Seguir a este pintor en su nueva página http://palmeral2.blogspot.com.es/

lunes, 29 de noviembre de 2010

Lluvia de goles del Barça al Madrid

El Barcelona + Iturralde golearon al Real Madrid de una forma humillante. El Barcelona jugó mucho mejor, desde el principio salió a ganar, un gol temprano de suerte de Xabi encarriló el tren del Barça, que jugó como ellos saben con el rondo de balón corto que parece que lo tienen pegado a los pies. Con un árbitro casero que no quipo pitar un penalty de Valdés a Ronaldo, que hubiera dado esperanza a los merengues de seguir en la luchas. Iturralde González dio por válido un gol de fuera de juego que le valió la tarjeta a Iker Casillas, por protestarlo lo evidente. El día anterior en rueda de prensa Mourinho ya dijo que el árbitro "El Barça es feliz con Iturralde, el Madrid menos", lo cual fue como una profecía.
El partido, sin duda, mereció ganarlo el Barcelona que jugó de maravilla, pero no por goleada. En el segundo tiempo a base de pases cortos, taconazos y dominio de la estrategia el Real Madrid no dejó tocar el esférico, un Madrid derrotado moralmente porque sabía que nada tenía que hacer ya, y cuanto haste se torcara "silencio" mucho mejor.
El árbitro no tuvo compasión con los blancos que con la ventaja que ya llevaba los azulgrana muy bien pudo darles el penalty, que hubiera sido un gran aliciente para el especúlo y para equilibar el juego.
Fea la acción de Guardiona a rabonear el balón fuera del campo, y lógico enfado de Ronaldo que ya venía caliente por el juego. Fea también la acción de Sergio Ramos al empujar a Puyol y a Xavi, pero este último no debió meterse en la campo, porque estaba en el banquillo. Si bien era lógico que Sergio ramón hiciera falta a Messi, que estando el partido 5 a 0 aún quería meter su gol, y ante esta clara provocación del argentino había que pararle como fuera.
Tener mal perder es propio de todo profesional que se precie en su oficio, porque de los indolentes nada se puede esperar.

Palmera

Una vez más, Guillermina Perales



Una vez más Guillermina Perales, que se autoproclama ceramista y crítica de arte, sin haber hecho una sola exposición y sin haber leído un solo libro de arte, ya que sus carencias son evidentes, escribe un ¿artículo? en el diario Información, de fecha 24 del actual, titulado "Malo para la salud". En el sedu-artículo toca dos temas, el primero sobre la reciente exposición en la Asociación de Artistas Alicantinos, que no puede ser otra, porque Guillermina no lo dice, se debe referir a la que ha subvencionado la Diputación de Alicante a la ceramista Elena de la Romana y Teresa Ruiz. En cambio, Guillermina llevada por el ciego resentimiento y notoria animadversión hacia la Diputación, advierte que ver esta exposición puede ser mala para la salud. El segundo tema, sobre la exposición de la Guerra de las Galaxias.
Es evidente que todo artista: músico, pintor, escultor o fotógrafo, está expuesto al juicio y a las criticas ajenas, siempre que se hagan desde la imparcialidad, desde la objetividad y desde la profesionalidad. Pero como tú no lo eres, esto no produce doler porque procede de una leguleya en el arte.
Lo primero que tiene que hacer un crítico de arte válido es visitar la exposición, hablar con los artistas y exponer criterios veraces, y no mentiras, porque tú no has estado en esta exposición de la segunda quincena de noviembre. Elena de la Romana es más ceramista que tú cuarenta veces, y Teresa Ruiz, lleva pintando toda la vida y ha recibido clases de maestros alicantinos.
Con signos de interrogación escribes ¿artistas? Sí, somos artistas, creamos y exponemos arte, cosas que tú no haces, porque dime ¿dónde están tus exposiciones de cerámica? En la Asociación, compuesta por más de 270 socios, colectivo a los que estás ofendiendo sin conocerles, los hay pintores, escultores, fotógrafos y otras artes. Nosotros como asociación, sí somos importantes en Alicante y en la provincia y con exposiciones en el territorio nacional.
Dices que los recursos de las instituciones deberían ir para cursos y talleres de formación, ya los hacemos. A lo mejor te quieres referir a que sean cursos pagados a terceros amigos tuyos, cuyo nombre es de voz "pópulis". O sea, que las instituciones adjudiquen fondos y recursos a profesionales más cualificados ¿profesionales de qué? ¿Tú acaso?
Y es que encima te contradices en el galimatías de tu propio discurso porque cuando escribes que las instituciones no deben contentar a ciertos sectores (te refieres a la Asociación de Artistas), sino a la "sociedad en su conjunto". ¿Acaso no somos nosotros con más de 270 socios sociedad alicantina que pagamos nuestros impuestos? Luego sin más puntos ni aparte, añades una frase neutra y demagógica "y esto no se puede hacer con una mala información". ¿Qué quiere decir con "y esto"? ¿Quieres decir acaso que para subvencionar hay que estar mejor informado y que hay que tener "criterios consensuados"? ¿Con quién, contigo? Y acabas el largo párrafo, "que ayuden a la promoción de los valores de la cultura", ¡cuyón!, pues eso están haciendo las instituciones alicantinas (Diputación y Ayuntamiento), promover los valores culturales que tenemos en Alicante y su provincia. Invertir en arte local y autóctono. Cosa que tú no haces, sino despotricar como una leguleya sin sentido, sin base, y con gran muestras de resentimiento hacia la Diputación, y contra esta Asociación de Artistas Alicantinos. ¿Qué te ha pasado con ella? Cuéntame, que no te dan lo que has pedido.
Ya que increíblemente tienes una tribuna en el Información podrías aprovecharla para favorecer el arte en Alicante y no tirarlo por los suelos y males para la salud.
Qué haces tú por el ARTE alicantino, nada, en estas páginas de Información sólo buscas la autopromoción de tu nombre que naufraga. ¿Qué hacemos nosotros por el arte alicantino? Invertimos en personas y artistas, hacemos talleres, damos conferencias, pagamos un local, luz, agua, hacemos un boletín infomativo mensual, llevamos una página web en la red, hacemos exposiciones colectivas en Alicante y provincia y jornadas de pintura al aire libre en la Plaza Gabriel Miró el último domingo de cada mes, además nuestros asociados dan conferencias "sin cobrar" en distintos foros, asisten a congresos y a ferias de arte.
El final del ¿artículo? lo rematas al llamar a la exposición promovida por la Diputación de "arte un tanto decadente"..."fuera de los tiempos". ¿Pero sabes tú qué es arte decadente?
Ramón Fernández Palmeral

Publicado en el Diario Información

Los difíciles camino del arte en Alicante

Parece mentira que ciertas personas, enfadadas consigo mismas, que se llaman afines al arte alicantino lo intenten destruir, menoscabar y tirarlo por tierra, desalentando a las instituciones para que no lo apoyen, sobre todo hoy día en tiempos de crisis donde se han reducido los gastos público. Sería muy fácil para las instituciones suprimir toda subvención y quedarnos a oscuras de colores.
Las ayudas institucionales son necesarias para todo tipo de arte, sobre todo, ante la falta de coleccionistas, espectadores o vida cultural. El arte alicantino no puede sobrevivir por sí mismo, y sin ayudas oficiales.
Pues nada, hay gente empeñada en que se corte esa vena fina que alimenta el arte de la pintura en Alicante, y otras artes como teatro, literatura, revistas o música.
Hace quince o veinte años, en Alicante solamente teníamos: el Museo de la Asegurada, una sala calle Mayor, la sala de la CAM, y un par de galería privadas. Hoy en día tenemos más lugares expositivos. La Diputación de Alicante, y sobre todo, gracias a las iniciativas de Julio de España, tenemos el MUBAG, el MARQ. Este año está a punto de abrirse La Asegurada con arte contemporáneo internacional, Además patrocionan el certamen anual de Artes Plásticas. La Diputación colabora con algunas puntuales exposiciones del Ateneo, la Asociación de Artistas Alicantinos y Espejo de Alicante.
El Ayuntamiento gestiona la Lonja del Pescado, sala de la Ereta, El Castillo de Santa Bárbara, la sala polivalente del monte Tossal, la sala en el Patronato Municipal de Cultura, Centro 14 y jornadas de pintura al aire libre en la plaza Gabriel Miró, y proximante en Las Cigarreras.

El que las autoridades se den cuenta que los museos y las pintura son fuente de atractivo turístico, ha coStado mucho, y ahora que vamos levantado cabeza, pues a algunas personas que tienen ventana abierta en la Prensa local se encargan de acabar con los brotes verdes del arte en Alicante. Esto no sólo es impresentable, sino que es catatónico y catastrófico, como un cataclismo hecho en el comedor de tu propia casa.
Hoy domingo con un frío que pelaba, unos sesenta pintores hemos estado en la plaza Gabriel Miró, levantando el interés por la pintura en los más jóvenes y dando ambiente cultural a nuestra ciudad, pues bien haya gente que esto lo ven mal. Qué fácil es destruir y que difícil es destruir.
Con los difícil que es levantar cabeza, y vienes unos cortando cabezas.
La Generalita Valenciana tampoco ayuda al arte alicantino. ¿Cuantas exposiciones de pintores alicantionos se han hecho en el IVAN de Valencia?

Ramón Fernández Palmeral

sábado, 27 de noviembre de 2010

Malo para la salud

Malo para la salud. Diario Información, 24 de noviembre 2010

GUILLERMINA PERALES.- Es nuestra obligación estar atentos a todo lo que se mueve. Bueno, no a todo, esto sería imposible. Aunque ante algunos actos o gestiones culturales, que se realizan en esta ciudad, casi es mejor reservar el comentario, ya que a pesar de las críticas y argumentos en contra se sigue trabajando de la misma manera, con el perjuicio evidente que eso comporta. De tal manera que a veces es preferible no verlas, son malas para la salud, resultan inconsecuentes, retrógradas, sin ningún sentido constructivo.
Estos días se ha inaugurado una nueva exposición de La Asociación de ¿Artistas? Alicantinos. Que, digo yo, que podrían llamarse pintores, escultores, acuarelistasÉ, sería lo lógico, pero se autodenominan artistas. Nadie puede negar el derecho al individuo de expresarse libremente o manifestarse pintando, esculpiendo, haciendo cerámica... Pero lo que sorprende, sobre todo a los que están en esto del arte y que tienen una trayectoria más que avalada, no es que se hagan estas exposiciones, sino que sean los máximos representantes políticos de las instituciones culturales, municipales y provinciales, que se supone deberían cuidar eso de la Cultura, los que apoyen a estas asociaciones o colectivos, dándoles un apoyo institucional, como si fueran algo importante y no lo que en realidad son, una asociación de más o menos aficionados a los que se debe respetar, evidentemente, pero ofreciéndoles cursos y talleres, posibilidad de exposición y contratación de sus trabajos, pero no adjudicándoles fondos y recursos que deberían ir dirigidos a profesionales más cualificados, ya que no se trata de contentar a determinados sectores sino a la sociedad en su conjunto y esto no se puede hacer con una mala información sino con criterios consensuados que ayuden a la promoción de los valores de la cultura.
En estos días, a bombo y platillo, un gran centro comercial ha traído la colección de un cinéfilo, sobre la saga de La Guerra de las Galaxias. El éxito está más que asegurado con unas piezas de diseño futurista, que son ya el centro de atención de niños y mayores, nostálgicos de las batallas en el espacio de George Lucas. Comparada con la actividad que se hace en Alicante desde instituciones como la Diputación, ésta es una muestra más que loable. Bromas aparte, el diseño de los objetos, trajes, máscaras, naves, robotsÉ es muy interesante. Eso sí que es acertar. Qué pena que en la Diputación no se hayan dado cuenta de la jugada, y se contenten con la visión del arte un tanto decadente de estas exposiciones con tan escasa repercusión, tan fuera ya de los tiempos.

Pablas insultantes:
Son malas para la salud.
Es preferible no verla.
Retrógrados.
Decacente.
Aficionados.
Incosecuentes.
Sin sentido constructivo.

Reflexiones sobre la Asociación de Artistas Alicantinos

Reflexiones sobre la Asociación de Artistas Alicantinos

Nuestras instituciones (Ayuntamiento, Diputación y Generalitat) tienen la obligación ética y moral de ayudar y subvencionar el arte local y autóctono, y premiar los esfuerzos por promover el arte de la pintura en Alicante. Porque las firmas maduran con los años, y nunca sabremos que puede salir. Nada puede nacer si se le aborta. Muchos de nuestros asociados son universitarios, doctores y licenciaods en Bellas Artes, y licenciados en otras carreras, han sido premiados en certámenes de artes plásticas provinciales, nacionales e internacionales, muchos de los nuestros ha expuesto en Nueva York, como recientemente lo ha hecho una asociada nuestra Aurora López Trujillo. Saorin que expone estos días en la Lonja, ha sido socio nuestro, ahora residen en Elche. Otros dan clases de pintura como los profesores Rafael LLorens Ferri, Mas Calabuig o Marisol Carratalá. Luis Clemot fue asociado nuestro. Esta Asociación participa en multitud de actos benéficos como en Nuevo Futuo, Saharaguis, Aspa, Ciego..., de la que se están beneficiando muchos otros artistas "oficiales", o de los cobardes que se esconde, tiran la piedra y esconde la mano. Nuestras intituciones, que para eso están, además de ayudar a las asociaciones de arte y de otros tipos como se puede ver en el catálogo de cursos promovidos por el Patronato Municipal de Cultura, están promoviendo exposiciones de artistas de reconocida firma, en el castillo de Santa Bárbara y en la Lonja del Pescado. Sabemos que nadie es profesa en tu tierra, a Jesús le cruficaron los suyos. Recibimos severas criticas por desconocimiento de quiénes somos y qué pintamos. Los hay de tods los estilos y técnicas, desde la figuración hasta el expresionismos pasando por la abstracción, el arte conceptual y nuevas creaciones. Porque hay que tener en cuenta que el acto de pintar es un acto de libertad individual.

Ramón Fernández Palmeral

jueves, 25 de noviembre de 2010

domingo, 21 de noviembre de 2010

Exponer en el infierno



"Serie negra con azules tristes"

Dice una conocida mía de toda desconfianza espiritual, que mi próxima exposición será en el infierno, en el reino de las tinieblas, a causa de tanto meterme con la Iglesia Católica, con Dios y con el santo polícos como ZP. Yo he condenado a que las almas de mis cuadros a no alcancen el cielo de la gloria, por los traumas emocionales a que las estoy sometiendo. El diablo será el comisario de mi exposición, esto sí que tiene gracia. El propio Satanás encargado de seleccionar mis cuadros, no será mala idea si conoce a algunos coleccionistas. A lo mejor todo esto ha sido un sueño mañanero de última hora en que el palo mayor me ha hecho navegar por los líquidos del erotismo pecaminoso, porque el amor siempre es pecado para la Iglesia, que ahora permite el condón, después de las pederatias de algunos sacerdotes irlandeses.

Pero volviendo a la realidad del pincel y el lienzo, mis últimos cuadros “plantillismo político” como el titulado “Abucheo a Zapatero”, me están dando la razón, a pesar de que todo creemos tener la razón de nuestra parte, pues la política es el arte del mentir y de vender ilusiones, y tráeme aquí eses voto despistado, porque a los de voto en piñón fijo, no les mueve sin guerras ni crímenes, son entes con orejeras.
Mi próxima serie será negra con azules tristes, diablesca quizás, porque negro es el futuro según los expertos, porque la crisis negra (tibieblas del color) se nos ha enquistado, y como artista he de cumplir con el mandato de ser testigo del tiempo que en vivimos. La crisis ha acabado con el presupuesto para pintar en color.

Por Palmeral

sábado, 20 de noviembre de 2010

Abucheo a Zapatero

El cuadro de Palmeral "Abucheo a Zapatero" en Google:
http://www.google.com/images?complete=0&hl=es&q=arte%2C%20ciadro%2C%20abucheo%20a%20zapatero&um=1&ie=UTF-8&source=og&sa=N&tab=wi&biw=1272&bih=780

El desnudo artístico



Evoluciona el pensamiento del hombre:
Griegos y romanos veían en el cuerpo masculino
la perfección.
No es hasta los desnudos del Renacimiento
con Miguel Ángel, Ruben, Rafael, Leonardo D`Vinci
cuando se considera bello los volúmenes del cuerpo
de la mujer.
A mediado de los años 50 (s.XX), se llevaba la mujer
voluctuoso, la mujer latina de grandes senos, a estilo español e italiano.
Julio Romero de Torres introduce a la mujer morena de rasgos anadluces.
Luego vineron las modas fracesas a lo "brillitebardó" de gruesos labios.
Ahora el estilo de mujer delgada va con las corrientes
esa corrientes heladas de los países del frío,
mujeres heladas del Este, las delgadas y anorésicas modelos.
Este desnudo es para mí la perfección de las curvas.

Cuando uno mira un cuadro de desnudo femenino desde la óptica de la pornografía o el sexo, no está mirando arte sino el mundo de los instintos.

El erotismo podría ser un efecto de la postura del cuerpo, del ángulo en el que fue pintado, los colores cálidos, la dirección de la luz. El erotismo es un efecto del manejo de la materia significante, pero también y sobre todo, de los interpretantes del espectador, cuyo inconsciente y la estructura que lo caracteriza, varía de los demás. Es preciso aclarar que el erotismo supone transgresión. En el caso del erotismo en el arte, esa transgresión se producirá en el plano connotativo, es decir, en el proceso de interpretación, en el que cualquier elemento al interior del cuadro podría causar efectos diferentes entre varios espectadores. En ese sentido, la explicites del genital femenino en esta obra, podría alejarnos del terreno erótico, o podría acercarnos mucho más a él, según las interpretaciones del espectador y de su código de reconocimiento.
En un primer nivel, el denotativo, la significación es socializada, pues gracias al código de reconocimiento podemos identificar lo que se presenta ante nuestros ojos. En el segundo nivel, el connotativo, la mirada se vuelve más personal, pudiendo alejarse, en determinada medida, de ese nivel social o hipercodificado, para confrontarse con sus interpretantes a partir de los cuales concebirá la realidad presente en el cuadro.
El valor connotativo que se le atribuye a la realidad como lo absoluto, nos hace pensar en una construcción de la que el mismo pintor no es consciente. Siendo así, podríamos separar esa realidad representada del sistema significativo que la produce. El erotismo, en el desnudo femenino, no reconoce procedimientos absolutos, tiene que ver, en todo caso, con una tensión entre lo ilícito y su transgresión.

Los mejores ejercicios para el conocimiento del cuerpo humano son los talleres de pintura al natural con modelo.

Leer más sobre arte y cultura en Alicante NUEVO IMNPULSO

Tutorial de Palmeral



De cómo empezar a moverse en el mundo del arte.

Como moverse en el mundo del arte

1º.-Hacerse socio de una Asociación de Artistas del lugar donde vive.
2º.-Empezar con exposiciones colectivas.
3º.-Intentar hacer un grupo de 4 ó 5 pintores máximo para exponer y hacer ruido.
4º.-Asistir a todas las inauguraciones de exposiciones que puedas y dar tu tarjeta (relaciones públicas). Asistir a las conferencia y seminarios de arte contemporáneo. Y visitar todos los museos que se pueda.
5º.-Darse a conocer en medios de Prensa local y en Internet, en páginas de amigos o Facebook.
6º.-Cuando se tiene un poco de currículum solicitar exposiciones en las Casa de Cultura de localidades.
7º.-Paciencias porque la carrera del artes es más lenta que un desfile de tortugas cojas.

Palmeral, presenta seres geométricos inteligentes

miércoles, 17 de noviembre de 2010

martes, 16 de noviembre de 2010

El Valle de los Caído es de todos

Este es un ejemplo de mensaje que puedes enviar a tus amigos:
Asunto: Libertad de culto en el Valle de los Caídos
El vicepresidente Rubalcaba ha expulsado a los monjes benedictinos y a los parroquianos del templo del Valle de los Caídos. Un paso más del Gobierno hacia el cierre definitivo de este complejo monumental y litúrgico, patrimonio de todos los españoles y no del Gobierno socialista.
Desde el pasado 3 de noviembre, monjes y parroquianos tienen que celebrar Misa a la intemperie, en un pinar a las afueras del recinto del Valle de Los Caídos, bajo el frío de la Sierra madrileña.
No por casualidad, el Papa Benedicto XVI acaba de advertir que ciertas actitudes en España le recuerdan el clima de persecución religiosa que se vivió en nuestro país durante los años 30 del siglo XX.
Yo acabo de firmar una petición al presidente del Gobierno exigiéndole que restablezca el derecho a asistir a Misa en el Valle de Los Caídos. ¿Puedes unirte a mí en el enlace de abajo?
http://www.hazteoir.org/firma/34094-firma-100-000-mensajes-monjes-valle-caidos-y-libertad-religiosa-en-espana
Sólo te costará 1 minuto.
¡Gracias!

sábado, 13 de noviembre de 2010

Despedida de Manuel Rodríguez Murcia, presidente del Casino



Al acto asistio los pintores PALMERAL, BARBEYTO, VICENTE PÉREZ, ANA AYEN SAURA, DIEGO ZAMBRANO, PEDRO ORTIZ, MANUEL MAS CALABUIG.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Goytisolo, junto a Vicente Aranda y Nonio Parejo, en rueda de Presa


Sevilla. El escritor Juan Goytisolo calificó ayer como "muy estimulante" su práctica de incorporar a la recopilación de sus obras las críticas "supuestamente demoledoras" que ha recibido, en vez de enfadarse por ellas.

En la publicación de lo que ha denominado sus Obras incompletas, dijo que incluye esas críticas, porque le parece "una maravilla conceder la palabra a los que se cargan una obra", y subrayó que las malas críticas ocurren desde siempre y las han padecido Proust, Clarín o Flaubert por libros de gran éxito posterior. En la presentación de la película "El Regreso", que narra su visión de Almería cincuenta años después de haber escrito "Campos de Níjar", el escritor afirmó que a los críticos les da "amablemente la palabra y reproduzco lo que dijeron treinta años después". "En lugar de enfadarse, como hacen algunos, yo les concedo la gracia de incorporarlos a mi propio trabajo. Es muy estimulante este tipo de política", concluyó Goytisolo, que estuvo acompañado en la rueda de prensa por el cineasta catalán Vicente Aranda y por el director de El regreso, el andaluz Nonio Parejo.

Las reflexiones se Goytisolo se produjeron después de que el director del documental, que concursa en la sección oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla, atribuyera las malas críticas que ha recibido su trabajo en la prensa local a cuestiones "políticas de la derecha rancia" dirigidas contra el certamen. En la película se hace una comparación de la comarca almeriense de Níjar cuando Goytisolo la visitó dos veces en 1959 junto a Vicente Aranda, que incorpora fotografías, con su visión actual.

Aranda, por su parte, señaló que, según la crítica, Anton Chejov era "imbécil", y precisó que los críticos "no han sido celebrados por lo que han dicho a favor, sino por lo que han dicho mal. Son apreciados en función de aquello en lo cual se han equivocado". En la comparación entre la Almería de ahora y la de hace cincuenta años, el escritor resaltó haber sentido "satisfacción" porque ya no existe la "miseria atroz" que se encontró la primera vez, y añadió que los españoles de esta provincia viven de "forma digna", aunque lamentó la "destrucción" del paisaje que ha tenido lugar durante medio siglo.

persona non grata Goytisolo, que ha sido nombrado persona non grata por los ayuntamientos almerienses de Níjar y de El Ejido por denunciar la miseria y más tarde la "esclavitud" en los invernaderos, ha celebrado que el Cabo de Gata tenga protección ambiental y que se haya "salvado por ahora" de la "burbuja destructora del ladrillo". El director de la película, por su parte, criticó que los hijos de emigrantes almerienses que regresaron a su tierra años después de que sus padres hubieran salido de sus localidades se comportan como "nuevos ricos" porque han ganado mucho dinero en poco tiempo y "olvidan sus orígenes". También subrayó que la película, que concursará en la sección oficial, "no va a ganar" y que no le importa competir, tras lo cual precisó que fue la dirección del festival sevillano la que le pidió que llevara su trabajo al concurso. Nonio Parejo indicó que acepta las críticas "técnicas" a su película, que está hecha "con pocos medios" pero con "mucho sentimiento y cariño". La rueda de prensa concluyó con un aplauso de los asistentes a Aranda por su 84 cumpleaños.


Otras páginas sobre el mismo tema.

Nonio Parejo&Asociados

EL REGRESO
Ficha técnico-artística

Dirección y Guión: Nonio Parejo. Producción: Nonio Parejo y Asociados. Producción ejecutiva: Pepe Álvarez. Fotografía: Federico Ribes y Nonio Parejo. Operador cámara: Pablo Villalba y Francisco Muñiz. Sonido: Antonio Moya. Actores: Domingo Mayor, Mercedes Aparicio, Nono Cortés, Pepillo “El barbero”, Sensi Galán y otros. Con la intervención especial de Juan Goytisolo y Vicente Aranda

Fotocomposiciones de PALMERAL para un centenario,



Música del cantautor Abayubá Caraballo.

domingo, 7 de noviembre de 2010

La presencia almeriense en el Festival de Cine Europeo de Sevilla



La presencia almeriense en el Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF 10)
19Oct10

Del 5 al 13 de Noviembre próximo abre sus puertas el Festival de cine europeo de Sevilla en la que será su séptima edición. Almería estará presente en dos obras que se proyectaran durante el transcurso del Festival.

El Lunes 8 a las 18 horas se proyecta el documental “El regreso” de Nonio Parejo, dentro del homenaje que se le rinde a Vicente Aranda, que refleja el viaje de Juan Goytisolo a los Campos de Nijar cincuenta años después de que publicara su afamado libro sobre la comarca. En la presentación estará el director Vicente Aranda, autor de las fotografias de el libro, que además participa en el documental.

El martes dia 9 a las 11.30 horas se proyecta “Naufragio”, rodada en parte en Almería, y dirigida por Pedro Aguilera, en la que el protagonista es un inmigrante llegado a las costas españolas llamado Robinsón.

Mas informacion: http://www.festivaldesevilla.com/


...................................NOTA DE PALMERAL...................

(Nonio y Palmeral en Almería, rodaje de "Releyendo Campos de Níjar", 14 de junio de 2006)






Ramón Fernández Palmeral participó en el rodaje del documental "Releyendo Campos de Níjar" (2006), no sé si es el mismo que ahora presentan titulado "El regreso".
La idea del documental "Releyendo Campos de Bíjar" le surgió a Nonio Parejo cuando leyó mi libro en Internet "Tras los pasos de Juan Goytisolo por los Campos de Níjar". Nonio Parejo me escribió un correo electrónico. luego me llamó por teléfono para decirme que quería rodar un documental siguiend mi libro, y que yo fuera a Almería para indicarle los lugares por los que Juan Goytisolo había pasado, y los errores que éste novelista había cometido en el libro. Pasado los meses Nonio pensó en hacer entrevistas a personas del mundo de la cultura almeriense, y a mí me entrevistó en una habitación que habían alquilado en un hotel de Retamar. La última entrevista del documental es la mía. Yo le di un plano del Cabo de Gata donde había indicado la ruta que hizo el autor de la novela "Campos de Níjar". Ruta que podría ser turísticas sin a la Diputación de Almería le diera por el turismo liteario-cultural.
Yo hablé con gente del pueblo costero de San José, me contaron que se Juan Goytisolo estuvo hospedado unos día en una pensión de San José, que regentaba Pepe, padre de Antonio el pedáneo.

Aviso a productores:
Ahora estoy escribiendo una novela ambientada en el Cabo de Gata años 1980, "Al este del Cabo de Gata". La sinopsis de la novela es que un agente de bolsa londinenses, de origen español, se refugia en La Isleta del Moro. Viene buscando pa paz del paraíso terrenal y se mete de lleno en problemas humanos, de amor y tráfico de drogas. La paradoja es que los paraísos no están en el exterior, en los lugares, sino que los paraísos están en nuestro interior.

Santiago Sierra rechaza le Premio Nacional de Artes Plásticas


(Fotografía Santiago Sierra. "Los penetrados")

Carta de Aantiago Sierra a la Ministra de Cultura
5 Noviembre de 2010
Santiago Sierra, nuevo Premio Nacional de Artes Plásticas

Estimada señora González-Sinde,


Agradezco mucho a los profesionales del arte que me recordasen y evaluasen en el modo en que lo han hecho. No obstante, y según mi opinión, los premios se conceden a quien ha realizado un servicio, como por ejemplo a un empleado del mes.

Es mi deseo manifestar en este momento que el arte me ha otorgado una libertad a la que no estoy dispuesto a renunciar. Consecuentemente, mi sentido común me obliga a rechazar este premio. Este premio instrumentaliza en beneficio del estado el prestigio del premiado. Un estado que pide a gritos legitimación ante un desacato sobre el mandato de trabajar por el bien común sin importar qué partido ocupe el puesto. Un estado que participa en guerras dementes alineado con un imperio criminal. Un estado que dona alegremente el dinero común a la banca. Un estado empeñado en el desmontaje del estado de bienestar en beneficio de una minoría internacional y local.

El estado no somos todos. El estado son ustedes y sus amigos. Por lo tanto, no me cuenten entre ellos, pues yo soy un artista serio. No señores, No, Global Tour.


¡Salud y libertad!


Santiago Sierra


Ya sé que lo puede rechazar xq no estará falto de dinero, pero así con todo.

A mí su obra me "rechifla". Si queréis podéis verla em la web.
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Se veía venir. Incluso el jurado ya advirtió el jueves, durante unas interminables deliberaciones, que era una posibilidad que Santiago Sierra rechazara el Nacional de Artes Plásticas. El Ministerio, representado por Ángeles Albert, se temía que con este artista le estallara el premio en la cara, como así ha sido, de ahí que prefiriera cualquier otro candidato. Pero la última performance de Santiago Sierra ya estaba en marcha. El artista colgaba ayer en su blog la carta que ha enviado a Ángeles González-Sinde —se le acumulan las rebeliones, días después del aguijón de la baronesa— rechazando el premio. En el Ministerio decían ayer que aún no la habían recibido. Le comunica Sierra a la Sra. ministra que «los premios se conceden a quien ha realizado un servicio, como por ejemplo a un empleado del mes». Y continúa: «El arte me ha otorgado una libertad a la que no estoy dispuesto a renunciar y, consecuentemente, mi sentido común me obliga a rechazar este premio».

BIOGRAFÍA:
Santiago Sierra (Madrid, 1966) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha vivido en Hamburgo y reside desde 1995 en México, donde amplió su formación en la Escuela de San Carlos de la Universidad Autónoma de México.

Ha expuesto en museos, centros de arte y galerías de todo el mundo, como en el Museo Kiasma de Arte Contemporáneo ARS 01 (Helsinki), en el Kunstwerke (Berlín), en la Kunsthaus Bregenz (Austria) o en el PS1 del MOMA (Nueva York).

El arte de Sierra, cargado de reivindicaciones sociales y políticas desde sus comienzos, intenta evidenciar lo absurdo de las relaciones de poder establecidas y destacar los problemas que acarrea para la población la economía capitalista. Todas sus intervenciones conllevan un ejercicio de reflexión, donde la producción artística desempeña un papel estratégico.
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Sierra con el rechazo del Premio pone en escena el mayor "performance" que hasta ahora se ha hecho en España respecto al arte contemporáneo.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Inauguración exposición en el Real Casino de Alicante





Palmeral dijo en la presentación de su obra en VANGUARDIA CINCO, que no toda la pintura es arte. Y que el arte es como la antorcha quer recibimos de nuestros antepasados maestro pinores y debemo dar un paso más para entregarla a los jóvenes que nos sucederán en el arte. Por que la pintura no tiene pasos atrás.

martes, 2 de noviembre de 2010

"El Regreso", película de Nonio Parejo, Producciones


(Nonio Parejo con bigote, junto a Ramón Fernández Palmeral, en Almería, fotografía durante el rodaje del documental "Releyendo Campos de Níjar", 14 de junio de 2006)
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Querid@s amig@s, después de mil problemas, penurias y atrasos pudimos terminar la película El Regreso. Aunque un poco más corta que lo que teníamos pensado en un principio, porque nuestras posibilidades económicas llegaron hasta aquí.

De todas maneras estamos más que contentos con el resultado final, pues la película, a pesar de no tener casi ayudas oficiales, ha sido seleccionada para la sección oficial a concurso en Festival de Cine Europeo de Sevilla, dándose la circunstancia de que es la cuarta película española en la historia de este festival que concurre a esta sección oficial y la primera película andaluza en conseguirlo.

Nos gustaría que pudieras asistir a alguna de las tres proyecciones que se hacen de la misma en el festival.

Día 7 de noviembre en el Nervión Plaza, en la sala 17 a las 16,00 horas.

Día 8 de noviembre en el Teatro Lope de Vega a las 18,00 horas.

Día 9 de noviembre en el Nervión Plaza en la sala 17 a las 17,30 horas.




Espero que podáis asistir y que disfrutéis con la película. Os remito una serie de opiniones que nos han llegado en un minitest entre profesionales del cine.


Tres peliculas españolas competirán en la sección oficial del FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA 2010

20/10/10

(COLPISA, Cecilia Cuerdo). El cine español acapara opciones de hacerse con un premio en el Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF’10), en cuya sección oficial competirán tres cintas de directores patrios: Naufragio, de Pedro Aguilera, ‘El Regreso’ de Nonio Parejo y ‘Flamenco, Flamenco’ de Carlos Saura, que será estrenada en el certamen. La muestra, dedicada este año a la cinematografía holandesa se celebrará en la capital hispalense del 5 al 13 de noviembre, y realizará sendos homenajes a los directores Vicente Aranda y Stephen Frears.

El certamen mantiene el presupuesto de 1,7 millones de euros del pasado año, según explicó el director del certamen, Javier Martín-Domínguez, quien avanzó que se proyectarán alrededor de 150 títulos en la semana que dura la muestra. Todos ellos se verán por vez primera en España, y más de la mitad serán estrenados en primicia mundial.

Entre estas se encuentra ‘Flamenco, flamenco’, de Carlos Saura y presentada en una gala especial, que competirá además en la sección oficial junto a otros dos títulos nacionales: ‘El regreso’, un film documental de Nonio Parejo sobre el cincuenta aniversario de la publicación de 'Campos de Níjar' de Juan Goytisolo, y ‘El naufragio’, una coproducción hispano-alemana de Pedro Aguilera sobre un moderno Robinson con la que quiere romper el cliché del inmigrante como figura genérica.

El resto de títulos que optarán al Giraldillo de Oro, y entre las que hay al menos diez aspirantes al Oscar, están 'En un mundo mejor' de Susana Bier, una de las cineastas danesa más destacadas de la actualidad; o 'Tender son' de Kornél Munduczó, una adaptación de la novela Frankenstein de Mary Shelley, o 'Chicas', la primera incursión en el cine de Yasmina Reza, autora de 'Arte'. Esta cinta está protagonizada por Carmen Maura, que estará en el Festival, y ha sido rodada en parte en España.

Estarán también la producción británica 'Mr. Nice' de Bernand Rose, con Luis Tosar y Elsa Pataky –que pasarán por el Festival--, y las películas holandesas 'Joy', de Mijke de Jong (ganador del Giraldillo de Plata en 2008 con 'Katia's sister'), o 'The happy housewife', de Antoinette Beumer, y protagonizada por una de las actrices holandesas más conocidas, Carice van Houten (‘Valquiria’ o ‘El libro negro’). El concurso lo cerrarán las películas la película griega 'Black Fiedl' de Vardis Marinakis; 'Son of Babylon' de Mohamed Al Daradji, que representará a Irak de cara al Oscar; 'The Aviatriz of Kazbek' de Ineke Smits; 'Silent souls' de Aleksei Fedorchenko o el drama serbio-alemán 'La mujer con la nariz rota' de Srdan Koljevic.



ALGUNAS OPINIONES DE PROFESIONALES SOBRE LA PELÍCULA EL REGRESO


Al menos cuatro directores de cine han tenido el privilegio de rodar a Juan Goytisolo como “actor” de sí mismo: Jean Luc Godard, Nonio Parejo, Rafael Carratalá y Driss Deiback.

En esta película de El Regreso, Parejo ha encarado su trabajo con Goytisolo como una suerte de poesía cinematográfica, un “work in progress” siempre inacabado que admite una continua reforma y adaptación. Así, el segundo documental recoge retazos del primero, mientras que la fotografía del tercero adquiere un misterioso relieve que hacen de estas obras una joya cinematográfica de coleccionista, a la altura de los libros de bibliófilo.

Mi veredicto final: es conmovedora…

Federico Utrera

Escritor, periodista, crítico de cine y profesor de la Facultad de Ciencias de la Comunicación

Universidad Rey Juan Carlos



En esta obra de Nonio Parejo la ficción y la realidad (o el realismo) alternan, se combinan, se cruzan como en una taracea conformada de imágenes y palabras; de imágenes del escritor y de sus anfitriones, de las palabras del autor leyendo su propia obra (con un “modus” diferente pero con el mismo “dictum”) o siendo leída por otros en quienes estos términos se modulan de manera diferente y se siente como algo pasado o histórico.

De este modo de conformar la historia, el relato, en blanco y negro o color, paradas la imágenes o fundiendo unas con otras, surge una estrategia narrativa cinematográfica que actúa en paralelo con el modo de concebir y llevar a término el autor su relato en aquel 1958. Aún más, la escritura fílmica no está dispuesta a engañar a nadie: el director, productor, fotógrafo, gruísta, sonidista, “son”, “están”, como agentes del relato, como agentes de la verosimilitud para que todo espectador quede inmerso en la acción y al mismo tiempo distanciado.

Como ya dijimos anteriormente, “el documental en blanco y negro utilizado en Campos de Níjar y las verdaderas lágrimas de las familias de los desaparecidos son dos elementos que bajos perspectivas diferentes, una, estética e histórica, otra, ética y humana, transmiten y comunican al espectador, como poco, cuanto el guionista o el realizador quisieron transmitir a sus espectadores”. Este hermoso documental es un trozo de sociología, de historia, de literatura, de y sobre Andalucía, la del ayer y del hoy, que cuantos más años tenga, mayores valores aportará a nuestra Historia. Y ahora, como testigos de excepción dentro del propio cuadro, Juan Goytisolo y Vicente Aranda.

Rafael Utrera

Escritor, editor, catedrático de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla.


Gracias por hacerme llegar tu último trabajo "El Regreso". Y enhorabuena por el resultado tan magnífico, este cierre de un ciclo de años cuyo paso ha quedado tan excelentemente recogido en la textura de tu película. Ya lo dije a propósito de otro trabajo tuyo: tienes una especial habilidad para hacer percibir la "textura material del tiempo" -yo creo que eso existe- a través de la textura material de la imagen. En esta ocasión, como se trata de un "finale", el valor emocional de esa percepción se multiplica y llega con más nitidez.

Mariano Maresca

Escritor, periodista, profesor de la Facultad de Derecho de la Universidad de Granada



Emocionado, con los ojos, aún medio llorosos...me ha llegado más allá del alma...

Pedro López

Proyeccionista de sala multicine


Pepe Álvarez
producción
Nonio Parejo y Asociados S.L.

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