rodeaban una mesa repleta de diversos productos de la comarca del Bajo Vinalopó. Y en este círculo de comentarios, la mujer de Mario Vargas Llosa, desvela pegada al oído del director del museo uno de los secretos más preciados por todo reconocido escritor: “Que sepa usted, don José, que Mario siempre guarda un libro de Azorín en su mesilla de noche”.

De pronto, Vargas Llosa reclama la atención del director con un ademán de sus manos. El tono es pausado, requiriendo intimidad. Ambos llevaban unas cinco horas ininterrumpidas desgranando la vida y obra del escritor que acuñó la Generación del 98. ¿Una cuestión trivial? Mario Vargas Llosa pregunta bajo un susurro: “¿Por qué Azorín no tuvo descendencia?”.

La respuesta es única pese a que las malas lenguas multipliquen estas versiones. Azorín no tuvo hijos porque no pudo. Punto. Aunque a muchos les dé por decir que, debido a su obra tan prolífica, no tuviera tiempo para esas cosas. Lo que no es más que una mera estupidez, claro.

Don José expone a Mario Vargas Llosa los distintos argumentos de esta historia. Y el periodista peruano afirma, intercambia algunas impresiones y esboza una enigmática sonrisa, como el misterio que siempre envuelve a sus novelas, entre la realidad y la mentira.

Supuesto plagio de José Luis Ferris a José Ferrándiz Lozano

2011-02-25T00:26:00.000-08:00

CRISTINA MARTÍNEZ/ Información.- 15 de febrero 2011. El escritor José Ferrándiz Lozano ha solicitado al Ayuntamiento de Monóvar que cese la distribución de la publicación que recoge las actas del Congreso Internacional Azorín periodista "por la existencia de plagio en una de sus ponencias". Este documento se refiere al artículo firmado por el escritor y profesor José Luis Ferris que, en teoría, recoge la ponencia con la que participó en dicho encuentro celebrado en abril de 2010.
Ese texto, que ocupa cerca de 16 páginas, incluye en cuatro de ellas el artículo que Ferrándiz Lozano firmó en la revista El Salt en 2005 bajo el título La Ruta de Don Quijote, un clásico de Azorín en el III centenario, con motivo de los cuatrocientos años de la edición de la obra de Cervantes y los cien de la del libro de Azorín.
El congreso sobre el autor monovero se celebró en abril de 2010, pero no fue hasta el pasado 20 de enero cuando las actas vieron la luz, en una edición que asumió el Ayuntamiento de Monóvar y que presentó en la Casa de Valencia de Madrid en el marco de Fitur. Fue poco después cuando el libro llegó a manos de Ferrándiz Lozano. "Hubo un momento en que yo reconocí mi estilo, me sonaba lo que estaba leyendo, entonces busqué entre lo publicado sobre ese tema en 2005 y encontré el artículo de El Salt".
Al confirmar este hecho, el subdirector de publicaciones del Instituto Gil-Albert, se lo comunicó a Ferris, precisamente director de publicaciones de este organismo, que tras comprobarlo reconoció desde el primer momento que había sido "un error al enviar el texto equivocado". Después de esta conversación, y de la comunicación al coordinador de la publicación y director del congreso, Miguel Ángel Lozano, Ferrándiz envió el pasado viernes al Ayuntamiento de Monóvar la petición de retirada del libro, documento que ayer por la mañana entró en el registro. "He pedido la retirada y la destrucción de la publicación para que en el futuro no haya problemas y se vuelva a distribuir", asegura el doctor en Ciencias Políticas y Sociología.

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Energía calorífica y eléctrica a través de biomasa

2011-02-24T08:03:00.000-08:00

No se aprovechan la enegía de las biomasas (leña de olivo, encina, carrasca, cáscaras, huesos...) en las zonas rurales. Podría ser fuente de energía alternativa para calderas, o para eléctricas moviendo turbinas de vapor.

CÁSCARA DE ALMENDRAS, PIÑAS Y AVELLANAS

La cáscara de almendras, piñas y avellanas puede ser utilizada como combustible tanto en las estufas de leña como en las de pellets, aunque su uso está poco o nada generalizado. La elaboración de frutos secos origina la producción de cáscara de almendra, esta actividad se concentra sobre todo en Andalucía oriental en las provincias de Jaén, Almería, Granada, Málaga y Córdoba.

La producción de este residuo es estacional, coincidiendo con los meses inmediatamente posteriores a la recolección, centrándose principalmente en los meses de agosto a diciembre (70%). El precio al que se vende este producto es de 3 a 5 Pta/kg aproximadamente. Este combustible se caracteriza por tener un PCI elevado (4.160 kcal/kg) y baja humedad (10%).

Actualmente la cáscara de almendra se destina a la producción de furfural, que es un compuesto químico utilizado en otros procesos industriales, también se utiliza en calderas de ladrilleras y calefacción de granjas de pollos.

2.3. Orujillo y hueso de frutas y de aceituna.

Estos combustibles vienen siendo utilizados mayoritariamente por industrias agroalimentarias, pero su uso es práctcamente inexistente a nivel doméstico.

El orujillo es el producto residual resultante del proceso de extracción del orujo de dos fases, y no es un residuo propiamente dicho, sino un subproducto ya que, debido a su buen comportamiento como combustible, se utiliza en los secaderos de las propias extractoras o se vende a otras industrias para su empleo en calderas.

Igualmente, el hueso de aceituna procedente de la almazara o de las industrias de aderezo, se emplea principalmente en las industrias extractoras de aceite de orujo, y posteriormente se utiliza como combustible en los propios secaderos, al igual que el orujillo.

El precio de estas materias es muy variable dependiendo de la campaña del aceite, pero normalmente el precio de orujillo oscila entre las 3 y las 7 pta/kg; mientras que el hueso de aceituna aumenta considerablemente el precio, situándose en un margen de 5 y 11 pta/kg, según campaña.
ntre los bio-combustibles más utilizados, caloríficos y rentables del mercado de biomasa, las aceitunas (olivas) nos ofrecen una excelente fuente energética, más allá del aceite de oliva. El hueso de aceituna, una vez extraído, secado y triturado, se puede comprar en sacos y utilizar como combustible para estufas, calderas de biomasa…

Los huesos de aceituna secos y triturados son un potente biocombustible, con un poder calorífico que aumenta considerablemente su rentabilidad frente a otros preparados de biomasa que podemos comprar. Aproximadamente, 10 kilos de huesos de aceitunas tienen el mismo poder calorífico que 5 litros de gasoil, y a su vez, el precio del kilo de huesos de aceituna oscila entre los 5 y 8 céntimos al por mayor, por lo que una caldera de gasoil que consume 5 litros al día suponen unos 5’50 euros (si no es gasoil agrícola), mientras que una caldera de biomasa con huesos de aceituna saldría por unos 0’60 euros aproximadamente, 10 veces más económico, y eliminando el factor altamente contaminante de la combustión de gasoil. Para comprar huesos de aceituna triturados podemos hacerlo fácilmente a través de Internet, con precios muy competitivos y envío a domicilio de toda la cantidad que necesitemos.
Infórmate a fondo sobre el uso de los huesos de aceituna como biocombustible en infoBiomasa.com

Entre los tipos de estufas de biomasa que encontramos en el mercado, las estufas de agua para pellet son especialmente interesantes para espacios medianos o reducidos, llegando a alcanzar potencias de casi 20 kW (kilowatios) y manteniéndose en rendimientos superiores al 80 %. Su sistema automatizado y su autonomía nos permiten disfrutar del calor del fuego entre 10 y 30 horas, o reforzar otros sistemas de calefacción – climatización de la vivienda y reducir el consumo de estos. La recarga de pellet es manual, así como su limpieza y mantenimiento básico; una desventaja frente a otros sistemas de calefacción por biomasa más complejos, pero que se hace notar en el precio y en los gastos de instalación.
Hornos solares..........

Curiosidad numismática (dos reales, 50 centimo de peseta)

2011-02-23T09:50:00.000-08:00

Curiosidad numismática (dos reales franquistas con el yugo y las felchas invertidas 1949). Estas que tiene las flejas son de las que hay pocas. Luego las fabricaron con ls flechas hacia arraiba.
Poseo 4 monedas de este tipo. Desconozco su valor.
La primera serie tenía las flechas orientadas hacia abajo, y se dijo que el propio Caudillo ordenó que se dirigiesen hacia arriba. No termino de comprender el significado del agujero, pues si bien en otros casos se justificaba para evitar confusiones con otras piezas de igual tamaño, no era éste el caso.
Franco.

NO INVIERTAS EN NUMISMÁTICA

Me juego un duro a que a más de uno le ha descolocado el consejo, pero que conste que los de The Coin Show opinan unánimemente lo mismo: la numismática en general es una mala inversión desde un punto de vista exclusivamente económico. Yo extendería la afirmación al resto de inversiones en bienes muebles y artísticos. La razón de fondo para esta afirmación es que una moneda (o un cuadro) no produce nada. Si compras una moneda no importa cuánto tiempo esperes, seguirás teniendo única y exclusivamente una moneda.

Es de gran valor el Blog Numismático

El indomable toro de España.

2011-02-23T08:22:00.000-08:00

El indomable toro de España. Obra de Picasso

30 años del 23 F de 1981

2011-02-22T10:18:00.000-08:00

Yo siempre he creido que el golpe de timón no triunfó por Antonio Tejero Molina, estaba informado a medias de todo el asunto. No sabía que Armada era el "Elefante blanco" por eso no le dejó entrar en el Congreso. Fue un hombre de paja, que pagó todo los platos rotos. Hoy en edía no sabemos quien fue el autor intelectual. Aunque la verdad siempre acaba sabiéndose. La decisión final del Rey salvó la incipiente democracia española, sin embargo, la voz popular del común de los españoles sigue creyendo que el Rey estaba detrás del golpe 23 F. Parece ser que lo organizo una parte del CESID ¿Ordenado por quién?

Adolfo Suárez, era un hombre del antiguo régimen, no deseado por el Rey, esta harto de Suarez, sus debilidad políticas fueron aprovechadas por la oposición. Si Suarez no dimite a lo mejor el Rey le hubiera echado. Qué quiso decir cuando justificó su decisión de dimitir, el 29 de enero de 1981, y que además la justificara con frases que siguen siendo una incógnita: "No quiero que la democracia sea, una vez más, un paréntesis en la historia de España".

Todavía 30 años despues hay docuemtos secretos, y algunos ni se pueden focopiar ni sacar del Congreso. ¿Por qué Tejero está callado y no dice una sola palabra de lo que pasó, a caso le ha pagado?

Recojo varias opiniones interesantes que se pueden leer en Internet:

El rey, don Juan Carlos, se refiere, por primera vez, al 23-F

(El Rey habla del 23 F).
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Al cumplirse 30 años del intento del golpe de Estado del 23-F, han sido hechas públicas las actas secretas de la investigación sobre la intentona golpista. En ellas, según relata Estrella Moreno, de TVE, se reproducen los télex que durante aquella madrugada envió el Rey Don Juan Carlos al general Jaime Milans del Bosch, responsable de la región miltar de Valencia, para intentar que depusiera su decisión. El contenido del mensaje tuvo mucha relevancia para desbaratar el golpe. Don Juan Carlos, máxima autoridad militar, le decía a Milans que no estaba dispuesto a abdicar ni a abandonar España. Según informa TVE, Don Juan Carlos transmitió a Milans este mensaje: "Cualquier golpe de Estado no se puede escudar en el Rey, es contra el Rey".
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Por qué en su télex del Rey a Milans del Bosch, en el que le confirma la orden verbal de retirada de las tropas y que acate la legalidad dice: "Después de este mensaje ya no puedo volverme atrás", según recoge el sumario. También se mantiene la incógnita sobre una frase que José Oneto atribuye en su último libro al Monarca: "Ni abdico, ni me voy. Quien se subleve está dispuesto a provocar una guerra civil".

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A Tejero supongo que le convencieron para la parte más teatral y comprometida (la toma del Congreso) sabiendo que se trataba de un personaje exaltado, al que ya habían pillado consirando en la Operación Galaxia, y que no tendría reparos en encabezar el aparatoso asalto. Lo que no le dijeron a Tejero era lo que pasaría después del asalto. O no se lo dijeron, o le mintieron. Tejero siempre pensó que se instauraría un gobierno militar, sin tener en cuenta la participación de los partidos políticos. Y cuando Armada apareció por ahí, y le enseñó la hoja de papel con un un gobierno de concentración nacional (con ministros socialistas y hasta alguno comunista), lo mandó a freir espárragos. Tejero se encastilló, en toda Europa se empezaron a difundir las noticias, y supongo que no se estimó oportuno seguir adelante, ya que cualquier gobierno nuevo que saliese, por mucho que fuese de concentración nacional, respuetuoso con la Constitución, y con el visto bueno del Rey, había nacido de un asalto a las Cortes tan bochornoso y cutre. Recordemos que España tenía que cuidar mucho su imagen si quería entrar en la CEE y en la OTAN.
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Es difícil saber cual era el objetivo final de la acción de Tejero aunque la mayoría de los autores lo ven incapaz de llevar a cabo una acción individual. La cuestión es dilucidar si su acción se correspondía con un golpe de timón destinado a crear un Gobierno de salvación nacional con el apoyo de la Casa Real y tal vez incluso del PSOE, presidido por general Alfonso Armada o si se trataba de dar un golpe de estado militar dirigido por Milans del Bosch que acabara con el estado constitucional aprovechando el vacío de poder. Lo cierto es que cuando Armada le comunicó sus planes de que en dicho gobierno hubiera representantes de todos los partidos (incluidos socialistas, comunistas y nacionalistas), recibió instrucciones de no dejarle entrar en el hemiciclo y continuó con el secuestro esperando una sublevación militar de las principales ciudades.
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Por eso creo que, aunque el golpe fue uno, no todos los implicados actuaban juntos. Armada tenía adjudicado un papel tipo De Gaulle, presentándose como el salvador de la situación (asumiendo la parte más blanda del golpe), Milans del Bosch asumía la parte más visual (el impacto de los tanques en la calle era muy efectista), y al pobre Tejero ambos lo tenían engañado. El elefante blanco que él esperaba seguramente era el propio Del Bosch, pero no a Armada, con su lista de ministros de varios partidos políticos.

Al cumplirse 30 años del intento del golpe de Estado del 23-F, han sido hechas públicas las actas secretas de la investigación sobre la intentona golpista. En ellas, según relata Estrella Moreno, de TVE, se reproducen los télex que durante aquella madrugada envió el Rey Don Juan Carlos al general Jaime Milans del Bosch, responsable de la región miltar de Valencia, para intentar que depusiera su decisión. El contenido del mensaje tuvo mucha relevancia para desbaratar el golpe. Don Juan Carlos, máxima autoridad militar, le decía a Milans que no estaba dispuesto a abdicar ni a abandonar España. Según informa TVE, Don Juan Carlos transmitió a Milans este mensaje: "Cualquier golpe de Estado no se puede escudar en el Rey, es contra el Rey".

El exgeneral Alfonso Armada, sobre el 23-F

(Armada negó simpre ser el efefante blanco? Si no era él quien era.

Ahora, lo de hasta qué punto el Rey sabía de qué iba el tema, estoy convencido de que sabía unas cosas, pero ignoraba otras. Está claro que ignoraba que las Cortes se iban a asaltar de una manera tan garrula. Pero está claro también que tenía conocimiento de la iniciativa de dar un giro de 180º, sepultar la caótica administración de la UCD, y encauzar al país con ese gobierno nacional. Y tenía conocimiento porque los dos cabecillas del golpe eran precisamente los dos generales no sólo más monárquicos del Ejército, sino también los más cortesanos y palatinos. Milans del Bosch, perteneciente a una larga estirpe de generales monárquicos, rendía obediencia fiel al Rey, y acató sus órdenes sin rechistar. Armada había sido tutor y profesor del Rey cuando era Príncipe, y antes de asumir el cargo de Segundo Jefe del Estado Mayor, era el Jefe de la Casa del Rey (en 1981 el cargo tenía el nombre no de Jefe, sino de Secretario). Jamás habrían hecho nada ambos generales sin el conocimiento del Rey, y nunca habrían actuado para derribar la monarquía y volver al marco político franquista, sino para robustecerla y fortalecerla.

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el golpe iba contra Suárez y contra la democracia en pleno, es fácil sacar conclusiones:

1- ¿Quién perdía más con el golpe del 23-F?, Suárez y la Ucd dinamitada ya desde dentro por el traidor de Francisco Fernández Ordóñez que se había pasado ya al bando de los socialistas y le habían prometido la cartera de Exteriores.

2- ¿Quién se afianzó enun puesto "hereditario" porque a Franco le salió de las condecoraciones?: El rey

3- ¿Quienes ganaron las elecciones después del golpe de estado?, los chapuceros de los sociatas

Y siguen ganando elecciones a golpe de golpe de estado, así nos luce el pelo.

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Guitiérrez Mellado le echó un par de güevos, y no hubo forma de tumbarle al suelo.

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Creo que es cierto que el golpe fracasó por Tejero,que creyó a pies juntillas que era un golpe de estado en toda regla, fue engañado, como otros militares, sin saber que lo que el gran elefante blanco y los politicos habián planeado dar un falso golpe para afianzar a Juan Carlos.en la corona como salvador,cosa que casí les sale mal,aunque al final el único que consiguio sus propositos fué el elefante blanco,porque ni Armada consiguio ser presidente,ni carrillo una cartera ministerial,los únicos que triunfarón fuerón Felipe y el gran elefante blanco,una vez más se burlarón de los españoles y de muchos militares integros.

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La época de Felipe Gonzalez fué la mejor para el elefante blanco (Armada), ya que Suarez no le permitía ciertas cosas, en la época socialista se le permitió todo, fué cuando más se enriqueció. Todos sabemos de algunos que pagarón por sus fechorías aunque ellos no eran inocentes.Sólo se salvó Prado de Carbajal,ya que el elefante blanco dijo,(a este no se os ocurra tocarlo),es el que le lleva todos sus asuntos sucios.

En todo este embrollo no hay derechas ni izquierdas los dos son culpables por igual.No respetar a los ciudadanos y querer imponer sus politicas y caprichos del heredero del dictador eso fué lo que se pretendió y se consiguio.ahora comienza muy timidamente a salir ciertas cosas no muy loables para todos ellos.

Ni Tejero,ni Miláns del Boss,ni muchos otros son inocentes,ya que podiéron plantarse ante el golpe.Los eligierón por su fanatismo franquista,sin comunicarles la verdad del golpe,si obedecierón fué por que en ello estaba su jefe supremo.

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Los más beneficiado del golpe del 23 F fueron el Rey (fotaleció su posición constitucional) y Felipe González que ganó las elecciones del 82 por mayoría absoluta.

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En cuanto al Rey, hay algunos datos incuestionables: desde luego se utilizó su nombre, así quedó claro esa noche y durante el juicio, algunos jefes militares declararon que pensaban que el Rey respaldaba la operación y por eso en principio la habían apoyado. Pero su actitud demuestra taxativamente con quién estaba: ayudado por Sabino Fernández Campo desarticuló el golpe a base de teléfono. Propuso la creación de un gobierno en funciones con los secretarios de Estado y subsecretarios, llamó a los capitanes generales para indicarles que él no estaba con los golpistas, al grabar el mensaje de televisión vistió el uniforme de capitán general para dar más fuerzas a sus órdenes de no aceptar el golpe y cuando se le comunicó desde el Ministerio de Interior que el general Armada podía ser uno de los golpistas, no dudó en ordenar que se actuara en consecuencia a pesar del profundo afecto que sentía por su antiguo preceptor y secretario de Su Casa.

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Los defensores del golpismo duro con todas sus consecuencias se rebelaban contra una situación que consideraban intolerable: un Estado autonómico que llevaba a la ruptura de la unidad de España, legalización del PCE y falta de contundencia en la lucha contra ETA, una organización terrorista que provocaba un goteo insoportable de víctimas mortales. Frente a ellos, los que propugnaban el llamado «golpe blando» pretendían imponer un gobierno de concentración presidido por un militar de prestigio, el general Alfonso Armada.
Tejero no estuvo nunca de acuerdo con Armada, Tejero pensó que el "elefante blanco" era Milans del Bosh.

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¿QUIÉN ERA EL ELEFANTE BLANCO? Alfonso Armada, a quien muchos, incluso los protagonistas del golpe, señalan como el elefante blanco, como "la autoridad, militar por supuesto", que anunció el capitán Muñecas a los diputados que llegaría al Congreso para dirigirse a los parlamentarios, aunque él sigue negándolo. Él era, y así lo proclamó a quien le quiso oír aquella tarde, quien debería ser designado presidente de un Gobierno de concentración, que pusiera fin a todos los males que a juicio de los militares golpistas aquejaban a España, entre ellos, y no los menores, el del terrorismo y el del "separatismo", con la aprobación de los Estatutos del País Vasco y de Catalunya.

Armada lo niega ahora, y sigue manteniendo, como hizo en el juicio, que él fue al Congreso a buscar una solución. Pero todos los testimonios apuntan a todo lo contrario. El propio José Gabeiras, teniente general que era jefe del Estado Mayor del ejército en aquel momento, es decir, jefe inmediato de Armada, reconoce que él se presentó aquella tarde en el cuartel general, a todos sus subordinados, como ese futuro presidente, aunque otros sectores del ejército han apuntado a De Santiago y Díaz de Mendívil, como el verdadero elefante blanco, que esperaron en el Congreso y que nunca llegó.

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EL PAPEL DEL CESID. La participación de los servicios secretos de información o de algunos de sus agentes en el golpe de Estado del 23-F es algo que dan por hecho desde los implicados en la operación, como Juan García Carrés, hasta los que lo sufrieron. Los afectados son los únicos que lo niegan. Las sospechas sobre posibles connivencias de miembros de los servicios de inteligencia con los golpistas fueron tan fuertes después del 23-F, que el entonces secretario general de los servicios secretos, Javier Calderón, a quien luego Aznar nombraría director del centro, y a quien se ha llegado a señalar como posible implicado en la trama, aunque nunca pudo confirmarse, se vio obligado a hacer una investigación que se conoció como informe Jáudenes, por el nombre del responsable del documento.

Aunque no concluyente, el informe recoge importantes testimonios de personal del centro de marcado carácter democrático, como los capitanes Diego Camacho y Rubio Luengo, quienes pusieron en conocimiento de sus superiores los datos que poseían sobre la posible implicación directa en los hechos de diverso personal del organismo, especialmente del entonces cabo Rafael Monge Segura, que sería quien condujo uno de los autocares de los guardias civiles asaltantes hasta el Congreso, y quien les dijo que había sido por orden del segundo jefe de la agrupación operativa de medios especiales del Cesid, capitán Francisco Almenta, aunque luego se desdijo. Esta agrupación, conocida como Aoeme estaba dirigida por el comandante José Luis Cortina. Otras investigaciones apuntan a que el Cesid creó a finales de 1980 una unidad especial para ayudar al teniente coronel Tejero conocido por SEA (sección especial de agentes) que dependía de José Luis Cortina, quien pese a haber sido procesado por su presunta implicación en el golpe, fue absuelto.

Tanto Tejero, Armada o Milans de Bosch eran impaces de gar un golpe de estadpo por su cuenta y riesgo. Qué le dijo Milans del Bosh a Tejero, en Albacete, díaas antes del golpe. En conclusión, que los tres se comieron el marrón. Jaime Milans tenía una carrera militar empecable y además era de tradición monárquica. El general Armada habñais dio instructroi del Rey, jamás je hubiera traicionado con un golpe.

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-Mi padre [hijo del general Armda] está continuamente rodeado de gente en el Cuartel General porque empiezan a llegar generales. Todas las declaraciones de éstos en el juicio fueron laudatorias hacia mi padre: tomó decisiones a las órdenes de su superior, el general Gabeiras; llamó a Milans, a los capitanes generales y al coronel del regimiento del cuartel de Campamento, que era amigo suyo y que había tomada RTVE, para que se retirara. Cuando habla con Milans, y ello figura en el sumario, le dice que aquello era una barbaridad y esas frases se las oyen decir a mi padre quienes estaban a su lado esa tarde. Llegó un momento en el que se decide que hay que ir a parlamentar con Tejero. Llaman al Congreso y Tejero dice que como vaya el general Gabeiras le pega un tiro. Entonces Gabeiras dijo: «Alfonso, vete tú». Mi padre llamó a la Zarzuela y habló con el Rey y con Sabino, para ver que podía ofrecer a Tejero para que cediera. Después hizo otra llamada: a mi madre, para despedirse por si no volvía. Yo estaba entonces destinado en Don Benito (Badajoz) y mi madre me telefoneó: «Tu padre va ahora mandado por Gabeiras al Congreso y llamó para despedirse, por si no vuelve». Es decir, la situación no era buena y mi padre iba con cierto miedo. Mi padre va a título personal después de que el Rey le ha dicho que haga la gestión. También le han dado una serie de cosas que ofrecer: un avión, etcétera... No las conozco con detalle. Mi padre se presenta a Tejero como el general Armada, porque no lo conocía, y Tejero no lo recibe como superior suyo que va a hacerse cargo de la situación, sino como alguien con quien va a parlamentar. Lo recibe pistola en mano.

IR A LA WEB "El faro verde"

Para conocer nombres del 23 F: ir a 23 F 30, años después (Entrevista con el Rey donde habló por primera vez del 23 F.)

Adolfo Suárez afirma que si hubiera tenido conocimiento del golpe de Estado, no hubiera dimitido

La dimisión de Adolfo Suárez alberga dudas 30 años después (La Gaceta)

El ex presidente afirmó: “No quiero que la democracia sea de nuevo un paréntesis en la Historia”. Hubo presiones militares y de la UCD. Una cena con la dirección de UCD precipitó la decisión. El ex presidente sólo habló con su mujer antes de dimitir. Suárez pidió expresamente que ese día no le maquillasen.

Seres geométricos inteligentes

2011-02-21T09:51:00.000-08:00

Figuras poligonales, de Palmeral, creador del "Intelectualismo".

Video psicodélico de una obra de arte

2011-02-21T09:25:00.000-08:00

Obra del pintor Palmeral

Viñeta 48. Palmeral

2011-02-21T01:05:00.000-08:00

Viñeta, 46, de Palmeral

2011-02-20T00:38:00.000-08:00

Quien resiste siempre gana

María Peiró y Palmeral

2011-02-17T02:09:00.000-08:00

María Periró, expuso una magnífica antología de su obra en la Asociación de Artistas Alicantinos, tiene un gran dominio del dibujo y de la combinación de colores, lo cual demuestra que tiene oficio y es una pintora sonsolidad. Destaca en el retrato, influenciada sin dac por los grandes maestro y su padre que fue pintor.
Os recomineod que la veaís.
Palmeral

"Menina", de la serie: seres geométricos inteligentes

2011-02-14T09:41:00.001-08:00

Obra de PALMERAL, Título: "Menina", Óleo sobre lienzo 73X92 CM. Año de creación: 2011

Una visita a Las Cigarreras (Alicante)

2011-02-13T02:02:00.001-08:00

Los hijos de los ministros del PSOE

2011-02-12T10:51:00.001-08:00

En efecto, el matrimonio José Blanco (ministro de Fomento) y Ana Mourenza, optaron por el elitista
BRITISH COUNCIL de Somosaguas para matricular a sus dos hijos María y
Pedro. En dicho colegio, al que acude lo más granado del pijoterío
nacional, la educación de un alumno de once años cuesta cada trimestre
3.873€, y 6.545€ la pareja. Lógicamente , la educación es bilingüe
español-inglés (nada de gallego) y la asignatura de "Educación para la
Ciudadanía " no se imparte; pero, eso sí, los hijos del Ministro,
comparten aulas, recreos, excursiones y mesa y mantel con los niños de
Eugenia Martínez de Irujo, Mariano Rajoy, Genoveva Casanova, Eduardo
Zaplana, Michel Salgado, Álvarez Cascos y un largo etc. de la derecha
nacional.

145.000 € a un restautante andaluz por permitir fumar

2011-02-08T09:09:00.000-08:00

El Gobierno autónomo andaluz propuso hoy imponer una sanción de 145.000 euros al restaurante "Asador de Guadalmina" por negarse a aplicar la ley antitabaco, que entró en vigor el pasado 2 de enero y prohíbe fumar en todos los establecimientos públicos cerrados de España.

El Ejecutivo andaluz consideró que el restaurante, situado en la localidad andaluza de Marbella (sur), ha incurrido en una falta muy grave al incumplir reiteradamente un requerimiento de la autoridad sanitaria, y le comunicó la posibilidad de cierre del local.

La delegación provincial de Salud del Gobierno andaluz notificó hoy al propietario, José Eugenio Arias, la propuesta y la posibilidad de medidas cautelares como la clausura de su local, según un comunicado divulgado por Administración regional.

La notificación se produjo tras la resolución del expediente sancionador incoado por incumplimiento de la ley, trámite cuyo inicio se le comunicó el pasado 7 de enero y contra el que el dueño presentó alegaciones.

La notificación informa al propietario de que "la sanción se produce atendiendo al grado de intencionalidad, ya que el interesado en todo momento es consciente de la infracción que está cometiendo y en ningún momento manifiesta que va a deponer su actitud".
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Ha dije anteriormente que la salud está por encima de la libertad de fumar.
Cuando a un fumador le diagnostican cáncer de pulmón o de garganta, los gastos repercuten en la Seguridad Social. Los impuestos del tabaco, no van a la S.S.

Religión, celibato y sexo

2011-02-06T01:29:00.001-08:00

Religión, celibato y sexo
La Iglesia Católica quiere que sus sacerdotes, monjas o sea, sus funcionarios, también llamados consagrados, o elegidos, sean solteros, porque de esta forma es más fácil de disciplinar, cambiar de destino, o tenerlos disponibles, porque a ellos no les interesa la vida familiar, sino ellos mismo, su riqueza y su santidad. Porque los curas y monjas no tienen problemas de paro, todos estás colocados. Si vas al vaticanos, sabrás de lo que te hablo. Porque a ellos los problemas terrenales no les interesa, sino los espirituales y lograr la santidad. Predicar para ganar adeptos que compren sus catecismos, Biblias y llenar cepillos. La crisis nunca llega a la Iglesia, porque ellos no son culpables de nada.
Han cambiado la lógica de la verdad. Es decir, la posible verdad de Jesucristo y sus apóstoles. Durante siglos se han encargado de eliminar los evangelios apócrifos, como los que decían que Jesucristo estaba casado con María Magdalena. Pues no esto no puede ser. Que todos los apóstoles eran solteros, esto no se lo cree nadie. La Historia, el arte y los concilios nos han una imagen de Jesucristo errónea, no nos dicen toda la verdad. Tanta pureza, no es la de un hombre profeta, al que han ligado al hijo de Dios, como si esto fuera posible. Un hombre es siempre hijo de una mujer, es este caso después de parir se quedó virgen. Evidentemente estas creencias de la Iglesia son para los niños. Luego se armen un lío y lo quieren arreglar con un misterio el de la Santa Trinidad, y la fe. ¿Cómo le explicamos esto a un musulmán. No se lo va a creer.
El sexo está tan mal visto que a las mujeres las mantienen alejadas del sacerdocio porque son impuras, porque tiene sexo, y echan a los hijos por vagina. Los curas y monjas, incluso en Papa, han salido por el mismo sitio. Hay mujeres que saben de religión y teología más que los sacerdotes. ¿A qué viene hablar de que el sexo es malo? Que un hombre y una mujer deben entregarse en el matrimonio vírgenes y castos, como si la vida fuera tan simple. Como si no existieran maltratadores y segundad o terceras nuncias, como si los hombres y mujeres fuéramos perfectos. Y al viudas o separadas ya no tuvieran derecho a una segunda oportunidad. Ven mal que la mujer trabaje, sino que se dedique a sus hijos y hogar, esto en los tiempos que estamos es inaudito. Una mujer tiene derecho a ser libre y autosuficiente. ¿Cómo se gana esta independencia? Con el trabajo, no hay otra.
La iglesia mucho sermón, mucha vida de santidad, pero nada de nada, la vida santa la gana cada día el padre de familia, y si está en el paro ya es que se ha ganado los cielos. La Biblia de la Conferencia Episcopal un superventas
La versión oficial de la Sagrada Biblia de la Conferencia Episcopal Española (CEE), que ha vendido en un mes 26.000 ejemplares a través de las librerías donde se puso a la venta en noviembre, será objeto de un congreso que se celebrará en el Palacio de Congresos de Madrid los días 7,8 y 9 de febrero en el que se analizarán los fines de esta versión de la Biblia.
La Biblia es sin duda junto con el Corán los libros más editados en el mundo.

Con el dinero que va a sacar con esta Biblia muy bien pueden aumentar los comedores sociales, las ONG,S etec. Otro día hablaremos de la riqueza y economía de la iglesia.

Los sindicatos se dan el pico con el PSOE

2011-02-02T01:03:00.001-08:00

El bicéfalo sindicato UGT-CC.OO, nos montó el teatro de una Huelga General el 19 de noviembre. PA NÁ. En enero anunciaron otra Huelga General para negociar que la jubilación no fuera a los 67 años. Y LOS BANCOS GANAN MÁS. Hoy firman un pacto, que nadie sabe de qué va, sin haber conseguido nada en favor de los trabajadores, la jubilación será a los 67 años, las pensiones se han congelado. ¿Son unos traidores o no?. Ahora los sindicatos se dan el pico con el gobierno del PSOE (partido de los trabajadores). Y LOS BANCOS GANAN MÁS, Encima han quitado los 2.000 € por nacimiento, los 426 € para los parados de larga duración, han rebajado los sueldos de los funcionarios. El caso Faisán donde el gobierno avisa a los terroristas para que se largen. Y LOS BANCOS GANAN MÁS. El caso Gürtel con Camps en el banquillo, que sigue siendo secreto, porquer hay un político de alta graduación del PP, por medio. Los parados son de escándalo, y la propaganda política no para.
Y y ano para el ¡Vayase seños Zapatero! Y LOS BANCOS GANAN MÁS.
Las culpas siempre son de otros.

Palmeral en el MACA

2011-01-30T02:03:00.000-08:00

Composición fotográfica de Palmeral en el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante)

Cara del moro en Alicante

2011-01-30T01:47:00.001-08:00

4.- LA CARADURA DEL MORO

Cuando desde la acera del Paseo del Postiguet alzo los ojos, y te veo pétreo perfil andrógeno, ocre tierra de siena, cabeza de un moro coronado por un turbante fortificado o ¿es la cabeza de San Juan Bautista? San Nicolás es nuestro patrón. Moros y cristianos. Asombrosa escultura de la naturaleza, «engendrada no creada de la misma naturaleza del hombre» y mensaje de las piedras, esfinge como la de Egipto o las Rocosas con lo duros rostros de los presidentes de USA, duros y belicosos, representan un misterio, enigma, sí tú, ¡oh! latente icono de la ciudad a la que amo y simbolizas. Yo prefiero llamarte San Juan el pétreo, pero de nada vale un nuevo bautizo, cuando ya te conocen por la caradura del moro.

Mi amigo Algazel, compañero de tertulias poéticas y tardes fugaces , me informa que existe un ascensor taladrando en la piedra, con bisturí de martillos, una chimenea que tiene más de trescientos metros de subida, para comodidad de los visitantes, a mí me da infundado miedo solo entrar en el túnel, túnel del «tierracéntrica». Uno de los ascensoristas se llama Vicente, nos eleva y nos acompaña hasta el Castillo de Santa Bárbara con velocidad de minero, mientras yo me trago la claustrofobia sólo por subir a verte. Y esto tú no lo tienes en cuenta, no tienes en cuenta los sacrificios inhumanos que hago por ti, ¿Tú me correspondes?, no, no creo, y tú sabes que necesito de tus besos, de tus abrazos y de «cúpulacompañía».

Defino castillo: donde los soldados empotraban el ojo de sus cañones y los turistas el ojo de sus cámaras fotográficas.

Desde lo alto del vértigo de este castillo flotante, enfermo de relumbrante luz levantina y sorollesca, podrías arrancar la ciudad como una flor en la floresta, si Alicante fueras una flor asequible. Desisto del intento y me dejo caer con alas de sonetos de 14 versos sobre el barrio de Santa Cruz, los tejados de San Nicolás de Bari, del Ayuntamiento y del puerto con escolta de barcos (Emperadores en asilo político).

Y como si el águila de mis ojos quisiera fotografiar todo el panorama imposible y certero, mar de almíbar, me lanzo desde la garita colgante, piedra preciosa en anillo, apretadas de piedras por la corocha, salto de habilidoso trapecista sin vértigo, sé que me salvaré porque tú Alicante hospitalaria, me salvarás en el Barrio de San Cruz.

También puedo subir hasta la cabeza del moro por una carretera, escondida entre un ejército de pinos, endebles, mohínos, atacados por el proyecto del Palacio de Congresos, el Palacio de Alperi. Una vez en el empedrado de la fortaleza te aparece una puerta custodiada por un cañón enmohecido, oxidado, que hace tiempo firmó la paz, pasamos al salón de actos llamado de Felipe II, o puedes solicitar una visita guiada, comprar un souvenir y hacer la foto del recuerdo inolvidable, o arte ante las esculturas de Capa.

Pausadas reflexiones espirítales sobre cinco lugares comunes de mi vida cotidiana alicantina.

Por Ramón Fernández Palmeral

Una visita al MACA

2011-01-29T04:59:00.001-08:00

Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA)

Palmeral, explica uno de sus cuadros

2011-01-28T02:13:00.000-08:00

Vendo cuadros

2011-01-27T03:09:00.001-08:00

Encontrarás este anuncio en http://www.segundamano.es

Foto en el Museo del Calzado de Elda

2011-01-26T02:44:00.000-08:00

Luján, Sebastiánm Carlos Bermejo, Palmeral, Mas Calabuig y esposa

5 rojitos

2011-01-24T01:31:00.001-08:00

"Cinco tomates", bodegón de Palmeral. Colección la Gran Tomatera.

Traductores en el Senado

2011-01-23T01:21:00.000-08:00

Parece ridículo poner en el Senado español un traductor entre personas que
hablan con fluidez el mismo idioma, el idioma de su país. Luego no hay
dinero para subir las Pensiones, ni para mantener el nivel adquisitivo de
los funcionarios, ni para las ayudas a dependientes, etc.
Traducir, ralentizará la actuación del Senado, o sea más sesiones igual a
mas dietas: ¡¡¡cada traductor cobra 500€ por día de traducción!!!

Solución que los Senadores se paguen de su bolsillos a los traductores, o bien que los senadores aprendan todos los idiomas que se hablan en España.

Estos que hablan uno de los 4 idioma en el Senado, acaban hablando español en los pasillo y en los bares.

¿Qué ha sucedido?, simplemente que Zapatero está cediendo a las presiones de los nacionalistas, para que les apoyen en lo que queda de legislatura.

Acabar con los prigilegios de unos cuantos. Que el Senado dé ejemplo de austeridad y reducción de gasto público.

Pero si lo que cabrían valorar es la validez del Senado como cámara territorial. En el Senado lo que hay es una montón de prigilegiados que no reprentan a nadie, sino a su partido. ¿Dígama usted, quienes son los senadores de su provincia? Si no lo sabe es que no le sirven para nada. ¿Cómo puedo yo ponerme en contacto con mi senador, si es que lo tengo. ¿Dónde tiene su oficina, o cual es dirección postal? ¿Qué puedo yo hacer por él, o qué puede hacer él por mí?

En estos tiempos de extrema crisis creo que hay lujos que no nos podemos permitir. Supone duplicar la gestión de los leyes. Con el Congreso de los Diputados creo que tenemos suficiente.

Es el absentismo político en el Congreso y Senado después de todo lo que cobran es escadaloso.

Un senador que no vive en Madrid cobra 5.248 € mensuales.

Estos son los que legislan para que nos apretemos el cinturón.

ELIMINAR EL SENADO, ES UNA CÁMARA INÚTIL, DICHO POR LOS MISMOS SENADORES, NORUEGA, SUECIA, DINAMARCA, NO TIENEN SENADO, ALEMANIA SOLO 100 SENADORES, EE.UU. UN SENADOR POR CADA ESTADO. LOS GRANDES TEÓRICOS DEL DERECHO INTERNACIONAL Y CONSTITUCIONAL (DUVERGER, JELLINEC, ETC.) OPINAN QUE ES UNA CÁMARA INNECESARIA, PRESCINDIBLE Y QUE ESTÁ EN EXTINCIÓN, ¿ENTONCES POR QUÉ TENEMOS QUE MANTENER A 260 GANSOS INÚTILES EN UNA CÁMARA ESTÉRIL, VACÍA DE CONTENIDO Y PASADA DE MODA, ¡¡ FUERA EL SENADO, YA !! DE ESTA FORMA AHORRAREMOS 3.500 MILLONES € CADA AÑO.

"Modelo Miguel Hernández" pasa a los fondos del Museo del Calzado de Elda

2011-01-20T02:05:00.001-08:00

Palmeral ante el cuadro del que es autor "Modelo Miguel Hernández" 2010, en la inauguración de la exposición "Caminos" en el Museo del calzado de Elda. Esta obra ha sido seleccionada por el director Juan Carlos Martínez para engrosar los fondos de dicho museo. Un museo de fama internacional.

La creatividad y el estilo personal

2011-01-20T01:35:00.001-08:00

La creatividad y el estilo personal

Todo ser inteligente tiene capacidad de crear, capacidad de pensar que se extiende no solo a las artes sino a otras actividades de la vida cotidiana. Al tratar de resolver una necesidad, un problema casero, buscamos una solución, esto se puede llamar creatividad autónoma.
En los referente a las artes (música, pintura, escultura, poesía, arquitectura, video etc…), la creatividad se desarrolla aprendiendo la técnica y luego poniéndola en práctica. Un escritor no puede escribir una novela si antes no aprendió a escribir, del mismo modo un pintor no puede pintar si no aprendió a dibujar y a combinar colores.
La creatividad es un esfuerzo, un análisis de sufrimiento, una costumbre de buscar cambios, inventar, un atreverse a tantear, una atreverse a buscar otros parámetros. El creador es un rebelde que no se conforma con lo establecido, con los que hicieron otros. En la pintura, sin nadie hubiera intentado cambiar, todavía estaríamos pintando en las cavernas, y no quedarían techos, luego se impuso la madera, y después los lienzos, y la ortodoxia decía que lo correcto era la madera de boj, otros el cedro o el nogal, hasta que alguien llegó con le lienzo de lino.
La creatividad, es el esfuerzo mental de un segundo, es como una luz que llega y hay que saber interpretarla para más tardes evaluarla, ensayarla y materializarla, es decir: Materializar la idea. Crear requiere un empujón, un esfuerzo de pensar. Y todo ello ha de ir acompañado de un espíritu de superación. Todo artistas ha de ser orgulloso, y creerse el mejor, de esta forma creará en su mente una voluntad que convertida en frase sería “yo puedo hacerlo mejor o diferente”.
La creatividad lleva aparejado otros valores o elementos como el estudio para conocer lo anterior y no repetir, y evitar “he creado esto, cuando ya llevaba cincuenta años inventado”. Con el conocimiento se puede llegar a la originalidad, a lo impactante, a lo emotivo o emocional.
Se puede ser muy inteligente y poco creativo, o muy creativo y poco inteligente, porque la inteligencia nada tiene que ver con la creatividad, lo genios de la pintura llegaron a lo que fueron por revelarse contra los académicos.
Crea: es mostrarse rebelde contra lo conocido, académico… y desear con fuerza realizar algo nuevo, o acode con mis necesidades.
Estilo personal: estilo es la persona, es el carácter que cada uno tenga, y esto es como la caligrafía: personal. El camino hacia el estilo personal pasa primero por conocerse a uno mismo, luego por fortalecerse, o sea, crear una fortaleza personal para sobrevivir en un mundo artístico en el te atacarán por todas partes. Cuando se ha logrado pasar la etapa coercitiva exterior, uno se ha vacunado de tal forma que cuando se pasa a la etapa de indiferente, cuando ya nadie te importa y haces lo que te gusta siguiendo el proyecto que te has marcado, ya has logrado tu estilo personal.
En defintiva, hay que tener un incuestionable deseo de ser diferente, de destacar.

Ramón Fernández Palmeral

Presentación de la exposición "Caminos" Museo del Calzado de Elda

2011-01-18T02:02:00.000-08:00

BUENAS TARDES , BIENVENIDOS A TODOS LOS PRESENTES Y AGRADECIDOS POR VENIR Y ACOMPAÑARNOS EN ESTA EXPOSICIÓN QUE TITULAMOS “CAMINOS”.

Por Pedro Ortiz

En primer lugar queremos agradecer, al director del “museo del calzado” su amable colaboración , sin la cual, no hubiera sido posible esta muestra, agradecer tambien la presencia de las autoridades locales del area de cultura.
Se presenta hoy en Elda por primera vez el Grupo VANGUARDIA 5 que está integrado por los artistas Maria Dolores Barbeyto, Klara Abad, Martigodi, Palmeral y Pedro Ortiz que les diríje estas palabras, además tenemos como artistas invitados a Manolo Más Calabuig y a Lorenzo Caruana.
Recordando la poesía de Antonio Machado…..caminante no hay camino…..se hace camino al andar….pues bien desde que a mediados de septiembre del 2010 el grupo Vanguardia 5, echó a andar, ya hemos hecho camino, pues no en vano esta es la tercera exposición del grupo, en tan corto espacio de tiempo, y sí Dios quiere haremos muchos más caminos. En esta común andadura, es el espíritu de Vanguardia lo que nos une y hace afín, ya que como podreís comprobar, en la exposición, los estilos y maneras de interpretar nuestra visión plástica, es totalmente diferente y cada uno tenemos un estilo y personalidad muy distinto y perfectamente identificable, incluidos los de nuestros estimados compañeros invitados, caminos distintos elegidos, para plasmar aquello que en cada momento nos inspira, pero un mismo espíritu en el viaje.
Esta tarde les invitamos a que recorran este trayecto del camino con nosotros y que les sea grato, que es lo que los artistas deseamos y nos hace más felices, muchas gracias.

17 REINOS DE TAIFAS

2011-01-16T01:05:00.000-08:00

17 REINOS DE TAIFAS:

Se habló durante los días preelectroales del PSOE y de las 17 haciendas. Este asunto sería retroceder a los tiempos feudales o forales con un acuerdo económico puntual. Que ya de por sí es un error histórico y un mal precedente. Hace un año el PNV no quería renovar el precio que tiene que pagar a la Hacienda Estatal por sus derechos forales. Los catalanes con el fracaso del tripartito, y la espada de Damoclés de la Independencia. Acabaríamos en 17 Reinos Taifas (recordar, que después del Califato de Córdoba y de la muerte de Almanzor, los árabes españoles se dividieron en Taifas, se debilitaron y acabaron en el 1492 en manos de los Reyes Católicos) es un debilitamiento progresivo, una muerte lenta.

El sostenimiento de las 17 Autonomías, además de insoportable es imposible, si lo fuera sería pernicioso, primero para las inversiones extranjeras, la Bonos, al Deuda o Tesoro Público, la Bolsa, en defintiva los mercados que se cebarán con nosotros. Porque España más que reformas económicas, de empleo, necesita reformas estructurales políticas, es decur, muchas pequeñas Autonomías tiene que desaparcer.
Las obras públicas de envergadura no se acometerían. Creen ustedes que se pueden planificar la inversión de un AVE, de una autovía, un puerto, aeropuertos desde las Autonomías. Cajas regionales que no se sostienes porque no tiene papital para sumir grandes proyectos. Todas quieren tener aeropuertos propios cuando el trafico aéreo jamás amortizarán las obras.

Quienes se beneficias de este escándalo: los partidos políticos, que siempre quieren gobernar para colocar a sus afiliados y demás tropelia. Esta es la verdad, guste o no guste. El clima político se enrarecerá hast el punto de que hablá revueltas callejeras. Poque una soidad no puede sostener a la juventud en paro. Pasará como en Túnez, con un 45% de paro juvenil.

Los planes de independencia vasco y catalanes, de ser posibles, actualmente, dentro del marco Europeo, supondría salir de la Unión Europea, perder el Euro como moneda, las ayudas de convergencia, abrir pasos fronterizos, pasaportes y visados. Luego vendría la necesidad de crear un Ministerio de Defensa con un ejército propio que defienda la soberanía territorial. Si ya lo de las policías autonómicas ha sido un error evidente, un antecedente de reinos taifas. ¿Cuántos comandos de terroristas ha detenido la Ertzaina? Una policía que está al servicio de la autoridad autonómica, por que los Delegados del Gobierno no tienen autoridad sobre ellos, sino que son intermediarios en la relación entre el Estado y la Autonomía.
¿Os gustan los reinos taifas? Pues muy bien, adelante. Lo que sucede es que estos pasitos no tienen vuelta atrás. Por no hablar de los 17 Tribunales Superiores de Justicia que se convertirían en la última instancia para recurrir. Duplicidad de competencias. Gastos excesivos y despilfarro. Y si la Constitución es quien protege los derechos de la Unidad Nacional, cómo me va a proteger a mí, la Autonomía, cómo recurro al Tribunal Constitucional, si se acaba en la Autonomía? Algún listillo me dirá pues para eso están los procedimientos y los reglamentos. Los reglamentos como dijo, don Camilo. J. Cela, están para aplicarlos a los amigos. Yo esto no lo entiendo, lo malo es que nadie me lo explica, la televisión no es divulgativa, no hay programas de debates políticos como aquel de: “Hermida o “La Clave”, si quieres saber algo te tienes que conformar con la Prensa o con la Radio matinal, y son horas en que la gente está trabajando. La televisiones nos privan del saber la verdad, son maestros para desviar la atención de los problemas graves, y esos programas basura a todas horas y en todas la cadenas, son la evidente demostración de lo que digo.

Las denuncias de corrupción están siempre en la noticias diarias (Caso Malaya, Gürtel, Filesa, Arena de Baleares, etc, etc...m lo cual evidencia que las Autonomías son verdaderos Reinos Taifas donde el jeque hace lo que le parece, sin someterse a la cción de la Justicia. Otra cuestión bien distinta es si luego estas denuncias pueden llegar al fin de una condena, escudandose en procedmientos de derecho, presunciones de inocencia y por fin, tras largos litigios prescribirán según el Derecho. Pero ello no quiere decir que la corruptela no se haya cometido. Todo quedan en batallas de las respectivas Oposiones, en su guerras parlamentarias.

Con esta crisis económina se ha demostrado que algunos pequeños reinos taifas como el de Murcia, con el mayor déficit de todos ellos, la duras restricciones de los trabajadores, se demuestras que no puede asumir todas las competencias que el Estado les ha concedido. No todas las Autonomías tienen la capacidad económica y estructural para asumir y tener por ejemplo una policía autonómica, Sanidad, infraestructuras o Educación.

En las autonomías uniprovinciales, es aún pero. Ya nadie distingue entre competencias de la Autonomía, de la Diputación o de o los Ayuntamientos. ¿Y quién sale perjudicado? Evidneemente el ciudadano. Y la crispación política aumenta cuando la Autonomía no encaja con el color del partido gubernamental.

El destino de algunas pequeñas autonomías es insostenible, por gasto que supone mantener a una privilegiada casta de políticos (diputados autonómicos, diputados provinciales, ediles, concejales, etc) más los hermanísimos o sobrinísimos.

Soluciones, o se disuelven integrándose en otras de mayor potencia, caso de Murcia con Castilla la Mancha o Valencia o están abocadas a pasarlo muy mal. Es que no may más. Los orgullos nacionalistas hay que dejarlos pasar como toros castrados.

entradas:
Pedro Alberto Cruz
Ley de Medidas Extraordinaras.
Valcárcel

Por Ramón Fernández Palmeral

Prohibido fumar en lugares públicos cerrados

2011-01-13T00:17:00.000-08:00

(Cuadro de Palmeral)

Yo no tengo el porqué fumarme tu tabaco. Esta es la regla principal y que todos debemos cumplir. El derecho a la salud está por encima al derecho de libertad de fumar.

Las reformas y la confianza

2011-01-12T04:18:00.000-08:00

El plan de las refroams pentiendes de españa se basa en tres pilares principales: reforma del mercado laboral, reforma de las jubilaciones y reducción del gasto público. Los departamentos de estudios de los organismos internacionales, como la OCDE o el FMI, hace décadas que los incluyen en sus recetas.
El Gobernador de Banco de España, también muestra un molesto empecinamiento para los sindicatos al reclamar más flexibilidad laboral. Los principales catedráticos de Economía, para contento del PP, respaldan las tesis de Miguel Ángel Fernández Ordóñez. Y el Gobierno, finalmente, tiene ya en marcha los proyectos de reforma de las pensiones y el mercado laboral. Antes del verano conoceremos el resultado del "trágala" de la reforma laboral. Un contrato único con un despido de 33 días. La reforma de las pensiones se perpetrará cuando los demás socios europeos den más pasos en la misma dirección: aumentar la edad de jubilación. En ambos casos, las clases medias saldremos perdiendo.

Son una subida de impuestos en regla. Y, francamente, no llego comprender que nadie haya caído en la cuenta de que hay otras reformas que, a mi entender, son tan importantes como las que tenemos a la vuelta de la esquina. España es uno de los países más caros de Europa. El otro día leíamos que tenemos el ADSL más caro de Unión. ¿Y alguien lo entiende? Algún fallo estructural debe haber para que se produzcan estas diferencias digo yo. Y no es lo único, los sectores claves de la economía española están en manos de una oligarquía empresarial que se tejió en las negociaciones de los Pactos de la Moncloa. Los tejemanejes de la industria, de los intermediarios, se están quedando con nuestro poder adquisitivo. ¿Quién dice que no es urgente una reforma del mercado eléctrico? ¿Y de las telecomunicaciones? Hace tiempo que tenemos un suspenso bajo en competencia. Algo que dinamiza realmente la economía. ¿Por qué un "lobby" como el farmaceútico consigue que en España haya sólo un 8% de medicamentos genéricos, mientras que gigantes del sector, como Suiza tiene un 40%? ¿Y la Justicia, no iría mejor la economía con unos jueces más eficaces?

La verdad es que mire por donde mire acabo viendo que hace falta una reforma estructural. Y me pregunto si, realmente, la reforma del mercado laboral y de las pensiones son las más urgentes para salir de la crisis. ¿Será que es más difícil enfrentarse a los grandes "lobbies" que a la masa social? ¿Es posible que tengan comprados a los reputados economistas y por eso nadie advierte de la tremenda injusticia que se va a cometer? ¿Y el FMI, de repente también se olvida de mejorar la competencia? ¿Quién va a obligar a las empresas a jugar limpio con el ciudadano, con el ahorrador, con el pequeño empresario? Deberíamos ser capaces de recordárselo a los técnicos de la OCDE, del FMI, del Departamento de Estudios del Banco de España y de los institutos de estudios económicos. España tiene otras reformas pendientes que las que piden los mercados.
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Otras reformas. Reforma judicial no es posible que tanto juicios penales como civiles se eternicen. Que los Bancos presten en lugar de comprar Deuda Pública como valor seguro a largo plaza. Trabajar más y producir más. La reforma del empleo, que sea más fácil contratar y despedir. Los españoles no tenemos espítiru emperesariar, porque tras trabas administrativas son complejas, y luego no hay financiación. Faciliades para crear empresas y créditos.

Zapatero no da confianza a los mercados internacioanles, y esa incertidumbre consigue que todo estén a la espectativa. Es culpable de muchos errores.

¿Qué es creatividad?

2011-01-11T01:05:00.001-08:00

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¿Qué es creatividad?

En principio, considero que la creatividad es otra de las cualidades esenciales de la vida, de los seres vivos. Ciñéndonos a la creatividad humana, parece claro que todas las personas son creativas en mayor o menor medida, al igual que pasa con la inteligencia o la belleza.

Cuando el lenguaje utiliza este concepto como adjetivo se está refiriendo a una persona que presenta esta cualidad con especial relevancia respecto al resto o al término medio de la población. ¡Seguramente una persona poco creativa sea mucho más creativa en términos absolutos que un gato muy creativo!

Para mí, lo que es la creatividad es un subconjunto de la inteligencia, entendiendo ésta como conjunto de funciones relacionales básicas o elementales, asociadas a un alto grado de fiabilidad; es decir, un subconjunto del caso particular de la inteligencia condicional. En sentido estricto, este último requisito es esencial para la inteligencia, si las funciones cerebrales encargadas de efectuar las relaciones lógicas se equivocan a menudo no serían inteligencia, serían otra cosa que yo denomino intuición o, si se equivocan casi siempre, ausencia de inteligencia.

Dicho subconjunto estará formado por aquellas funciones que facilitan la creación, diseño, invención, imaginación, etc. de nuevos conceptos o ideas.

La exigencia del requisito de alta fiabilidad para la creatividad es paradójica porque no parece que se pueda aplicar la misma justificación de "gravedad del posible error" que he utilizado al establecerlo para la inteligencia.

No sólo un error no sería grave en los procesos creativos sino que los fallos se consideran normales. Sin embargo, dado que la creatividad requiere efectuar varias operaciones sucesivas para llegar a existir, si las funciones elementales cometen errores es poco probable que el resultado final pueda ser bueno; nos podríamos encontrar con creaciones nuevas fruto del azar pero no de la creatividad.

No obstante, no hay que olvidar que la delimitación conceptual absoluta no es fácil, como se ha citado también anteriormente, el lenguaje se caracteriza precisamente por lo contrario. En determinados casos de creaciones artísticas importantes, es generalmente admitida la posibilidad de que una de las causas importantes sea la existencia de una función defectuosa en la percepción sensorial.

Por otra parte, si pensamos en el subconjunto concreto de las funciones de lo que es creatividad nos daremos cuenta de que se trata de funciones especialmente complejas de la inteligencia; es decir, como si hablásemos de paquetes de funciones más elementales de la inteligencia en los que todas ellas deben funcionar con un alto grado de fiabilidad. Por lo tanto, no se trata tanto de que la función compleja (creatividad) no produzca errores sino de que las partes o funciones elementales (inteligencia) no los produzcan.

Creatividad - Molindinsky

Creatividad

En definitiva, a la pregunta de ¿Qué es la creatividad? se puede responder que estaría formada por funciones complejas o paquetes de funciones básicas de la inteligencia que soportan las capacidades de:

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Efectuar extrapolaciones y estimaciones del resultado, dadas las relaciones existentes.
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Comprensión de los límites de los parámetros involucrados en las relaciones y su efecto sobre las mismas.
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Detectar el cambio de relación provocado por un cambio de los parámetros, dicho de otro modo, implicaciones cualitativas por cambios cuantitativos.
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Manejo simultáneo de varias dimensiones.
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Realizar cambios de variable, de escala o de modelo, alterar los nuevos parámetros y volver a la variable, escala o modelo inicial en el punto adecuado a los cambios correspondientes de los parámetros originales. Es decir, los conceptos relativos a los diferentes tipos de aplicaciones definidos en las matemáticas de conjuntos.
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Funciones relacionadas con el pensamiento estadístico avanzado tales como distinción entre valor medio y valor normal, valor diferente y valor raro. Distinción entre caso particular y valores generales.
*

Cualquier otra que responda al concepto enunciado.

Lógicamente, para ser creativo en una materia determinada, no es necesario tener todas las funciones anteriores. Sin embargo, además de algunas de las funciones comunes anteriores se deberán tener tanto las capacidades elementales de la inteligencia asociadas a dicha materia como las capacidades específicas de la misma que no forman parte de la inteligencia; bien sea la música, el fútbol, la economía...

En consecuencia, pienso que las personas inteligentes tienen tendencia a ser creativas, siendo dicha tendencia más acusada cuanto mayor es la inteligencia; a la inversa, la tendencia también existe pero, a mi juicio no sería tan intensa.

¡Se puede ser muy inteligente y tener el subconjunto de funciones de la creatividad no muy operativo! ¡Se puede ser bastante creativo y no demasiado inteligente si fallan otras funciones elementales importantes!

Desde otro punto de vista, podemos ver como el lenguaje popular prácticamente recoge a la perfección estas acepciones. Un genio sería aquella persona que es muy inteligente y creativa; ahora bien, si nos estamos refiriendo a un genio de la inteligencia, entenderemos que además es muy creativo pero si hablamos de un genio conocido por su creatividad entenderemos que probablemente es bastante inteligente pero no nos sentiremos tan seguros como en el primer caso.

En el punto siguiente se trata la estructura genética de la inteligencia. La creatividad, en cuanto a su carácter hereditario, será un caso especial pues tiene una doble vertiente; por un lado, el ser o formar parte de la inteligencia y, por otro, la materia concreta objeto de la creatividad, como podría ser la música.

Siguiendo con este ejemplo, podríamos decir que mientras en la transmisión genética de la habilidad musical o específica no se aplica el método VIG y se expresarían las capacidades asociadas a la información genética recibida de ambos progenitores (unión), en la transmisión de la creatividad genérica se aplicarán las reglas de dicho método por ser una parte o subconjunto de la inteligencia, manifestándose únicamente las capacidades derivadas de información genética presente simultáneamente en las dos fuentes de información recibidas de los progenitores (intersección).

CERVANTES Y LA FILOSOFÍA ESPAÑOLA

2011-01-10T09:53:00.001-08:00

CERVANTES Y LA FILOSOFÍA ESPAÑOLA

por

Ramón Fernández Palmeral

(Publicado en la revista "Baquina" de Miami (EE.UU.) en 2005)

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Una invitación al Quijote

Antes de comenzar este ensayo cabría preguntarse qué celebramos cuando en estos días gélidos del mes de marzo de 2005 tenemos el alto honor de ver y oír en TVE la cálida lectura que nos brinda S.M. el Rey Juan Carlos del Capítulo I, de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes.

Para exponer esta celebración cultural nada más ilustrativo como una introducción:

Nos hallamos de pleno ante el IV Centenario de la publicación de la I Parte del Quijote, aunque se debió empezar a celebrar a partir del pasado 2004 y no ya en medio del 2005, puesto que fue en 1604 cuando se le concedió a Miguel de Cervantes Saavedra el privilegio o cédula real para la publicación de El ingenioso hidalgo... puesto que dicho privilegio (licencia y condiciones para su impresión) del rey Felipe III y firmado por mandato real por Juan de Amezqueta, está fechado en Valladolid el 26-09-1604, lugar donde en aquellos años se hallaba la Corte (1601-1606), y donde además vivía el autor.

El Testimonio de las erratas [1] fue fechado el 1 de diciembre de 1604 por el Licenciado Francisco Murcia de la Llana, que era médico de oficio. «Halló editor en Francisco de Robles, quien lo dio a imprimir en Madrid a Juan de la Cuesta» [2]. La I Parte de don Quijote salió a la calle los primeros días del mes de enero de 1605 con muchas erratas. La novela está dedicada al duque de Béjar, que según el murciano don Diego Clemencín (1765-1834), se trataba del séptimo duque de Béjar don Alonso Diego López de Zúñiga, que lo fue desde 1601 hasta 1619 fecha de su muerte. Era norma que los autores dedicasen sus libros a los opulentos y poderosos con la intención de que sufragasen los gastos de publicación.

Evento cultural que «me espanta esta grandeza» [3] y es de tal importancia para las letras universales que no podemos dejarlo pasar sin indagar, investigar y aportar los últimos descubrimientos, y cómo no, aproximarnos a la filosofía española que tanto tiene que ver con Cervantes, incluso, aparece en el reverso de los Euros acuñados en España y el español es conocido también como «la lengua de Cervantes». Desde aquí os invitamos a la relectura del Quijote, y además a hacer un repaso a algunos de los libros y ensayos que a lo largo de estos 400 años han escrito los más destacados analistas cervantinos. Y a través de ellos podremos tener argumentos para razonar y comprender «el quijotismo» como filosofía de lo español, no ya porque la coyuntura de la efeméride nos invite a ello, sino por el aprendizaje de la vida y del conocimiento empírico que nos dejará las lecturas del gran molino de los libros, y a la vez, os aseguro, que nos abrirán los ojos del entendimiento y nos descubrirá un mundo de no-ficción, sino real con una vigencia palpable a través de los siglos sobre el pensamiento y la conducta más oculta y secreta del ser humano.

Aunque la filosofía de la realidad sea una pura apariencia, pues ya Ortega y Gasset introdujo el tema de la realidad y sus diversos sentidos cuando buscamos la realidad buscamos la apariencia. «Las verdades son eternas, únicas e invariables» [4]. Para el filósofo español la realidad era una incómoda palabra, estaba convencido de que los objetos materiales poseen una tercera dimensión que ni la vemos ni la tocamos. Y es aquí a donde queremos llegar, a sentir y percibir la tercera dimensión del Quijote, de cómo un pobre hidalgo desinteresado sueña en un mísero lugar con imperios, batallas míticas y laureles de gloria. Y como contraste tenemos a un labrador, Sancho Panza, con los pies en la tierra, que es la sublimación del egoísmo y del materialismo.

Sobre El Quijote y el pensamiento filosófico español [5] nos dieron lección hace más de un siglo don Nicolás Díaz de Benjumea en su Novísima historia crítica de la vida de Cervantes (1878). O el conferenciante don Adolfo Bonilla y San Martín sobre Don Quijote y el pensamiento español, el 6 de mayo de 1905 en el Ateneo de Madrid, en la que nos argumenta que Cervantes no hizo filosofía directamente; sin embargo, todas su obras desde Galatea es filosofía española y de lo español. Patricio de Azcárate [6] consideró a Cervantes como iniciador del método racional de Descartes. Lord Byron escribió que El Quijote es un gran libro que mató a un gran pueblo. Harold Bloom se pregunta ¿Por qué somete Cervantes a su héroe al maltrato físico de la primera parte y a las torturas sicológicas de la segunda?

La lista nominal de escritores, poetas, pensadores y filósofos cervantistas y cervantinos es tan larga que no cabría en este corto espacio. Todo intelectual en español que se precie de serlo ha de enfrentarse alguna vez con El Quijote. Lo hizo Santiago Ramón y Cajal en su ensayo Psicología del Quijote y del quijotismo, 1902. Escribieron también los de la Generación del 98: Unamuno (hizo una defensa de don Quijote contra Cervantes), Azorín (apología de Cervantes y de Castilla), Ortega y Gasset (Meditaciones del Quijote) o Ramiro de Maeztu. Este último, creía que un hombre de cultura no debía considerar al Quijote como una guía del pensamiento, nos advertía que tiene sólo valores literarios porque expresa lo decadente de la historia de España, reiteraba que la obra de Cervantes no debía ser un ejemplo en cómo vivir ni pensar. Maeztu, un hombre de la Generación del 98, dolido por la pérdida de la credibilidad internacional española, se adelantaba a advertir que no viéramos en la España actual el «fantasma doloroso, una cruel pesadilla» [7] de un ayer decadente, pobre y mezquino. Maeztu consideró perjudicial tener como espejo el quijotismo, y atacó contra el complejo adquirido tras el desastre de 1898 (pérdida de Filipinas y de Cuba).

«Si nos creemos inferiores a otros pueblos, es por ignorancia de nuestra Historia. Cuando ésta nos muestra la perspicacia de nuestros genios, el magnífico sentido de justicia de nuestras instituciones tradicionales, el espíritu moral de nuestra civilización, las mentes escogidas pensarán, con Menéndez y Pelayo, que la extranjerización de nuestras almas es la razón de nuestra decadencia» [8].

Se ha visto que era un temor infundado, porque un siglo después los españoles hemos hecho de España un país altruista que mantiene sus tradiciones, y, cree en el progreso y en el proyecto común de una Constitución Europea, y que tiende un puente hacia Hispanoamérica.

Los de la Generación del 27 retomaron el teatro cervantino: Rafael Alberti en Cerco de Numancia [9], en Federico García Lorca con “La Barraca”, representaba obras del Siglo de Oro: Las cuevas de Salamanca, Los dos habladores... Conferencias de Jorge Guillén y Pedro Salinas, y músicos como Manuel de Falla (Retablo de Maese Pedro) y Oscar Esplá con su poema sinfónico Don Quijote velando las armas. Más contemporáneos son la filósofa veleña María Zambrano (de la realidad y el ser de la novela del Quijote), los pensadores Salvador de Madariaga o el mejicano Carlos Fuentes (Premio Cervantes 1987) etc., sí hemos de hacer constar las influencias de Cervantes en la literatura hispanoamericana, las cuales son harto evidentes, además Cervantes intentó pasar a las Indias Occidentales (América) pero no le autorizaron [10], y, ahora, actualmente como escribe Edgar Montiel en «Tesis para una filosofía americana» [11]:

«La literatura latinoamericana ha encontrado ya un rostro propio con el que se presenta al diálogo mundial de las culturas. Esta literatura reconocida y admirada en Oriente y Occidente es una expresión de la civilización latinoamericana. Ahora le toca el turno a la filosofía. Hay que afilar las armas de la razón para convertírsela en la otra filosofía. La filosofía interlocutora de Occidente».

La filosofía española

El Quijote se escribió en el momento de iniciarse el declive español, y por eso es un libro de abatimiento y decadencia social, ciertamente la más genial apología de la decadencia española de primeros del siglo XVII. Por ello Mario Vargas Llosa escribe: « ...y la utopía que fraguaron los seres humanos para huir de algún modo de la inseguridad y el salvajismo en que vivía para encontrar refugio en una sociedad de orden, honor, de principios, de justicia y de redentores civiles...» [12], es decir, olvidarse de la realidad y vivir una ficción. Aunque con el tiempo esta ficción se convierte en realidad, en mito o en el espíritu quijotesco, que se sintetiza en el esfuerzo, en la lucha constante de levantarse de cada caída, sobreponerse a los obstáculos que se presentan con formas de pasiones o intereses, a vencer los fantasmas o enemigos visibles o invisibles, la solidaridad con los débiles, en definitiva, esta es la filosofía española: la voluntad de poder creer en proyectos ilusionantes no ilusorios.

Porque como expuso Menéndez Pelayo, según notas de Alberto Navarro: «no es libro triste y demoledor, sino de exaltación y de fecunda síntesis, es decir, el último y mejor libro de caballerías y el primero e insuperado modelo de la moderna novela realista». Y tiene razón, no es un libro triste, a pesar de las burlas y ofensas que recibe Don Quijote y Sancho. En cuanto estas burlas nos provocan risas es porque no somos solidarios, o es que, por el contrario, alguna vez fuimos objetos de ellas y tomamos nuestra particular venganza.

Es cierto que la sociedad ha cambiado a lo largo de estos 400 años; no obstante, a pesar de los adelantos tecnológicos y económicos, y el bienestar social alcanzado, creemos, y es nuestro parecer, que poco o nada han mejorado nuestros sentimientos o las debilidades humanas. Continuamos practicando la envidia, la insolidaridad, la burla y el abuso sobre el débil, la risa sobre los locos, la picaresca en los negocios de la oferta y la demanda, y si es posible practicar la rapiña, el engaño o la apropiación, continuamos practicando el ritual de las apariencias y del qué dirán, el uso de las recomendaciones, el abuso del patrón o del gobernante de turno, que premian a los necios y se olvidan a los honrados, la discriminación de la mujer, la desconfianza y el recelo ante el Estado o ante la Administración, reverenciamos al famoso o a los que tienen poder, cátedras, títulos nobiliarios o académicos, importunando a los poderosos. Y me pregunto, ¿en qué sentimientos y debilidades hemos mejorado o superado a lo largo de estos 400 años? Quizás con el romanticismo se ganó liberalismo, y con la revolución industrial aprendimos formas nuevas de convivencia social, como el poder del sindicalismo y que la unión hace la fuerza, pero, dónde quedan los sentimientos.

A través de las generaciones que nos precedieron, hemos heredado un legado irreemplazable que son valores reales y ciertos para el análisis y examen de nuestras conciencias, y parte de este legado literario es gracias al ingenio y la imaginación de Cervantes sin excluir a los dos veguistas (Garcilaso y Lope) o calderonianos, que a través de sus obras nos han abierto una ventana, una tercera dimensión a la realidad aparente y orteguiana, un punto de vista y de observación desde donde asomarnos y vernos a nosotros mismos, y nos riamos de la futilidad de la vida que no es más que el quijotismo bien entendido, y, a la vez, es nuestra idiosincrasia a la que no debemos renunciar, puesto que por ella nos hace ser reconocidos en el mundo como un doblón de oro con garantías.

A lo largo de estos cuatro siglos el prestigio de las Letras españolas ha dado lugar a la creación de varias instituciones que llevan el nombre de Cervantes, como por ejemplo el Instituto Cervantes, dirigido actualmente por César Antonio Molina, que despliega por el mundo la enseñanza del español: una lengua para sentir y pensar. Tampoco olvidemos el importante Premio Cervantes de Literatura celebrado en la Universidad de Alcalá de Henares y que se entrega cada 23 de abril (aniversario de la muerte de Cervantes), desde donde con un criterio exhaustivo se reconoce y premia el trabajo y la labor de intelectuales y escritores en beneficio de la lengua española. Premio que anualmente se alterna con los escritores hispanoamericanos.

La influencia o proyección mundial que ha ejercido Cervantes a través del Quijote sobre filósofos, pintores, músicos, escritores, cineastas, teatro o pensadores internacionales es la prueba de convicción de la veracidad del mensaje cervantino que, como un venablo de ideas, llega a impactar en la sensibilidad creadora del hombre como elemento inherente al arte y a la forma de interpretar el mundo.

Por ello, los inequívocos valores espirituales que obtenemos o que nos proporciona la lectura del libro de los libros o el molino de los libros o joya manchega, son los motivos irrefutables para recomendar una invitación a nuestro Don Quijote eterno, y a una nueva meditación que restablezca la luz y el orden en el retablo de nuestras imperfecciones humanas, con una nueva esperanza ante esta equivocada doctrina bélica y tan de lamentar.

Dejadme la esperanza, escribió el poeta universal Miguel Hernández en su poema: «Canción última» de su libro El hombre acecha (1939).

Ediciones singulares en el IV Centenario.

Una de las ediciones más celebradas en este IV Centenario es la mediática edición de la Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española (2004), con las notas al texto del académico Francisco Rico. Entre cuyos prologuistas se hallan las reconocidas firmas de Mario Vargas Llosa, Francisco Ayala y Martín de Riquer. Aunque echamos de menos la falta de algún artículo del reconocido hispanista, firma crítica, como la de Harold Bloom, para darle colorido y «canon occidental» a este evento internacional.

Mario Vargas Llosa como indiscutible escritor peruano en «la lengua de Cervantes» recibió en 1994 la más alta distinción de las Letras Españolas: El Premio Cervantes, además es académico de número, ensayista y articulista tenaz, y no tiene por lo general, críticas adversas, además de que tiene cara de buen chico, le avalan por sí solo. Sin embargo, al leer detenidamente su artículo «Una novela para el siglo XXI», ya anotado (ver nota 10), hemos podido observar que ha caído en generalidades dignas de ser comentadas, con la mejor intención:

Es evidente que la intención de Vargas Llosa, para tan selecta edición es laudatoria, con muy buenas pretensiones logísticas sobre la carpintería interna de la novela, y, de la que también nos habló Gabo, debido a un indiscutible encargo de la Real Academia Española como señuelo para atraer a lectores hispanoamericanos, que también podrían llamarse «hispanocolombinos» [13]. El artículo es sumamente ortodoxo casi sin riesgos, se divide en seis apartados: el primero doctrinal; el segundo sobre la ficción de un mito que se confunde con la realidad, parecido a lo que leímos: Consejos a un joven novelista [14] de este mismo autor; el tercero sobre la libertad individual, la libertad de pensamiento y nos dice lo que todos sabemos que Alonso Quijano se hace caballero andante «se lanza por los caminos, a buscar remedios para todo lo que anda mal en el planeta»; el cuarto sobre el espacio concreto y humano de la España del Quijote, de un mundo plural y abigarrado de incontables patrias; el quinto es la construcción de la novela como una novela moderna, que fue en su época lo que para la nuestra es el Ulises de Joyce, En busca del tiempo perdido de Proust, Cien años de soledad de García Márquez o Rayuela de Cortázar, nosotros incluiríamos también Tiempo de Silencio de Luis Martín-Santos; y finaliza el sexto apartado sobre los tiempos de la novela en El Quijote, que entendemos de arqueo menor y se podía haber aprovechado para comentar sobre las influencias del pensamiento quijotesco o sobre la psicología del Quijote. Porque en realidad hablar cronológico de los tiempos en la novela de El Quijote, es hablar de un desastre de novela.. Porque en realidad El Quijote empezó siendo una novela ejemplar o corta, una novela a la que su autor le fue cosiendo todo tipo de retales, recortes, sueños de cajón, y restos de novelas desechadas por los editores. No es una novela compacta, ni escrita de un tirón, ni escrita en una cárcel.

Por lo tanto nos encontramos ante una novela narrativa sin intriga, que con el tiempo debemos hablar más de la ucronía del Quijote, o para explicarlo con la acepción de esta palabra: «utopía histórica, o construcción de la historia sobre datos hipotéticos o ficticios» [15]. Un libro que se ha ido engrandeciendo más por los incontables estudios cervantinos de cervantistas o «cervatos» de la lengua que por su lectura ya que muy pocos la han leído. Una novela que se ha ido montando de un halo de inmortalidad con posterioridad, debido a que se ha buscado en El Quijote el sello de lo español como lo ha demostrado nuestra moneda del Euro, de lo cual nada más hay de comentar, porque Cervantes es el logotipo de España, como un recordatorio del Imperio que fue en el siglo XVI. Y nos preguntamos: ¿No hubiese sido más rentable históricamente para nuestro Euro la efigie del Emperador Carlos I de España y V de Alemania? Aunque se hubieran enfadado belgas, holandeses, alemanes e italianos, porque aún recuerdan al malo de la película: a nuestro duque de Alba o a algún capitán Alatriste. En fin, es Cervantes, un hombre generoso, quien tiene el honor de figurar en nuestra moneda de curso legal como espejo numismático de una historia y de una filosofía española.

Francisco Ayala [16] (Premio Cervantes 1991), escribió el ensayo «La invención del Quijote». Discurso leído en la fiesta de la lengua española celebrada en la Universidad de Puerto Rico el día 24 de abril de 1950. Ahora nos lo presentan sin ninguna nota de su ejecución. Este ensayo que ahonda profundamente en el pensamiento quijotesco y sancho-pancismo, necesita de un lector atento. En el discurso de recepción del Premio Cervantes dijo Ayala:

«La imagen de don Quijote tentando en vano el ciego muro que veda la entrada al paraíso de su fantasía me ha resultado, siempre que he vuelto a ella, patética en el más alto grado».

De Martín de Riquer su «Cervantes y el Quijote», es un indudable trabajo eruditísimo de quien se ha dejado las pestañas en los archivos.

Francisco Rico con sus «Notas al Texto» aporta abundantes novedades filológicas y lingüísticas, etnográficas y aclaratorias de indudable valor para un hombre actual que no tiene tiempo literario.

Los trabajos académicos de José Manuel Blecua, Guillermo Rojo, José Antonio Pascual, Margit Frenk y Claudio Guillén sobre «La lengua de Cervantes y el Quijote», quedan reservados para filólogos, y quienes quieran profundizar en la obra desde el punto de vista lingüístico.

La otra edición que más nos han llamado la atención en este IV Centenario ha sido la de Alfredo Ortells, S.L., de Valencia con los comentarios completos del murciano don Diego Clemencín [17] es a nuestro parecer la mejor edición comentada hasta la fecha, con un amplio prólogo de don Luis Astrana Marín y las ilustraciones del francés Gustavo Doré. Clemencín fue injustamente olvidado, casi no existen referencias a su biografía o trabajos, y es ahora gracias a esta edición de Alfredo Ortells, cuando aparece en una publicación asequible y sus muy eruditos y abundantes comentarios al Quijote. A la vuelta del absolutismo don Diego Clemencín fue perseguido, pero no abandonó los comentarios hasta el día de su muerte por culpa de un cólera en 1834. (El comentario contiene 949 páginas a dos columnas en letra minúscula y en papel Biblia, más extenso que la suma de las dos partes del Quijote, y luego nosotros nos quejamos cuando escribimos un folio). Si exceptuamos a Luis Astrana Marín, no ha existido un comentarista de la talla, calidad y precisión como la del murciano Clemencín, ni Juan Antonio Pellicer, Navarrete, ni J. Eugenio Hartzenbushc, ni Vicente de los Ríos, ni Rodríguez Marín, ni Azorín o la del reverendo inglés John Bowler (comentarios aparecidos en 1781), no han podido superar la erudición de don Diego, sus análisis comparativos de los libros de caballería, romances viejos, símbolos, estudios pormenorizados de la gramática y deslices de Cervantes, que según don Diego, no tenía el «príncipe de los ingenios» la costumbre de repasar sus escritos, por ello, a Sancho le hurtaron el rucio en el capítulo XXIII y lo recuperó en el XXX. Además hizo apreciaciones de defectos sintácticos, observaciones que los cervantistas melindrosos no se lo han perdonado.

Conclusiones

A través de estos cuatrocientos años de la publicación del Quijote (1605) de la I Parte, y diez años después la II Parte (1615), se han teorizado y escrito montañas de papel sobre el molino de los libros. Sólo la Bibliografía de ediciones críticas del Quijote entre 1606 hasta 1917, de Juan Suñé Benagés y Juan Suné Fombuena, Ediciones Perelló, Barcelona, tiene 485 páginas, de alto valor bibliográfico y económico. A la que ahora hay que añadir la Bibliografía del Quijote 1905-1997, de Jaime Fernández, SJ Sophia Universita, Japón. Consultar en la red.

Conocida es la observación del Quijote como arquetipo del carácter español y un modo de ser, porque tenemos una particular forma de concebir el mundo, «una manifestación histórica de eternidad» [18], o una forma de enfrentarse a los acontecimientos de la historia, ante los «ruidos» del mundo, de lucha contra el terrorismo, un heroísmo espiritual que se resuelve como en grotesco descalabro superior.

Este IV Centenario ha de servirnos para reflexionar sobre nuestro pasado, nuestro presente y en especial nuestro futuro, teniendo en cuenta nuestra herencia, patrimonio cultural, identidad y valores altruistas y solidarios en un proyecto ilusionante de fe en sobreponerse a las caídas, en definitiva nuestro quijotismo y filosofía española.

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Bibliografía consultada

-Don Quijote de la Mancha, Miguel de Cervantes, Edición IV Centenario, Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española, 2004. Coordinada por el académico Francisco Rico, lleva unas 5.000 notas, "muy breves", para facilitar la lectura de la obra cervantina, además de un estudio, dividido en cinco partes, sobre "La lengua de Cervantes y el Quijote" Un glosario general del Quijote, con un índice de 7.000 palabras, locuciones, frases proverbiales y refranes, que constituirá "un instrumento valiosísimo" para todo tipo de lectores, completará la edición, según García de la Concha.

-Encuentro en el IV Centenario, Ramón Fernández Palmeral, Colección Brotes/Palmeral, Alicante, 2004. Consta de un prólogo del profesor Manuel Parra Pozuelo, y consta de 18 artículos críticos y 17 láminas.

-La verdad sobre el Quijote, Nicolás Díaz de Benjumea, Imprenta de Gaspar, Editores, 1878.

-El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, Miguel de Cervantes Saavedra, y comentarios de don Diego Clemencín, Editorial Alfredo Ortells, S.L. Valencia, 1998.

-Don Quijote y el Pensamiento Español. Adolfo Bonilla y San Martín. 1905. Conferencia en el Ateneo de Madrid.

Notas

[1] Una vez obtenido el testimonio de erratas se solicitaba la Tasa, que era el documento por el que se establecía el precio del libro de venta al público. La Tasa para la I Parte del Quijote la redactó el escribano de cámara del Rey don Juan Gallo de Andrada, fechado en Valladolid el día 20-12-1604. En cambio, la Tasa de la II Parte de don Quijote, la firmó el escribano Hernando de Vallejo. El precio de la I Parte se estableció en tres maravedíes el pliego, o sea, un total de 290 maravedíes, un precio muy elevado si tenemos en cuenta que una docena de huevos valía 62 maravedíes según E.J.Hamilton. Estos tres documentos habían de ser impresos en las primeras páginas del libro.

[2] Según nota de Luis Astrana Marín, uno de los más ilustres cervantistas, cuya obra Vida ejemplar y heroica de Miguel de Cervantes Saavedra, que tiene siete volúmenes. Se le erigió un busto en Alcalá de Henares en reconocimiento a su magna labor.

[3] Tomado del primer verso «Al túmulo del Rey Felipe II en Sevilla». Cervantes, (1598).

[4] El tema de nuestro tiempo (1923), cap. X: «La doctrina del punto de vista».

[5] Sobre el pensamiento filosófico de Cervantes nos podemos remontar a uno de los primeros libros sobre el tema Exposición histórico-crítica de los sistemas filosóficos modernos y verdaderos principios de la ciencia, publicado por Patricio de Azcárate, Exposición histórico- crítica de los sistemas filosóficos modernos... (1861). Y un folleto de Federico de Castro Cervantes y la filosofía española (1870).

[6] Patricio de Azcárate Corral (1800-1886). Filósofo y político español, historiador y traductor de la obras de Platón, Aristóteles y Leibtniz. Nació en León donde inició sus estudios, pasó a la Universidad de Oviedo y Santiago de Compostela donde se licenció en Derecho.

[7] «Ante la Fiesta del Quijote», Ramiro de Maeztu, 13 de diciembre 1903

[8] Ramiro de Maeztu; La hispanidad en crisis. «VI Contra moros y judíos» (1 febrero de 1933)

[9] Edición de la Residencia de Estudiantes, Madrid, 1937, la obra fue estrenada por la entonces esposa de Alberti: María Teresa León Goyri en el teatro de la Zarzuela en 1937.

[10] Cansado de sus correrías, en mayo de 1590 dirige una petición al presidente del Consejo de Indias, solicitando un oficio en las Indias de los vacantes a la sazón: contaduría del reino de Granada, gobierno de Soconusco, contador de las galeras de Cartagena o corregidor de la Paz. La respuesta vuelve a ser negativa y decepcionante: "busque acá en que se le haga merced".

[11] El autor de esta tesis obtuvo el Dialôme d´Etude Approfondie de Filosofía en la Sorbona, junio de 1980. Corresponde al texto que se incluye en el libro El humanismo americano. Filosofía de una comunidad de naciones. Perú, Fondo de Cultura económica, 2000.

[12] Pág. XIV, «Una novela para el siglo XXI» Edición del Quijote para el IV Centenario de l RAE y AALE. (Convenientemente anotado en la Bibliografía)

[13] Para diferenciar a los hispanófonos, es decir, distinguir a los americanos de lengua española de los de lengua inglesa, portuguesa y francesa de Québec. Pero esta palabra aún no ha sido incorporada al diccionario y por lo tanto no puede ser liberada de sus dos comillas o barrotes carcelarios del lenguaje artificioso.

[14] Leer en:

http:://www.Ciudadseva.com/textos/teoría/opin/vargas2.htm.

[15] Según el Diccionario Abreviado del Español Actual de Manuel Seco, Olimpia Andrés y Gabino Ramos, de Aguilar, Madrid 2000, es decir, una novela que mucho se ha editado, vendido, y pocos han leído.

[16] Francisco Ayala García-Duarte nació en Granada el 16 de marzo de 1906. A los dieciséis años se trasladó a Madrid. Allí estudió Derecho y Filosofía y Letras. En esta época escribe y publica sus dos primeras novelas, Tragicomedia de un hombre sin espíritu e Historia de un amanecer. Colabora habitualmente en Revista de Occidente y Gaceta literaria. Reside en Berlín entre 1929 y 1931, coincidiendo con el surgimiento del nazismo. Se doctora en Derecho en la Universidad de Madrid, en donde da clases. Es letrado de las Cortes desde la proclamación de la República, y el estallido de la Guerra Civil en 1936 lo encuentra en una gira de conferencias por Sudamérica.

[17] Nació en Murcia el 27 de septiembre de 1755, de padre de descendencia francesa, niño despierto, ingresó en el seminario de San Fulgencio, donde inicia los estudios eclesiásticos, llegó a traducir varias epístolas del griego. En 1778 fue nombrado preceptor de los hijos del duque de Osuna. Viajó a París. Se casó en Madrid con la rica señora Dámasa Soriano. Fue nombrado académico de la Historia y de la Lengua. Desde la Gaceta Oficial y del Mercurio promovió en 1808 un levantamiento contra el general Murat que acabó en el 2 de Mayo. Para evitar un proceso se retiró a su finca de Guadalajara y para distraerse y olvidar sus cuitas se inició en la lectura y los comentarios del Quijote.

[18] Francisco Ayala, «La invención del Quijote» 1950.

Alicante, marzo del 2005

.........................Currículum...................

Ramón Fernández Palmeral nació en Piedrabuena, Ciudad Real, España (1947). Reside en Alicante desde 1990. Escritor y Artista plástico. Su tiempo literario lo dedica a la poesía, a recitales, conferencias y a colaborar con varios medios de comunicación y revistas especializadas con monográficos sobre Cervantes, Zorrilla, Azorín y Miguel Hernández. Fundó en Alicante la revista ilustrada PALMERAL (Poético-Artístico), y actualmente dirige la revista PERITO (Literario-Artístico) junto a la poetisa Rosario Salinas. Ha colaborado con artículos de opinión en El País, Información y La Verdad, al igual que en las revistas: Utopía (Axarquía), en C-37 Televisión de Alicante y en las revistas oriolanas: El Eco Hernandiano, Orihueladigital y el “iaio” del C.E.A.M. Colabora en la Comisión del IV Centenario de Aranjuez. Asiste y organiza tertulias culturales y recitales en la provincia de Alicante, así como conferencias en la sede de la Universidad de Alicante y en Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Ha publicados los libros de poemas: Desolación sin nombre (1983), y Homero en Tarsis (1983); de ensayos cervantinos: Encuentros en el IV Centenario (2004); ensayos hernandianos ilustrados: Simbología secreta de “Perito en lunas” de Miguel Hernández (Palmeral 2005), Simbología secreta de “El rayo que no cesa” de Miguel Hernández (Palmeral, 2004) y “El hombre acecha” como eje de la poesía de guerra (Palmeral, 2004). En el género de novela corta ha publicado: El héroe de Nador (Palmeral, 2005).

Buscando a Picasso en Málaga

2011-01-10T09:15:00.001-08:00

La solución a la crisis, pasa por producir más.

2011-01-09T03:11:00.001-08:00

La solución española a la crisis no pasa por aumentar la edad de los jubilación a los 67 o a los 70 años, o hasta que no muramos y así no pagarnos pensión. La solución a la crisis pasa primero por una buena gestión gubernamental (porque bien que cobraron nuestras cutas de clase pasivas y futuras pensiones), y la de producir más, es decir, trabajar más horas para producir más. Recuerdo que en mis tiempos laborales no teníamos fines de semana de 56 horas como horas, los sábados también trabajamos. Imitar lo que están haciendo las grades superficies: abriendo los domingos. Volver a que el sábado sea un día más de trabajo y no un día de fin de semana. Los españoles para ser pobres trabajamos poco. Con fines de semana a la americana de 56 horas nos pasamos la vida en el ocio. Mientras nosotros tomemos 56 horas de descanso a la semana para irnos de marcha y emborracharnos, la productividad quedará mermada.

En esto hay una dicotomía: o preferimos la "dolchevita" o ser un país a la cabeza mundial. Si preferimos lo primero no debemos quejarnos y apagar la televisión. Y si preferimos lo segundo trabajamos como chinos y también apagamos la televisión.
Esto de la globaliación y de los mercados es muy sencillo: El amo-empresario ha de tener más dinero para dar de comer-empleo a los trabajadores-esclavos. Si no hay más.
La diferencia entre los tiempos del marxismo y de la lucha de clases y hoy, es que ahora el amo es invisble, no sabemos ni donde vive ni donde está el amo.
¿Qué límites tiene al ambición humana?
¿No sería lógico que el que mucho tiene, reparte?
¿No sería lógico que las grandes empresas se conformaran con obtener menos beneficios en favor de los que menso tienen?

Estas utopías no son posibles porque topamos con la barrera acerada de la condición humana, de su complejos y de sus ambiciones, de sus avaricias y de sus envídias, de sus egoismos y de su insolidaridad. Por eso el comunismo, que una idea lógica, no llegó a culminar, solamente tenemos que ver los modelos tardiocomunitsas de Cuba y a Corena del Sur para darnos cuenta del error de fórmula político-social.

Por qué no hay crisis económica en China, porque trabajan como chinos. Ahora tienen que venir con 6.000 millones de € para comprar deuda pública (sin preguntarles por los derechos humanos), y seguramente otras contraprestaciones como la de masivas importaciones de ropa, calzado y juguetes, con ello aumentará más la crisis de la producción propias. Donde está el talón de Aquiles de los productos chinos, en su mala calidad, por ello nosotros lo que tenemos que fabricar productor de mayor calidad.

Tienes los chinos "dolchevita", creo que no, su cultura y sus ambiciones están puestas en el dinero, por eso África ya es suya, y Europa pronto lo será. El dinero lo compra todo. Antes no vendimos a los norteamericano, ahora todo a lo chinos.

Lo de la jubilación a los 67 no es la solución porque vemos que ahora con la fusión de las Cajas de Ahorro, prejubilarán a miles de empleados de 55 años, cuando aún les queda 10 años de productividad. Estos no producirán y cobrarán buenos inventivos, lo cual es una carga más a la producción.

Dejar de contaminarnos del miedo inducido de la crisis, llorar y no hacer nada. Lo primero es una lecciones generales, y después trabajar y producir más.
Habrá crisis y paros, no lo niego, pero por las tardes en Maisonnave (Alicante), nuestra milla de oro está colapsada, los bares y cafeterías llenos, la circulación imposible, los parking lleno. Aquí pasa algo que no es real, o tenemos un falso optimismo, o dos tipos de optimismo, uno al exterior y otro al interior, que al miarnos, decimos "pues no me a mal y todavía tengo unos ahorros". Porque los españoles llevamos una vida como si todos fuéramos ricos o turistas (inducidos por la vida de lso turistas que nos visitan).

Si las cosas nos fueran a todos verdaderamente mal ya estaríamos en la calle protestando.

Si la solución es evidente: PRODUCIR MÁS o lo que equivale a echar más horas y acabar con los viernes y sábados como fines de semana. Erradicar algunas fiestas que se duplican como Navidad y Reyes. Dos fiestas que son insoportables para la productividad, una de ella sobra.
La crisis de los bares pasa por el exceso de estos establecimientos, en mi barrio hay 12 bares, cuatro de ellos son cafeterías. Aquí no hay tanto cliente como para mantener a 60 camareros.
Queremos vivir como siempre, y esto no es posible, los tiempos cambian, los modelos, cambian, los hábitos cambian, por ellos todo ha de estar sometido a cribas para que todo vaya a su sitio.

O trabajamos más durante la semana o los sábado a trabajar.

Ramón Fernández Palmeral

Palmeral con sus creaciones

2011-01-08T02:19:00.000-08:00

Palmeral con sus creaciones de seres geométricos inteligentes.