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viernes, 31 de julio de 2009

Personas- Libros. Videos

Agenda Personas-Libros

Videos sobre el proyecto "Personas-libros"

Decálogo del proyecto "Personas libros"

1.- Las peronas libros constituimos una extravagante minoría que clama en el desierto aunque quizá podamos ser de alguna utilidad al mundo. No estamos seguras de nada, excepto de que los libros están bien archivados tras nuestros tranquilos ojos.

2.- Nunca olvidamos que no somos superiores a nadie en el mundo por el hecho de llevar un libro dentro de nuestras cabezas. Sólo somos sobrecubiertas para los libros, sin valor intrínseco alguno.

3.- El Proyecto Fahrenheit 451 busca crear un vínculo entre todas las personas libro, crear una organización para resistir frente a la tendencia real, la “dictadura” que, si no prohíbe, sí impide de hecho que leamos, que pensemos, que hablemos entre nosotras de algo diferente y con matices.

4.- El Proyecto Fahrenheit 451 busca que la población ande por ahí recitando en voz alta sus libros.

5.- Que nadie piense que se exige la heroicidad de aprenderse el Quijote, pero por qué no soñar con un encuentro de capítulos o de trozos de capítulos. Lo importante es la actitud, nunca lo heroico.

6.- La persona libro habla a lo llano, a lo liso, a lo no intrincado, con reposo, pero no de manera que parezca que se escucha a si misma, porque sabe que toda afectación es mala; narra sin que la gente se dé cuenta y sin artificios, con naturalidad.

7.- La piedra angular de la narración de las personas libro está en la actitud de no colonización de la palabra, en la búsqueda de la palabra verdadera sin opacidad y sin sombra, dada y recibida en el mismo instante de narrar.

8.- Las personas libro saben que las palabras poseen un ´color`, un ´sabor`, una ´textura`, una ´fragancia` o un ´aroma`.

9.- La base de la narración es la mirada de quien narra. La mirada que siempre busca: algo, a alguien... La mirada que respira y narra, que muestra más que dice. La mirada que hace que las personas que escuchan existan de verdad junto a la persona libro, que sabrá dosificar sus palabras porque conocerá el valor del silencio.

10.- Esta manera de defender los libros es un gesto de reconocimiento del error que supone la destrucción de las bibliotecas, ya sea la de Don Quijote o la de Sarajevo, Bagdad… porque quien quema libros termina tarde o temprano por matar personas.




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Personas Libros en Córdoba





1.- Las personas libro constituimos una extravagante minoría que clama en el desierto aunque quizá podamos ser de alguna utilidad al mundo. No estamos seguras de nada, excepto de que los libros están bien archivados tras nuestros tranquilos ojos.

2.- Nunca olvidamos que no somos superiores a nadie en el mundo por el hecho de llevar un libro dentro de nuestras cabezas. Sólo somos sobrecubiertas para los libros, sin valor intrínseco alguno.

3.- El Proyecto Fahrenheit 451 busca crear un vínculo entre todas las personas libro, crear una organización para resistir frente a la tendencia real, la “dictadura” que, si no prohíbe, sí impide de hecho que leamos, que pensemos, que hablemos entre nosotras de algo diferente y con matices.

4.- El Proyecto Fahrenheit 451 busca que la población ande por ahí recitando en voz alta sus libros.

5.- Que nadie piense que se exige la heroicidad de aprenderse el Quijote, pero por qué no soñar con un encuentro de capítulos o de trozos de capítulos. Lo importante es la actitud, nunca lo heroico.

6.- La persona libro habla a lo llano, a lo liso, a lo no intrincado, con reposo, pero no de manera que parezca que se escucha a si misma, porque sabe que toda afectación es mala; narra sin que la gente se dé cuenta y sin artificios, con naturalidad.

7.- La piedra angular de la narración de las personas libro está en la actitud de no colonización de la palabra, en la búsqueda de la palabra verdadera sin opacidad y sin sombra, dada y recibida en el mismo instante de narrar.

8.- Las personas libro saben que las palabras poseen un ´color`, un ´sabor`, una ´textura`, una ´fragancia` o un ´aroma`.

9.- La base de la narración es la mirada de quien narra. La mirada que siempre busca: algo, a alguien... La mirada que respira y narra, que muestra más que dice. La mirada que hace que las personas que escuchan existan de verdad junto a la persona libro, que sabrá dosificar sus palabras porque conocerá el valor del silencio.

10.- Esta manera de defender los libros es un gesto de reconocimiento del error que supone la destrucción de las bibliotecas, ya sea la de Don Quijote o la de Sarajevo, Bagdad… porque quien quema libros termina tarde o temprano por matar personas.

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jueves, 30 de julio de 2009

Foro de la luna llena en Nerja


Foro de la luna llena en Nerja, Organizado por la Aventura de Escribir, y patrocinio del Ayuntamiento.

Antonio Gracia gana el II Certamen de Poesía José Verón Gormaz

(Caricatura realizada por "Palmeral" a este gran poeta alicantino. 30 Julio 2009)



27-7-2009.- El alicantino Antonio Gracia gana el II Certamen de Poesía José Verón Gormaz
El poemario “Hijos de Homero” del alicantino Antonio Gracia ha sido el ganador de la segunda edición del certamen de poesía José Verón Gormaz, organizado por el Ayuntamiento de Calatayud, la UNED y el Centro de Estudios Bilbilitanos.

El jurado ha estado formado por los poetas y críticos literarios Manuel Martínez Forega, Joaquín Sánchez Vallés y Mariano Castro, por la concejala de Cultura, Julia Olivas (secretaria del Jurado) y por el bilbilitano José Verón Gormaz, quienes han destacado la capacidad de la obra para “expresar hondas emociones sobre la vida y la muerte, el amor o la poesía, con una dicción cuidada y elegante”.

Los miembros del jurado también han tenido en cuenta “el ritmo perfecto” de esta obra en la que el autor utiliza sobre todo versos endecasílabos de rima libre. La obra “Los hijos de Homero” está dividida en cuatro bloques aunque presenta una “unidad extraordinaria” en la que el hilo conductor son las referencias literarias y míticas. Así, se hace un repaso a figuras literarias de la historia empezado por Homero, quien da título a la obra. A partir de aquí el jurado describe este trabajo como “un poemario muy bien construido, por un cuidado exquisito en el verso y en el lenguaje que utiliza este hilo conductor para reflexionar y ahondar en algunas inquietudes manifiestas del escritor como la vida, el amor, el paso del tiempo o la poesía”.

Para José Verón Gormaz, escritor y fotógrafo bilbilitano que da nombre al certamen, este es un libro que “produce emociones de diverso tipo, unas estéticas y otras sentimentales” y que invita a “meditar y reflexionar”, pero también a “disfrutar de la palabra”.

Esta ha sido la segunda edición del premio de poesía José Verón Gormáz y ha contado con 107 obras presentadas de todas tendencias. La entrega del premio al autor -6.000 euros, la edición de 1.000 ejemplares y cien para el autor- tendrá lugar el próximo 29 de agosto en Calatayud y, según las previsiones, el libro verá la luz en los meses de diciembre o enero de 2010.

Antonio Gracia (Bigastro -Alicante-, 1946), ha sido ganador de otros premios, como el "XXI Premio Fernando Rielo" por La epopeya interior (Fundación F. Rielo, 2002); el "José Hierro Alegría" por El himno en la elegía (Algaida, 2002); el "V Premio Paul Beckett de la Fundación Valparaíso" con Por una elevada senda (Ediciones Vitruvio, 2004), y el "XII Premio de poesía José de Espronceda" por Devastaciones, sueños. También fue galardonado en 2008 con el premio de la Crítica Literaria Valencia por su obra “La urdimbre luminosa”.

Entre sus libros de poemas se encuentran títulos como “La estatura del ansia, Palimpsesto”, “Los ojos de la metáfora”, “Hacia la luz”, “Libro de los anhelos” y “Reconstrucción de un diario”.

miércoles, 29 de julio de 2009

Comentario de texto completo: MIGUEL HERNÁNDEZ


Comentario de texto completo: MIGUEL HERNÁNDEZ

¿No cesará este rayo que me habita
el corazón de exasperadas fieras
y de fraguas coléricas y herreras
donde el metal más fresco se marchita?

¿No cesará esta terca estalactita
de cultivar sus duras cabelleras
como espadas y rígidas hogueras
hacia mi corazón que muge y grita?

Este rayo ni cesa ni se agota:
de mí mismo tomó su procedencia
y ejercita en mí mismo sus furores.

Esta obstinada piedra de mí brota
y sobre mí dirige la insistencia
de sus lluviosos rayos destructores.


1. LOCALIZACIÓN:
1.1. El autor:
Miguel Hernández (1910 – 1942) sobresale en la lírica escrita durante la Guerra Civil por la calidad e intensa emoción que traspasa toda su producción poética.
Los temas de la poesía de Miguel Hernández son el amor, la muerte, el dolor y el compromiso social y político.
Vida:
Nació en Orihuela (Alicante), en una familia humilde. Sólo asistió unos años a la escuela, pero su afición por la lectura y la amistad con el escritor Ramón Sijé le ayudaron a completar su formación.
En 1931 se instaló en Madrid, pero, al no encontrar aceptación como escritor, volvió a Orihuela. Allí publicó Perito en lunas y conoció a Josefina Manresa, quien inspiró sus composiciones amorosas.
En 1934 regresó a Madrid, donde entabló amistad con los poetas del 27, que le influyeron de forma definitiva. En 1937 se casó con Josefina y tuvo dos hijos, uno de los cuales falleció al poco de nacer.
Al estallar la guerra, se alistó en el ejército republicano y viajó por diversos frentes recitando poemas y representando obras teatrales.
Acabada la guerra, fue encarcelado y, tras estar en varios establecimientos penitenciarios, murió de tuberculosis en la prisión de Alicante.
1.2. La obra:
Este poema pertenece a las primeras obras del autor, que se inicia con "Perito en lunas" (1933), obra de influencia barroca y vanguardista. "El rayo que no cesa" (1936) contiene poemas que expresan el sufrimiento del amor no correspondido a través de imágenes surrealistas y de símbolos, como el rayo, y elementos minerales o puntiagudos, como el cuchillo.
Debido a que expresa sentimientos y está escrito en verso, se puede decir que esta obra forma parte del género lírico.
Este poema está dentro de el conjunto llamado "El rayo que no cesa", publicado en 1936 y el cual, como se dijo antes, contiene poemas que expresan el sufrimiento del amor no correspondido a través de imágenes surrealistas y símbolos y elementos minerales o afilados. Pertenece a la etapa de la lírica contemporánea, y este poema se escribe en el año en el que comenzó la Guerra Civil.

1.3. Cronología:
En este poema no se ve reflejado ninguna época, ya que en él no se hace referencia al ambiente en el que desarrolla la obra, tan sólo consiste en una reflexión del narrador.

2. ANÁLISIS DEL CONTENIDO
2.1. Argumento o resumen:
Durante todo el desarrollo del poema se habla del amor no correspondido del autor, es el único tema que aborda la obra, y lo que hace el narrador es ir detallando esa situación, metafóricamente, usando símbolos que representan este amor no correspondido.
2.2. Tema:
El amor no correspondido.
2.3. Estructura del contenido:
En la primera estrofa, el narrador se pregunta de manera metafórica que cuándo dejará de pensar en ese amor no correspondido, que según el lo invade hasta lo más profundo de su ser.
En la segunda estrofa, dice prácticamente lo mismo, también en forma de pregunta, sólo que dice que ese amor le hace daño al corazón, lo que expresa mediante símbolos.
En la tercera estrofa, describe ese amor, que representa con el rayo, dice que no se acaba, y que nació en él (el narrador) y se manifiesta, por así decirlo, en él también.
En la cuarta estrofa dice lo mismo que en la tercera, únicamente usa diferentes expresiones.
2.4. Personajes, tiempo, ambientación y punto de vista del narrador:
El único personaje que aparece en el poema es el narrador, que es el protagonista, y reflexiona acerca de cuando dejará de pensar en ese amor no correspondido del que habla durante toda la obra.
No se hace ninguna referencia al tiempo interno del poema, y el externo sería 1936, cuando Miguel Hernández escribe sus primeras obras, y aparte sería el comienzo de la Guerra Civil.
La ambientación física no queda definida en el poema, ni juega un papel relevante en la obra, al tratarse de una reflexión del autor, sin embargo, si se puede determinar claramente la angustia del narrador, ya que se queja durante todo el poema de ese amor no correspondido.
El narrador es subjetivo, es decir, habla en primera persona, y expresa su opinión y lo que piensa durante el desarrollo del poema.

3. ANÁLISIS DE LA EXPRESIÓN
3.1. El estilo:
Utiliza un lenguaje florido, repleto de metáforas y recursos estéticos.
Usa un tono serio y algo grave, debido a que el tema le resulta doloroso.
El autor tiene una concepción estilizada y a su vez expresionista de la realidad, ya que cuenta los aspectos desagradables de ese amor no correspondido, y no puede ser realista porque lo decora, no lo presenta tal como es.
3.2. Análisis de la forma:
- En el plano fónico no existen figuras retóticas, pero está escrito en verso, y el análisis métrico del poema sería:
11A – 11B – 11B – 11A, 11A – 11B – 11B – 11A, 11C – 11D – 11E, 11C – 11D – 11E
- En el plano morfosintáctico se da principalmente un caso de anáfora en las primeras palabras de las estrofas, y también se puede incluir casos de hipérbaton, bastante generales en este poema.
- En el plano semántico se puede destacar el continuo uso de simbolismo, entre el amor no correspondido y símbolos como el rayo y elementos minerales o puntiagudos. En algunos casos también se dan personificaciones, como por ejemplo en la línea 8, donde dice que su corazón muge y grita, cuando esas son acciones que no pueden realizar los corazones, sino que mugir es más habitual en las vacas, y gritar es una acción humana.

4. CONCLUSIÓN
El texto es totalmente coherente con la ideología del autor, al menos se corresponde con el tipo de poemas que caracterizaban a la época en la que escribió éste, todo el tema del sufrimiento por el amor no correspondido se ve reflejado en este poema.
Esta obra resulta bastante interesante, aunque no lo será por el tema, ya que es bastante habitual en la literatura, sino por su originalidad al usar ese tipo de simbolismo, característico de este autor.
Las ideas que expone el autor se puede deducir que son fruto de una reflexión, consecuencia a su vez de una experiencia, aunque en realidad en el poema, más que exponer ideas, intentar conseguir respuestas, especialmente durante las dos primeras estrofas, y en las dos últimas sí expone sus ideas acerca de ese amor.
Debido a la brevedad de la obra en cuestión, resulta complicado establecer faltas de coherencia o contradicciones, ya que tan sólo hay espacio para determinar una serie de ideas muy concisas. Sin embargo, debo decir que me parece un poco repetitivo e innecesario el que en la segunda y la cuarta estrofa del poema se diga básicamente lo mismo que en las anteriores.
Personalmente no ha sido el mejor fragmento que he leído, pero tampoco era demasiado malo. Me ha resultado interesante principalmente por el uso del simbolismo tan inusual, al menos para mí, que se da en este poema. Quizás me ha resultado difícil degustarlo debido a su brevedad, tengo la sensación de que hay un tamaño idóneo, y que mientras más se aleje el poema de ese punto, más me cuesta entenderlo y menos me gusta, obviamente sin tener en cuenta el contenido y la calidad. Tampoco creo que Miguel Hernández sea mi escritor favorito, pero aun así no me resulta desagradable leer sus poemas.
J.A. Zarza
Desde Estados Unidos, mayo de 2009

Fuente

martes, 28 de julio de 2009

Sonia de Sotomayor Jueza del Tribunal Supremo

Sonia de Sotomayor Jueza del Tribunal Supremo de los EE.UU. Esta mujer nacida en el Bronx hace 56 años en una familia humilde de inmigrantes puertorriqueños es un ejemplo perfecto del norteamericana hecha a sí misma. Del barrio más pobre de Nueva York pasó a las mejores universidades, Princeton y Yale, en las que obtuvo brillantísimas calificaciones. Después de ejercer brevemente como abogada y como ayudante de fiscal de distrito, fue jueza durante 17 años en tribunales de Nueva York. Y a partir de septiembre, cuando se inicie el próximo período de sesiones, será uno de los nueve miembros del Supremo. La tercera mujer que accede a ese puesto y la primera magistrada hispana que lo logra.

FUENTES

lunes, 27 de julio de 2009

Recital lírico Casco Antiguo de Alicante

Recital lírico

Juana Mª de Toro, soprano Javier Rubio, Tenor Florencio Saez, piano. XV Veladas Musicales de la Plaza de la Ermita.
Veladas Musicales 2009

Actuaciones de música clásica y folk para las noches de los sábados en lo alto del Casco Antiguo, a cargo de alumnos de los Conservatorios Superior y Profesional de Música Oscar Esplá de Alicante.

Próximas actuaciones:

Sábado 25 de julio. Cuarteto de saxofones. FemeniSAX. Encarni Oliver Cazorla, saxo soprano y alto Rosabel Torregrosa i Lillo, saxo alto Bárbara Fernández Gómiz, saxo tenor Aída Orts Pomares, saxo barítono Dúo de canto y piano Arias antiguas Nada Prodanovich Lalic, soprano Felipe Sanchís Berná, piano.

Sábado 1 de agosto. Coro de Cámara Contrapunctum. José Vicente Sanchez Albertos, director Sopranos: Jorgelina Fernanda Almeida, Bienvenida Espinosa Vallejos, Mª Angeles Pérez Ramírez, Ana Belén Rodríguez Contraltos: Ana María Gómez Pérez, Isabel Aparicio Juan, Rocío Sanz Espinosa, Marisol Barbasán Sanz. Tenores: Agustín López Sánchez, Benji Jiménez Navarro, Óscar Marco Munuera. Bajos: Paco Sala Merchan, Samuel Manzanas Sancho, Alberto Barbasán Casas.

Sábado 8 de agosto. Recital de violonchelo. Verónica Rubio Gómez, violonchelo Orquesta de cámara Ciudad de Elda Director concertino José Francisco Villaescusa Violines: María Martínez, Rebeca Guill, Sara Maestre, Norma Miralles, Isabel Mª Sánchez, Susy Pérez. Viola: Tania Sellés. Violonchelos: Andrea Oncina, Raquel Ortega. Contrabajo: Gabriela Jiménez. Oboe: Daniel Antolín.

Sábado 15 de agosto. Recital de piano. Débora Rovira Llorca, piano Dúo de canto y piano Esperanza Rubio, soprano Estefanía Torregrosa, piano Pablo Martínez, tenor (colaboración).

Sábado 22 de agosto. Recital de piano. Alejandro Fernández Martínez, piano Música folk ZÉJEL, proba-n-do Pasado y presente, música culta y popular se dan la mano Ana María Uroz, dolçaina, Daniel Jover, violín y dolçaina, Gregor Borland, bajo Roque Amat, percusión, Juan Luis Gutiérrez, percusión.

Sábado 29 de agosto. Voces Berchman. Mª José Sampere Esteve, soprano Concha Marcos de León Correa, mezzo soprano Mario González Díaz, tenor Eva Narejos, piano.

El dibujo arquitectónico en la construcción de la ciudad de Alicante




Invitación a la presentación del libro en el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil Albert, de Carlos Salvador Martínez Ivars.

domingo, 26 de julio de 2009

Visita a mi exposición colectiva


Importante visita a mi exposición de GRAN FORMATO en la Asociación de Artistas Alicantinos, DIA 21 DE JULIO

Pino centenario de Guadalest


Pino centenario en la carretera desde Polop a Guadalest

Libros de Agustín Conchilla

Cuando la economía no llega al bolsillo del necesitado, en su defecto florecen otras opciones más humildes y, bueno, "dónde no hay pan, buenas son tortas...?

He publicado aquí séis volúmenes:

http://www.bubok.es/autores/usuario/18475

1 Tinieblas de posguerra (narrativa)
1 Cumbres misteriosas 1 (narrativa
1 Cumbres misteriosa 2 (narrativa)
1 Campos de mi tierra (poesía)
1 Artículos, reseñas y ensayos
1 Artículos de opinión y sociedad


PENDIENTE DE CORRECCIÓN Y PUBLICACIÓN PARA CUANDO MI TRABAJO LO PERMITA:

1 Huérfano internado (narrativa)
1 Pícaro en rebeldía 1 (narrativa)
1 pícaro en rebeldía 2 (narrativa)
1 Calvario laboral (narrativa)
1 Juegos de infancia (narrativa)


Todo se andará

Saludos cordiales

Agustín Conchilla

sábado, 25 de julio de 2009

Crear tertulia literaria (poesía y escritura creativa)

Este mensaje es para conocer voluntades de poder organizar una tertulia literaria en Alicante capital en el próximo curso 2009-2010. Buscamos un local (no bares) donde reunirnos una vez en semana, todos los martes por la tarde de 19 a 21 horas. Todo debe ser gratuito.

La idea es la reunión, la tertulia y la participación libre de los amantes a la poesía y literatura. Dedicaremos la primera horas a la lecturas o recitación de poemas propios. La segunda horas a conocer la creación poética y de la escritura creativa.

PROGRAMA
-Hablaremos de todo, pero más que nada de actualidad literaria.
-Publicaremos poemas y relatos cortos en Internet.
-Proyecto "Personas-libros"
-Haremos maratones de escritura.
-Concursos no remunerados de poemas y relatos.
-Recitales nocturnos de luna llena en plaza Paseito Ramiro, frente a la biblioteca.
-Aprenderemos a recitar de memoria poemas o lectura de otros autores (voluntarios).
-Invitaremos a nuestras tertulias a poetas y escritores reconocidos.
-Participaremos en recitales de otros Grupos que se den en Alicante y provincia.
-Estaremos abiertos a otras ideas.

Contacto: Palmeral
ramon.fernandez@ono.com

Los mayores coleccionistas de arte del mundo

Pero yendo ya al grano, los 10 mayores coleccionistas de arte que figuran en este ranking mundial son, por orden alfabético -y citando lugar de residencia, negocios y tipo de arte que coleccionan- los siguientes:

- Roman Abramovich. Londres y Moscú. Acero, minería, inversiones y fútbol profesional (Chelsea Football Club). Arte moderno.

- Debra y Leon Black. Nueva York. Banca de inversiones. Maestros clásicos, impresionistas, pintura moderna, escultura china y arte contemporáneo.

- Edythe L. and Eli Broad. Los Ángeles. Servicios financieros y construcción. Arte contemporáneo.

- Steven A. Cohen. Greenwich y Connecticut. Fondos de inversión. Impresionismo, arte moderno y contemporáneo.

- Marie-Josée and Henry R. Kravis. Nueva York, Colorado y Florida. Finanzas e inversiones. Maestros clásicos de dibujo y pintura, Impresionismo, arte del siglo XX, mobiliario francés.

- Jo Carole and Ronald S. Lauder. Nueva York, Florida y París. Cosméticos (Estee Lauder). Arte de finales del XIX y principios del XX, especialmente alemán y austríaco, arte medieval, armas y blindajes.

- François Pinault. París. Artículos de lujo (PPR) y subastas (Christie’s). Arte contemporáneo.

- Mitchell Rales. Maryland y Nueva York. Industrias de herramientas. Arte moderno y contemporáneo.

- Carlos Slim Helú. Ciudad de México. Telecomunicaciones, finanzas y comercio. Maestros clásicos, arte pre-colombiano y colonial mexicano, arte moderno, especialmente Rodin.

- Sheikh Saud bin Mohammad bin Ali al-Thani. Qatar y Londres. Petróleo e inversiones. Antigüedades, maestros clásicos, libros raros, fotografía, arte islámico, arte contemporáneo.



Los cuatro españoles

Los cuatro coleccionistas españoles que figuran entre los 200 más importantes del mundo y por tanto también los cuatro mayores coleccionistas de arte de nuestro país, son, por orden alfabético, los siguientes:

- Juan Abelló. Madrid. Finanzas e industria. Maestros clásicos españoles y arte moderno y contemporáneo, especialmente español.

- Plácido Arango. Madrid y El Escorial. Comercio y Restaurantes. Maestros clásicos, pintura española primitiva, arte moderno y contemporáneo y cerámica china.

- Alicia Koplowitz. Madrid. Valores inmobiliarios e inversiones. Maestros clásicos y arte moderno.

- José Luis Várez Fisa. Madrid. Industria. Antigüedades, maestros clásicos, arte español moderno y contemporáneo.

jueves, 23 de julio de 2009

miércoles, 22 de julio de 2009

Buscando a Gerald Brenan en la Alpujarra (Granada)


Fotografías de Palmeral, en mayo de 2006, por La Alpujarra granadina, buscando a Gerald Brenan. Paramos a almozar en Yegen.

Aquí no podemos quedarnos

Aquí no podemos quedarnos
con la espera
ni decir gracias con sonrisa
se acabó
el tiempo del qué hago.

Puede suceder que el mundo
como un pájaro
se caiga de un piedrazo
que se caiga todo de repente.

Aquí se acabó
el tiempo del qué hago.


gabriel impaglione

Un poemario de Miguel Hernández será el primero en llegar a la Luna



Un poemario de Miguel Hernández será el primero en llegar a la Luna
Miguel Hernández/ABC

EFE | ALICANTE
Actualizado Miércoles, 22-07-09 a las 10:21
Si existiera una biblioteca en la Luna, Miguel Hernández sería el primer poeta en tener allí su obra. La firma norteamericana Celestis tiene previsto enviar a la Luna en 2011 una cápsula con el poemario "Perito en lunas".
Cuando Miguel escribió los 42 poemas que conforman el citado poemario, su primer trabajo publicado, nunca pensó ni soñó que aquellas rimas llegarían tan lejos. La empresa norteamericana Celestis, pionera y líder internacional en vuelos espaciales de homenaje, ha anunciado que atiende la petición formulada por la Fundación Cultural Miguel Hernández para que, en la próxima misión espacial, proyectada para 2011, llegue a la superficie lunar una cápsula con versos de «Perito en lunas».
«El poeta llegó a denominarse a sí mismo como lunicultor", ha apuntado el filólogo y miembro de la Fundación, Aitor Larrabide, quien ha explicado que la solicitud de esta propuesta fue formulada el pasado año, con motivo de los preparativos del centenario del nacimiento del poeta oriolano, fijado en 2010.
«El poeta llegó a denominarse a sí mismo como lunicultor»
«Estamos encantados de incluir a Miguel Hernández en nuestra próxima misión a la Luna», ha afirmado el presidente y fundador de Celestis, Charles M. Chafer, en respuesta a la petición elevada por la Fundación Cultural. «Aunque la llegada del poeta a la Luna tendrá lugar un año después -2011-, el hecho de que sus poemas estén allí evidenciará la relación que el poeta oriolano mantuvo con el astro lunar», ha manifestado Larrabide. El propio Miguel Hernández se definía como experto o perito en lunas ya que, para él, la luna simbolizaba la vocación poética así como también representaba la fecundidad y la exaltación de la vida.
«Perito en lunas»Por ello, eligió como título de su primer libro de poemas, editado en 1933, el significativo nombre de «Perito en lunas», escrito en estrofas de octava real. En 1998, Celestis, a petición de la NASA, ofreció una cápsula de vuelo lunar a la familia y amigos del legendario astrónomo y geólogo planetario Eugene Shoemaker.
La cápsula se adjuntó a la nave «Lunar Prospector» de la NASA, la cual, tras terminar su misión, impactó intencionadamente contra el polo sur de la Luna, por lo que Shoemaker se convirtió en el primer habitante que descansaba sobre otro cuerpo celeste. La firma estadounidense, que lleva más de una década ofreciendo servicios funerarios en el espacio, ha abierto su oferta a homenajes post-incineración al situar cápsulas con cenizas en la órbita de la Tierra y ahora ha anunciado que enviará restos humanos incinerados a la Luna.
La excepción será Miguel Hernández, cuyos restos descansan en el cementerio de Alicante, pero cuyos poemas viajarán a la Luna sin ser incinerados. La relación del poeta con la Luna también queda patente en la exposición «Perito en lunas», en la Universidad Miguel Hernández de Elche (Alicante), donde se recogen fotografías de las lunas del Sistema Solar ilustradas con los versos del poeta.«La Luna simboliza la inspiración durante toda su producción», ha explicado Larrabide, quien ha matizado que este astro pasa de ser «compañera del poeta, inspiradora de versos» a «una mucho más rica con más símbolos, cuando el poeta ya ha vivido».

.........................................
Más información del Poemario:
IR A LA 42 OCTAVAS REALES, ILUSTRADAS
Simbología secreta...
VER VIDEO "Perito en lunas"

martes, 21 de julio de 2009

VIII Encuentro Nacional de Escritores y Poetas a favor de A.C.A.

VIII Encuentro Nacional de Escritores y Poetas a favor de A.C.A.


ANUESCA, Asociación de Nuevos Escritores de El Campello, y la Universidad de Alicante les invitan a participar en el Octavo Encuentro Nacional de Escritores y Poetas a favor de A.C.A, Asociación Campello . Discapacitados Físicos, que tendrá lugar en la Casa de Cultura de El Campello, Alicante, el 28 de Noviembre de 2009, a las 19 horas.
Si desea participar, y reside en España, envíe dos documentos adjuntos:
1. El primero: con un poema de 14 a 25 versos firmado con seudónimo. Este primer adjunto llevará el nombre del poema seguido del número 1. Por ejemplo: El mar.1.doc.
2. El segundo adjunto: con plica su email, teléfono fijo, un cv de 5 líneas. Este segundo adjunto llevará también el título del poema seguido del número2. Por ejemplo El mar.2.doc
Los documentos serán enviados a: encuentroanuesca@gmail.com. Los poetas que no cumplan con estos requisitos serán descalificados. No se mantendrá correspondencia con los participantes.

Se aceptarán participaciones del 15 de Marzo al 15 de septiembre de 2009, fecha a partir de la cual se entregarán los documentos al comité de selección formado por personas relacionadas con el mundo de las letras. Los miembros de este comité no pertenecerán a ANUESCA.
Los poetas seleccionados serán avisados a partir del 30de Octubre de 2009 y deberán confirmar su participación en el acto.
Recordamos que ANUESCA, asociación sin ánimo de lucro, no se puede hacer cargo de gastos de viaje y alojamiento de los poetas.
Atentamente
La directiva de ANUESCA
PD: La recepción de los poemas se hará únicamente por email

Poetas del Mundo/Miguel Hernández

Os aconsejo que os apuntéis a Poetas del Mundo ya que el año que
viene se hará entre el 9 y 13 de Junio un evento en Alicante
homenajeando a Miguel Hernandez y sólo participarán los de Poetas
del Mundo.

Vi un Cielo y una Tierra Nueva.

Poema - Vi un Cielo y una Tierra Nueva.

Vi un cielo y una tierra nueva
las lágrimas enjugadas
el bofetón de la noche se durmió con la garra hambrienta
Mi nariz cerró su puerta
y el rayón blanco
no escribió pena dentro de mí.

Tarde cuando
he bebido cervezas, vino amargo, pisco de bajo precio
y en la ladera del cerro
fume
jale
y el peregrinar salobre de tu sexo se llevo suspiros
quejidos.

El vaivén de mis piernas
que bailaron sobre el pasto
buscando calor
doliente, húmedo,
perfora carnes antes que envejezcan

El cielo y la tierra nueva
será el goce, contemplativo de rostros
jóvenes
verbalizando que el amor no es una vuelta de carnes sexo
e insultos
silencios
guardando el mirar de tu amor
y mi amor
clandestino
sentir de dos hombres.

En el cielo y la tierra nueva
desde las latas vacías de cerveza
condones
el túnel oscuro
atiborrado de pisadas travestí en perfume de cuerpos sudados
huyendo de si mismo
hambreados
calientes de abrazos
en la litúrgica noche del amor sellado sin palabras.
tendrán resurrección

Calles
vericuetos
plazuelas de barrios
puertas viejas que todos orinan para que nadie olvide
soy marginal
y la firma de mi nombre con las historias de otros
se moja de miao
y cada cierto tiempo de gotas de semen.

En las vueltas y revueltas del sueño
grite de miedo, tiritando
no tenia nombres para llamar.
La noche anunciada
dejó la estela que pasó por mi puerta, y susurró no hay
más que los quejidos que conozco para mí


Carlos Ernesto Sánchez
http://amigosdelosgatos.blogspot.com/
http://poetacarlosernestosanchez.blogspot.com/
csem55@hotmail.com
Celular 7-8744587- Fijo Dpto 6396095 -

lunes, 20 de julio de 2009

SummerJazz se estrena con gran éxito


SummerJazz se estrena con gran éxito

SummerJazz, la novedosa propuesta musical que recorre la provincia de Alicante, inicia su andadura con una excelente acogida por parte del público. Más de 600 personas disfrutaron de los conciertos de Elma Sambeat en las fincas decimonónicas de El Campello, Altea y Denia. Acompañada por un trío de piano, bajo y batería, la cantante valenciana, aprovechó la ocasión para presentar nuevas canciones de lo que será su segundo álbum. Navegando siempre entre el Folklore latinoamericano y el Jazz, Elma supo seducir a propios extraños con su sencilla simpatía. Para el día viernes 24 de julio en El Campello, la posta pasa a manos de otra valenciana, Celia Mur, que junto a Fabio Miano y su trío, desgranarán lo más puro del Jazz y el Be-Bop.

domingo, 19 de julio de 2009

recital en favor de mujeres maltratadas

Hola amigo/as todo/as: Os quiero comunicar que el día 18 de Septiembre, a las 8 de la tarde, en el Club Diario Información, se va a hacer un recital para la Fundación Ana-Bella (mujeres maltratadas).
Os lo digo para que, a aquellos que os interese, podáis ir preparando poemas (máximo un folio -aproximadamente-, a espacio y medio) sobre la violencia y el maltrato, con finales de esperanza, claro.
Seguiremos en contacto, ya que, por una cuestión organizativa, sólo se leerán poemas que estén programados. Sobre el 15 de Agosto comenzaremos la preparación del evento. Felíz verano. Un abrazo.

Si los tenéis acabados y me los queréis enviar a mi correo, mejor, así vamos avanzando.
CONTACTO: teresarubira@ono.com

Teresa Rubira.

"Perito en lunas" de Miguel Hernández



GOME ROMERO de Manilva (Málaga)ha recogido las 42 octavas reales de PERITO EN LUNAS y las publicado con las ilustraciones del libro de PALMERAL

sábado, 18 de julio de 2009

EL MÁUSER ENTRE LOS DEDOS


¡Buenos días !, alcachofa, corazón de emperatriz
placer de la sustancia nutritiva
zarpazo de una palabra brusca
calles meadas de frailes anárquicos
soy quien no sabe quien es.

Un barrrrrrrril de negra energía.
Políticos como ingenieros de la mentira.
Insatisfecho cuando lo tienes todo.
La noche de las ideas huye hacia el día
por el invisible alambre de la red,
¿pasión del mundo ? : Desangrarse, dolerse,
mentirse, viajar hacia el domador de años
y aquí queda la muerte, la vida borracha de horas
que marchó junto a la muerte.

Cansado siempre de vivir
y el Máuser de escribir entre los dedos,
estas manos, que son planas como una mesa,
como un barrrrrrrrril de luces intactas
Un no sé qué me da vivir sin esperanzas
o todo la esperanza gastada bajo un río de nubes
ya picador de las palabras, ya picador de la abundancia.
¿Buenos días !, alcachofa, corazón ciudadano de la selva.
Y una mano cansada de acariciarte y amarte.

Y no ser, por no poder ser, el ser que tú sueñas.

Y el mañana está junto a mis pies como un perrrrrro.

Y el día de los difuntos como una esquina que espera.

ESCRIBO COMO PINTO VANGUARDIA. Ir la origen

Para mis amigos del ayer

Para mis amigos del ayer
esos, que acompañaron mi niñez y adolescencia
entre risas por travesuras hechas por que sí
los que jugaban a la rayuela,
o a la figurita,
sentados a la sombra de un árbol
en las tardes de verano..
los que soñaban junto a nosotros
en ser héroes o heroínas de alguna historieta
y nos consolaban cuando salíamos corriendo,
llorando, por un reto de papá o mamá.
Para mis amigos del hoy
esos, nuevos amigos de internet,
los lejanos, los que nos brindaron su corazón
y sus afectos, aún, sin conocernos,
los que día a día, provocan emociones
cuando recibimos un mail
o nos reunimos en alguna página
para compartir, gustos, pasiones.
Y a los otros, los reales, los que tenemos cerca,
los que podemos ver sonreír, o ir a tomar un café
siempre dispuestos a escucharnos
a ayudarnos con sus cálidas palabras.
Para mis amigos que ya no están
que partieron apresurados
dejándonos un vacío difícil de llenar
pero que sentimos su presencia
en un día de sol
o en una melancólica tarde de lluvia.
Para los recuerdos, para las ausencias, para nuestras penas y nuestras alegrías,para caminar por la vida misma tomados de la mano....siempre....pero siempre...hace falta un AMIGO.


Aline Bruzas.


Ver blog de Aline Bruzas

viernes, 17 de julio de 2009

Poema de Maria Dolores Barbeyto

DON NADIE



Cuando el cuerpo es amable
y la sonrisa perlada y atrayente,
los ojos brillan con celestial ardor
y las palabras emergen subyugantes
en labios traicioneros...

Cuando se es correcto en apariencia
se es cortés en falsa urbanidad
se es ocurrente y dicharachero
con inmodestia y falacia compulsivas
y falsas....

Cuando la mentira es el arma usada
contra todos y contra el mundo
la traición y la infamia compañeras
de vida y de avatares diarios
y acompaña siempre....

Entonces es cuando el complejo
y el miedo es mayor, la tristeza y hastio
compañeros inseparables, el sentirse
un fracasado es obsesión constante
y enfermiza.

Es entonces cuando se arde en deseos
locos de morder a la humanidad
para hacerla compañera asidua
de personales desdichas, de sinrazón
constante y pertinaz.

Es entonces cuando llega la locura,
la rabia y el deseo de ser lobo
para el hombre, destruir autoestimas
generar abismos, rencores, odios
y quebrantos.


Es entonces cuando se es un Don Nadie....

Ir A LA FUENTE
Maria Dolores Barbeyto

jueves, 16 de julio de 2009

Próxima edición de ARCOmadrid- 2010

15 Julio de 2009
ARCOmadrid se da más tiempo para cerrar su lista de admitidos

La próxima edición de ARCOmadrid, a celebrar entre el 17 y 21 de febrero próximos (un día menos que este año), ya ha seleccionado a 159 galerías de las 170 que espera llegar a reunir (196 fue la cifra equivalente en 2009) entre el programa general y ARCO 40, según manifestaron ayer sus responsables que recordaron que, ante la desfavorable coyuntura económica, han decidido ampliar el plazo de recepción de solicitudes por lo que "se extenderá hasta el mes de septiembre el periodo de valoración de las galerías que opten a participar en esta edición".

De las galerías ya admitidas, y cuya lista por ahora no se ha hecho pública, 95 son extranjeras y 64 españolas. Igualmente, 110 de ellas participan en el programa general y el resto (49) en ARCO 40. Por cierto que el comité seleccionador del pasado año ha registrado dos cambios: entra el galerista valenciano Pep Benlloch (Espavisor) en sustitución de la también valenciana Tomás March, y, entre los 6 miembros internacionales, la Galerie Christopher Grimes de Santa Monica sustituye a Galerie Barbara Thumm, de Berlin.

La dirección de ARCOmadrid informó también de que está a punto de alcanzarse un acuerdo con la feria Design Miami, hasta ahora celebrada en las ciudades de Basel y Miami en paralelo a sus respectivas ferias de arte, para que pueda celebrarse en Madrid, ocupando unos 5.000 m. cuadrados del pabellón 6, que compartirá con ARCOmadrid 2010. En esta edición, que tendrá a la ciudad de Los Angeles como invitada -la selección de sus galerías y artistas corresponde a los comisarios Christopher Miles y Kris Kuramitsu-, ARCOmadrid reforzará también su sección CINEMA que, como el año pasado, será comisarida por Carolina Grau, aunque este año, a ubicar en el pabellón 10, lo hará en colaboración con otro comisario designado por la feria barcelonesa de vide LOOP.

Por lo demás, los comisarios del programa SOLO PROJECTS mantiene los nombres, ya presentes el pasado año, de Jacopo Crivelli Visconti, Susanne Neubauer y María Inés Rodríguez, al tiempo que se incorporan nuevos otros siete comisarios: Sergio Edelsztein, Iván López Munuera, James Lingwood, Shamin M Momin, Juan de Nieves, Adriano Pedrosa y Olesya Turbina. El programa EXPANDED BOX sigue en manos del italiano Domenico Quaranta, mientras Javier Duero sustituye al cubano-norteamericano José Esteban Muñoz como asesor artístico de Performance. ARTEINFORMADO

Blog de Yoani en La Habana (Cuba)

Hola Ramón:
Discúlpame que no haya respondido antes, pero la avalancha de mails que recibo todos los días y lo complicada de mi conexión a internet no me permiten responder todo lo rápido que quisiera
Gracias por alegrarte conmigo por todos los logros de Generación Y.
Espero que un día cada cubano que quiera pueda tener su propio Blog, sin que para eso sea necesario movilizar la valentía personal.
Un abrazo desde La Habana
Yoani

Ramón Fernández wrote:
Hola Yoani: Enhorabuena por tu blog, lo han dicho esta tarde en la radio de España.

Saludos y adelante desde mi blog "Pensamientos líkidos".

http://palmeral-pensamientos.blogspot.com/
Ramón

Libros gratis en Internet

http://www.ebooksgratis.eu/

Donaciones a Letralia

Donaciones
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Póngase en contacto con nosotros.

Fallece el poetra leonés Victoriano Crémer

El poeta, novelista y columnista leonés Victoriano Crémer, de 102 años, falleció a las 9:20 de la mañana del sábado 27 de junio en el Complejo Asistencial de León, donde tenía varios días hospitalizado. Consciente hasta el último momento, murió a causa de un fallo multiorgánico, pues padecía problemas respiratorios, cardiacos y renales.

“¿Cómo que tengo que quedarme ingresado? Oiga, yo tengo mucho trabajo”, expuso Crémer sus quejas a los médicos cuando se le informó de su situación. “Morir es una costumbre que suele tener la gente”, había dicho cuando, en noviembre de 2008, recogió en Segovia el premio Gil de Biedma por su poemario El último jinete.

El presidente del gobierno español, José Luis Rodríguez Zapatero, envió un extenso telegrama de pésame a la familia. En él recordaba “su palabra irónica, incisiva a veces, siempre cultivada”; un hombre que “sostuvo la maestría gracias a una existencia vivida con profundidad”.

Zapatero definió a Crémer como un “agitador de conciencias”, un “activista cultural en momentos muy duros de nuestra historia, cuando toda España era una triste provincia donde los españoles no podían tomar decisiones, donde León era provincia de esa provincia”.

El poeta más longevo de España era, también, el periodista más veterano del Diario de León, donde escribía diariamente la columna “Crémer contra Crémer”, de la que dejó listas varias entregas que aún el medio está publicando “interpretando que cumple la voluntad del autor” y con el antetítulo “El legado de Crémer”.

Fuente LETRALIA

martes, 14 de julio de 2009

LITERATURA "INDIE" O DE AUTOR

El concepto “indie” se aplica a toda manifestación artística realizada de manera independiente y fuera de las modas establecidas por el mercantilismo, y en lo que respecta a la literatura se refiere a los libros publicados por fuera de la corriente principal o al margen de la industria editorial, y que, además, de alguna manera en ellos se aborda o hace notar el desencanto del hombre ante la Época Supermoderna.

En Argentina, Chile y México, principalmente, algunos autores publican su obra de manera personal, gracias a las facilidades que ofrecen las nuevas tecnologías de impresión. Está claro que las adversidades económicas de los países donde este tipo de publicaciones están surgiendo, agudiza la inventiva de los escritores para propiciar dicha vía y ganar la partida, de inicio, a escritores de otras latitudes, como los españoles, que se acostumbraron a la estabilidad de un sistema social aburguesado.

Estos nuevos escritores independientes asumen el riesgo que supone la aventura de publicar por cuenta propia, para vender sus libros por las calles, plazas, cafés y bares de su ciudad, y despreciar editoriales tipo “Bubok.com” o “Lulu.com”, que no son nada más que un directorio donde los autores y su obra quedan perdidos en el anonimato. El escritor independiente, al menos, tiene un libro entre las manos: es algo real, un producto cien por ciento genuino: escrito, diseñado, publicado y vendido por su autor. Ahí, en ese libro, está la impronta del artista, no es un producto genérico, es el sueño de alguien que apostó su intelecto y sus energías para sacar adelante el proyecto de vida: la permanencia por medio de la palabra.

Pero esta “palabra” no debe caer en el discurso condescendiente y vacío, porque la “literatura indie” va más allá de ver una obra impresa. Es la visión alternativa de un nuevo escritor que, sabiéndose inmerso en una época de decadencia social, la del consumismo y la adoración desmedida del Becerro de Oro, de una Humanidad que camina hacia la distopía, no duda en tratar, ya sea de manera directa o sugerida, todo aquello que determina el fracaso de nuestra civilización, el absurdo y sus contradicciones (y ahora Franz Kafka se me aparece como un visionario, y también Roberto Bolaño con estas palabras: “Soñé que la Tierra se acababa. Y que el único ser humano que contemplaba el final era Franz Kafka. En el cielo los Titanes luchaban a muerte. Desde un asiento de hierro forjado del parque de Nueva York, Kafka veía arder el mundo”)..

El escritor "indie", como ser pensante, ha de enfrentar de manera crítica la inercia de una Humanidad avocada en el fracaso, y rechazar, con inteligencia, cualquier atisbo de banalidad. Es recuperar la palabra asociada a la idea, el discurso que profundiza en ella, para buscar el fondo que permanece en toda obra que aspira a la inmortalidad. No basta, como pretende Juan Marsé, con contar una historia de manera creíble y quedarse en la mera fachada, en el contenido, porque el intelecto ha de estar al servicio de ese conjunto de ideas que se deben desarrollar. El escritor indie no rechaza ser un intelectual, porque de otra forma abandonaría esa visión crítica tan necesaria para analizar el mundo que le rodea, para encontrar las claves que darán solidez y consistencia a su trabajo. Ya son muchos, demasiados, los escritores que se dedican a la literatura del entretenimiento, esa mácula de lo banal que caracteriza nuestra sociedad de consumo, escritores que ven y se conforman con plasmar la realidad del espejismo, de lo ilusorio, para no saber estar en su tiempo, mirando desde afuera de ese mismo tiempo, con la distancia necesaria de una mirada crítica que cuestione el fracaso del hombre ante su Historia.

La literatura indie es la palabra en rebeldía, la resistencia del intelecto ante lo banal, la obra de arte frente a la simulación, la irreverencia ante la hipocresía, la voz disconforme y alternativa que se alza en contra del aluvión de literatura consumible que inunda el mercado editorial. La literatura indie es, a fin de cuentas, una apuesta para impedir la muerte de la literatura.


Pablo Paniagua, 7 de julio del 2009.

http://www.ellibrepensador.com/el-mono-cibernetico-una-blognovela-de-pablo-paniagua/

En el Fnac de la Condomina se presentará "Caballero de dragón"

Estimados amigos y amigas:


El próximo jueves, en la FNAC de Nueva Condomina, presentaré el libro titulado "Caballero de dragón", de Pedro Camacho Camacho, editado por Edimater, de Sevilla, una novela infantil-juvenil que comenté hace unas semanas en Acantilados de Papel.

Estaría encantado de que nos acompañáseis (a Pedro Camacho y a mí) en la FNAC de Nueva Condomina, a partir de las 19,30 horas.

Sipnosis y portada del libro:
http://www.leelibros.com/biblioteca/index.php?q=caballero_de_dragon_1


Más información (con enlaces a reseña y entrevista con el autor):
http://diariodruida.blogspot.com/2009/07/caballero-de-dragon-se-presentara-el-16.html


Francisco Javier Illán Vivas


http://www.illanvivas.com
http://diariodruida.blogspot.com
http://lacoleradenebulos.blogspot.com

domingo, 12 de julio de 2009

Financiación Autónimica y el facto diferencial

El resumen de la financiación autonómica del Gobiernbo de Zapatero se resumen de la siguiente forma.
Cataluña, por la presión de Esquerra Republicana -le apoyará en el Parlamento- tenía que recibir más dinero que el resto de la autonomías, por ello incluyen los factores direnciales: dispersión de habitantes y el bilingüismo. Todo ello para perjudicar a la Comunidad de Madrid que gobierna Aguirre del PP, que pierde unos 300 millones de €. La operación es de castigo, no votas al PSOE, pues verás lo mal que os va a ir.
Decir que la Sanidad en Galicia requiere más atención que la de Madrid, es una estupidez, porque las camas de hopital deben ir en proporció al número de habitantes, sin otros parámetros. Mucha gente prefiere ponerse en manos de especialistas en Madrid que en un hospital comarcal...
Se incluye el factor bilingüismo como necesitado de reforzamiento económico. Y no tiene en cuenta que en la comunidades monolingües, los padres estamos costeando las clases particulares de los niños en escuelas de Idiomas -sobre todo inglés-. ¿Quien ayuda a estos padres y a estos alumnos?

Como siempre los primeros.

La Iglesia vasca se pronuncia...
Entre 1936 y 1937, 14 sacerdotes nacionalistas vascos fueron ejecutados por las tropas franquistas tras su avance en Euskadi. Nunca recibieron un funeral digno, ni se registró el fallecimiento de la mayoría de ellos en los libros parroquiales ni aludieron a su trágico final el Vaticano ni la Conferencia Episcopal, a diferencia del trato dispensado a los 498 religiosos "mártires" en la España republicana.


"Hoy saldamos una deuda contraída", dijeron los prelados en su homilía

Al homenaje acudió el Gobierno vasco, el líder del PNV y Ardanza

Casi 73 años después de su fusilamiento a manos de los vencedores de la Guerra Civil, la Iglesia vasca celebró ayer en la catedral nueva de Vitoria una catártica eucaristía en la que pidió perdón por el "injustificable silencio de los medios oficiales de nuestra Iglesia" ante su muerte...
..........................................
¡Menuda manda de gansos!....

sábado, 11 de julio de 2009

Manuel Roberto Leonís recita a Miguel Hernández


Manuel Roberto Leonís Ruiz, poeta de Orihuela, recita a Miguel Hernández en la Casa Museo de Orihuela (Alicante).

viernes, 10 de julio de 2009

Centenario del casamiento de Antonio Machado y Leonor


Antonio Machado y Leonor Izquierdo Cuevas, se casaron en Soria el 30 de julio de 1909 en la iglesia de Santa María la Mayor.

Más información BUSCANDO A ANTONIO MACHADO EN SORIA Y BAEZA

jueves, 9 de julio de 2009

"Perito en lunas" de Miguel Hernández



El libro contienen 42 octavas reales, voy a leer seis, sin dar títulos, a ver cuandas podéis acertar.
Narra e ilustra Ramón "Palmeral". Homenaje al I Centenario de su nacimiento 1910-2010. Año Hernandiano.

miércoles, 8 de julio de 2009

Revista de poesía CLAVE

Revista de poesía CLAVE

Julio de 2009 - Año 6, No. 13-14

MEMORIAS DEL IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA DE CALI

Fatimah Quandil (Egipto)
Jan Wagner (Hamburgo)
María Margarita López Díaz (Medellín, Colombia)
Hernán Vargascarreño (Zapatoca, Colombia)
Fernando Linero (Santa Marta, Colombia)
Julián Malatesta (Miranda, Cauca, Colombia)
Rafael Escobar De Andreis (Santa Marta, Colombia)
Humberto Jarrín B. (Cali, Colombia)
Álvaro Burgos Palacios (Bogotá, Colombia)
Elizabeth Bejarano Soto (Cali, Colombia)
José M. Borrero Navia (Colombia)
Javier Tafur (Cali, Colombia)

IN MEMORIAN

Meira Delmar
Mario Rivero

POETAS GANADORES IV CONCURSO RED DE BIBLIOTECAS PÚBLICAS COMUNITARIAS DE CALI

Primer puesto - Carlos Alberto Serna
Segundo puesto - Javier Zamudio
Tercer puesto - Anuar Bolaños

ARTES POÉTICAS

Roque Dalton (El Salvador)
Benjamín Valdivia (Aguas Calientes, México)
Beatriz Villacañas (Toledo, España)
Roger Wolfe (Westerham, Inglaterra)
Gerardo Diego (Santander, España)

GUÍA PROVISIONAL PARA ESCRIBIR UNA ADIVINANZA
Horacio Benavides (Bolívar, Colombia)

POESÍA Y TRADUCCIÓN

Margaret Atwood (Canadá) - Versiones Armando Ibarra Racines
El niño maltratado
El búho y la gata, varios años depués
Los poetas perseveran

Flores vivas de siglos
Poesía china de varios poetas y épocas - Versiones Rodrigo Escobar Holguín
Tao Yuanming (365-427) Dinastía Jin del Este
Li Bai (701-762) Dinastía Tang
Wang Wei (701-761) Dinastía Tang
Jia Dao (779-843) Dinastía Tang
Li Yu (937-978) Dinastía Tang del Sur
Su Shi (1037 - 1101) Dinastía Song del Norte
Xin Qiji (1140-1207) Dinastía Song del Sur
Guan Daosheng (1262-1319) Dinastía Yuan
Duanmu Guohu (1773-1837) Dinastía Qing
Xu Zhimo (1897-1931)
Guo Lusheng (1948)
Hai Zi (1974-1989)

CINCO TEXTOS DEL LIBRO "LA MITAD DE LOS CRISTALES"
Adolfo Marchena/Luis Amézaga(España)

LECTURAS RECOBRADAS
Diario de guerra
Felipe Benitez Reyes

RESEÑAS

Celeste vicio ve mis días - Hortencia Naizara Rodrígez
Cuando a mi puerta llegas - Adela Guerrero Collazos
Consumaciones - Julio César Arciniegas Moscoso
La saga de los clavellinos - Álvaro Neil Franco Zambrano
Habitaciones - Darío Sánchez-Carballo
Amor en la tarde - Luis Fernando Afanador

COLABORADORES

Pensiones de viudedad en peligro

Hoy, se debate en el Congreso sobre la pensión de viudedad, que consiste básicamente en convertirla en una pensión asistencial, es decir, que si el viudo/da tiene sueldo o ingresos propios no se las va a dar. La idea de PSOE, en general, es la de quitarle dinero a las viudas/os y huérfanos para tener más dinero para dárselo a los bancos. Esto no es demagogia, esto es una verdad demostrable si no ponenos a anizalizarlo con detenimiento. A los bancos que no les falte el dinero del gobierno. Tened en cuenta que el sistema de pensiones de viudedad viene del régimen franquista y hay que acabar con ello.

Homenaje a Mario Benedetti en la Sede Universidad

martes, 7 de julio de 2009

lunes, 6 de julio de 2009

Alfonso Guillen Zelaya

Alfonso Guillen Zelaya
Juticalpa, Olancho -Honduras- 1887 –1947
Vendrán los nuevos días

Vendrá el mañana libre. Vendrá la democracia,
no por mandato extraño, ni por divina gracia;
vendrá porque el dolor ha de unirnos a todos
para barrer miserias, opresores y lodos.

Vendrá la libertad. Sobre el pasado inerte
veremos a la vida derrotando la muerte.
Tendremos alegría, tendremos entusiasmo,
la actividad fecunda sucederá al marasmo,
y en la extensión insomne de todos sus caminos,
se alzarán majestuosos tus cumbres y tus pinos.

Pinares hondureños, pinares ancestrales,
enhiestos, eminentes, serenos, inmortales,
bandera de victoria contra las tiranías,
vendrán los días de oro, vendrán los nuevos días

"ISLA NEGRA" JULIO 2009 5/190

FRANCISCO VILLA Y SUS AMIGOS

FRANCISCO VILLA Y SUS AMIGOS

Recitales Temáticos

JUEVES 9 de julio: Canciones de Amor. Invitado: JAIME VALDIVIESO


Para todos los románticos, Francisco Villa cantará “Canciones de Amor”, de diferentes artistas chilenos y latinoamericanos, y por supuesto algunas de su propia autoría. Recital único, que además contará con la participación del escritor, poeta y ensayista Jaime Valdivieso (dos veces nominado al Premio Nacional de Literatura). Amena tertulia y recital, con pomas y canciones.


La Barcaza – Santa Isabel 0350, casi esquina Condell, Providencia (Metro Santa Isabel)

Adhesión: $3.000 – Socios COAFV: $2.500

Patrocinan: Revista Literaria Rayentru - Sello Leutun - La Barcaza

Club Oficial Amigos de Francisco Villa (COAFV) www.coafvilla.es.tl


PROGRAMA JULIO

JUEVES 2 – Canciones “ochentenas”. Invitado: JOSÉ MARÍA MEMET

JUEVES 9 – Canciones de amor. Invitado: JAIME VALDIVIESO

JUEVES 16 – Concierto de FRANCISCO VILLA

JUEVES 23 – Canciones rojas. Invitado: CARMEN BERENGUER

JUEVES 30 – Zambas, boleros y tangos. Invitado: GUSTAVO DONOSO

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JAIME VALDIVIESO, Nace en Valparaíso, en 1929. Poeta, narrador, ensayista, profesor de castellano y de filosofía en la literatura, ha ejercido la docencia en China, España, Estados Unidos, Cuba y México. Algunos libros publicados: Un asalto a la tradición: Vida y obra de Carlos Sepúlveda Leyton (1963); Realidad y ficción de Latinoamérica (México, 1975); Las máscaras del ruiseñor (España y México, 1982); País de la ausencia (1987); Centro de gravedad (1989); Chile: Un mito y su ruptura (1989); Violencia de los animales (1991); Voces de alarma (1993); Tu cuerpo en la palabra (1994); Ciencia y poesía, con Claudio Teitelboim (1995); El espejo y la palabra (1997); Rostro de la escritura (2000); Ventajas de la tortuga (2003); Ocaso de las Bungavillas (2005), entre otros.


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FRANCISCO VILLA, Nacido en Santiago de Chile; reconocido como uno de los trovadores más notables de su país, ha desarrollado una labor ininterrumpida, desde 1984, ligado en especial al circuito universitario, al mundo cultural, al de las organizaciones sociales, políticas y al de los medios de comunicación, especialmente alternativos. Dotado de una gran fortaleza conceptual, que revela una cosmovisión lúcida, determinada por su amplitud temático, dando como resultado una obra poética es de alto vuelo, que resalta con la excelente interpretación de guitarra y voz, creando una atmósfera única, provocando una resonancia en las sensibilidades del auditor. Ha recorrido innumerables veces las regiones de su extenso país, además de Europa, Canadá y Latinoamérica, recibiendo importantes reconocimientos por su trabajo artístico y su compromiso social y político. Su obra, se encuentra documentada en cinco discos editados: Acerca del Tiempo (Sello Leutun-1993), Penumbra (Sello Leutun, 1997), Mi Derecho a Soñar (Sello Alerce, 2000), Porfía (Sello Alerce, 2002), El Canto del Ángel (Sello Alerce, 2004), Génesis y otros peldaños (Sello Leutun, 2009).

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REMATES
Para contribuir a generar recursos que permitan la continuidad de revista literaria Rayentru, se realizan los siguientes remates al mejor postor. Participe, colabore, haga sus ofertas para adjudicárselos:


REMATE 1

Libro “Recuerdos del pasado 1814-1860”, de Vicente Pérez Rosales

Imprenta Gutenberg, Santiago de Chile, 3ra. edición, año 1886

En buen estado de conservación

Inicio: viernes 12 de junio 2009

Termina: miércoles 15 de julio 2009, 24:00 hrs.
Postura mínima: $1.000 (mil pesos chilenos - U$2,00 - €1,50)

http://rayentruvirtual.es.tl/REMATES.htm

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REMATE 2

Libro “Chile o una loca geografía”, de Benjamín Subercaseaux

Ilustraciones de Nemesio Antúnez Zañartu

Ediciones Ercilla, Santiago de Chile, año 1940

En buen estado de conservación
Inicio: viernes 12 de junio 2009

Termina: miércoles 15 de julio 2009, 24:00 hrs.
Postura mínima: $1.000 (mil pesos chilenos - U$2,00 - €1,50)

http://rayentruvirtual.es.tl/REMATES.htm


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Si no desea seguir recibiendo este tipo de información,
por favor reenvíenos este e-mail con la palabra ELIMINAR, en asunto.

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Trovadores chilenos
www.trovadoreschilenos.es.tl
Santiago de Chile

domingo, 5 de julio de 2009

CORTIJO DEL ACEBUCHAL

CORTIJO DEL ACEBUCHAL (Por Francisco Javier Ayala)
Caminando hacia el campo, fui camino al Acebuchal.

Me encontré una piedra, que me dijo: “Fui Iglesia y escuela a la vez”

Me paré y la escuché, más me contó todo lo que pasó en ese lugar.

Me habló de un horno donde los vecinos guardaban turno para hornear su pan.

También, cómo hacían un remanente para tener agua en su hogar.

Me habló de siembras de arroz, de algodón y cómo estaba rodeada de olivos y al fondo estaban las criaderas de cerdos, ovejas y cabras.

Me habló de su feria de caballos, de sus cogidas de cintas y de cómo las mujeres lavaban en el canal, siendo siempre familias unidas.

Me habló, de cómo los chiquillos corrían a casa de: “LOS RAMOS”, para ver por primera vez la televisión.

Me habló de cómo disfrutaba: JOSÉ CANO con sus vacas; también de la TIENDA DE ALONSO y cómo ayudó a tantas familias en tiempos difíciles.

Después de un rato, se quedó muda, más vi una lágrima brotar de sus entrañas.

Siguió con su relato, recordando a tantas familias: BERENGUER, TRES REALES, CALVENTE, LOS PINCOS, BARRAGÁN, DELGADOS, CANDILES, NUÑEZ Y LOS MINISTROS.

Más dijo: “Ni paso por alto y olvidarme no puedo, del chaval que se ahogó en el canal"

Quise marcharme cuando me dijo: “¡Eh poeta! No te marches de este lugar, sin escuchar estas cuatro letras – Dile a mis hijos que estamos ahí, sé que son Tesorilleros, que lo llevan con orgullo y que saben que Málaga es Cádiz y Cádiz Málaga, ¡Qué más da! ¿Por qué tenemos que discutir si son hijos de Casares y de San Martín?”
Francisco Javier Ayala
*******************.......
Rosi: Aprovecho para pedir alguna fotografía de la Iglesia que había en el Acebuchal (la verdad es que no sé si se escribe así) No sé si alguien puede tenerla, pero seria bueno encontrarla.

Álbum de fotos antiguas (Acebuchal-Málaga)



VER TODAS LAS FOTOS
(José Ramón Fernández, de la familia de los "Simones" -mi padre)
(Virgen del Pino o del Mayarín, obra de Palmeral, que doné a la ermita del Cortijo del Pino) (Para la de San Antón pinté un San Onofre que nadie sabe dónde para actualmente).


En el Acebuchal había una ermita pequeña como un horno de pan con la Virgen Milagrosa, donde se celebraba la Misa de San Juan. Luego, en 1982 pasó al Cortijo del Pino. Y hace unos la Misa volvió a la Acebuchal. Esta aldea tiene dos ermitas, la antigua y la de San Antón.
Actualmente la Acebuchal se reformó completamente, tras su abandono en la posguerra -1948 por la Guardia Civil, según informa Aurelio). Es un lugar turístico de descanso e incluso celebran bodas en la ermita. Hay un bar restaurante que regenta la familia de el Zumbo.

sábado, 4 de julio de 2009

“RAMÓN SIJÉ. SEMBLANZA”.


“RAMÓN SIJÉ. SEMBLANZA”.
PRIMER LIBRO DEL ORIOLANO JULIO CALVET

Julio Calvet Botella, Magistrado, con plaza titular de Presidente de la Sección 9ª de la Audiencia Provincial de Alicante con sede en Elche, escritor y conferenciante, ha entrado en el mundo literario con su primera obra: “RAMÓN SIJÉ. SEMBLANZA”.

Como reza en el texto de contraportada: “Ramón Sijé, combinación de letras del nombre y primer apellido de José Marín Gutiérrez, es el destinatario de la famosa elegía que escribiera el universal poeta oriolano Miguel Hernández con ocasión de la muerte de su amigo del alma. Este libro, sólo quiere ser homenaje y recuerdo del pensador e intelectual oriolano Ramón Sijé, y reflejar su semblanza a través de lo que dijeron quienes le conocieron y trataron; y cuya alma, que sin duda continúa pajareando ‘por los altos andamios de las flores’, acaso en algún momento intemporal, cumpla el deseo de Miguel, de volver ‘a mi huerto y a mi higuera’”.

El libro está prologado por Antonio Luis Galiano Pérez, Doctor en Historia y Cronista Oficial de la ciudad de Orihuela, contiene ilustraciones de Ruperto Gutiérrez y de Almela Costa. La fotografía de portada está realizada por Gaspar Poveda Grau y la de contraportada por Antonio Colomina Riquelme.

Editado por Editorial Club Universitario (ECU), calle Cottolengo, 25. San Vicente del Raspeig (Alicante). Teléfono 96 5676133. http://www.ecu.fm

Cierra el libro con un párrafo que dice: “Este libro compuesto de 500 ejemplares, se acabó de imprimir en los talleres de Imprenta Gamma el día 4 de julio de 2009, festividad de Santa Isabel de Portugal, bajo el cuidado de Antonio Colomina Riquelme”.

EL día 8 de julio de 2009 (miércoles) , desde las 20 horas, se encontrará el autor en la Feria del Libro , caseta de la Editorial ECU, sito en la Explanada de Alicante, con el fin de firmar ejemplares a los lectores que lo deseen.

FUENTE DE LA NOTICIA

Más información sobre Ramón Sijé

viernes, 3 de julio de 2009

A TRAVÉS DEL CRISTAL ROTO



A TRAVÉS DEL CRISTAL ROTO

A través del cristal roto
te veía, hombre de pueblo,
ajetrearte con faenas penosas
para alimentar a tu estirpe.
De sol a sol como tus hermanos
de estas tierras ya lejanas,
aprendiste a esparcir la simiente
en el abolengo de huéspedes solidarios
que conocían tu hondo desarraigo,
recóndito penar de las banderas
a media asta, ultrajadas y moribundas
que no ondearían en el añil de tu cielo.
De sol a sol, rascabas la tierra prestada
creyendo encontrar en ella
el germen de una nueva liberación
el nacimiento de una nueva era
el brote de la lozana esencia.
Ahondaste hasta arrancarte las uñas
hasta amamantar la tierra con tu sangre
de hombre iluso , fiel y perseverante.
Las zanjas ávidas y ciegas calaron
tu paz, tu sangre y tu vida
sin devolverte tus señas de identidad,
tus sueños de libertad.
A través del cristal roto,
veía que te hundías en los cauces
del silencio y del olvido.

Harmonie Botella

Conferencia sobre Tres obras de F. García Lorca



Ramón Fernández "Palmeral", impartió el 2 de julio, en Ámbito Cultural de El Corte Inglés, su conferencia "Teatro seleccionado de García lorca", donde comentó, analizó y proyectó vídeos de películas sobre tres obras fundamentales del teatro del siglo XX: "Bodas de sangre" (1932), "Yerma" (1933), y su obra maestra "La casa de Bernarda Alba" (1936). "La casa de Bernarda Alba" fue entendida como un símbolo de la España negra, Margarita Xirgu la estrenará en Argentina en 1945 (no llegó a los escenarios españoles hasta 1964). Conferencia que tuvo gran aceptación entre el selecto público asistente.

ENTYREVISTAS CON EDUARDO NARANJO

A continuación os envío (Barbeyto) una interesantísima entrevista efectuada al genial pintor de nuestro tiempo Eduardo Naranjo en la que este prestigioso artista nos amplía conceptos que a todos los pintores nos acontecen tales como, la soberbia propia del pintor. Como podréis comprobar cuando se le pregunta a que pintora admira más, a parte de los clásicos, se nombra sólo a él mismo....Nos habla de sus cuadros favoritos que se muestran también...bellísimos, uno onírico y otro realista. Nos habla de la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid que según su parecer, no se enseña a ser pintor, el oficio de pintor, sino a ser profesor de pintura....en fin...muchas cosas que en un artista de su calidad es muy grato de saber lo que piensa acerca del bello arte del pincel.


Dada mi dedicación e interés por el bello arte de la pintura me ha parecido buena idea el enviaros esta magnífica entrevista a un genio de la pintura.


Un abrazo a todos.


Barbeyto


ENTREVISTA A: EDUARDO NARANJO




PREGUNTA: 1.- ¿Consideras que un artista debe tener una cualidad o virtud esencial?


RESPUESTA: Sí. Y a ser posible en plural: cuando menos, tener talento y amar el arte por encima de todo.


2.- Y por ende, ¿Crees que hay algún defecto propio del artista?

Considero que hay uno de ellos común en todo artista: la soberbia, pero, en el fondo, esencial como arma de superación personal, sumamente válida aunque duela a veces a los demás y tienda a ser confundida. Sin embargo, creo que el peor de todos es elegir el arte no por amor, sino como meta para lograr sólo dinero y reconocimiento.

3.- Dime Eduardo, un cuadro tuyo para el recuerdo, una obra que te siga emocionando, quizá aquella en que buscabas el que fuiste o eres.
La mayoría de mis obras, al verlas de nuevo, me siguen emocionando precisamente porque continúan hablándome de quien fui y sigo siendo, si bien, ya distinto. No obstante, de haber de conceder primacía a algunas de las realizadas hasta ahora, ellas son “El sueño con las musas”, de 1979, y “Vanesa”, óleo mucho mas reciente: de 2001-2002. La primera dado que en ella se produjo lo que exactamente contesta a tu pregunta y lo confirma: la búsqueda de mí mismo mediante el símbolo. Y la segunda por ser ejemplo de todo lo contrario: no existe en ésta ni rastro de mi “Yo”, sólo una verdad absoluta.







4.- ¿Afrontas la realización de cada nueva obra con un patrón de trabajo definido de antemano, o tiene que haber lugar para la improvisación?

Ambas cosas tienen lugar, si por patrón entendemos una fórmula aprendida con la experiencia, y la improvisación, labor de ese duende que durante su proceso nos ilumina. Pues no confundamos: el patrón “de trabajo”, como lo planteas, sirve, según lo aprendido, para darle cuerpo y consistencia, aunque en realidad es la imaginativa improvisación la que se impone y manda, la que confiere forma personal y definitiva a la obra.

5.- ¿Algún artista que admires especialmente?

Admiro a tantos. En particular a todo aquel que, por encima de las modas, sabe expresar lo mejor del mismo. Obvia decir que muy pocos, y hoy menos que nunca. Historias como la de Leonardo, Rembrandt, Velázquez o Goya, quedaron atrás. Pero también los hay actuales o recientes: aquellos contadísimos en los que estamos pensando, o yo mismo, si hemos de prescindir de la falsa modestia, inútil amén de insoportable.

6.- ¿Alguna tendencia artística te parece deplorable?


Todas me parecen válidas si mediante ellas se habla de verdades y bellezas. La tendencia, según el diccionario, es la inclinación hacia un fin, pero no tiene, como después se ha pretendido, valor por sí misma. Tiene que existir algo más: ese sello individual que otorga categoría y condición de arte a lo que hacemos y sin el cual todo intento puede quedar reducido a la mera anécdota.


7.- ¿Qué importancia concedes a la formación académica del artista?. ¿El talento saldrá adelante, a pesar de todo, si se pone el suficiente empeño aunque se carezca de esa formación?

Creo que siempre es buena una formación, académica o no. Las academias actuales bien puedes suplir a los talleres de los antiguos maestros. De hecho se nota, por sus conceptos o criterios, quienes tienen o no esa preparación previa. Si bien es cierto que el artista se hace después cuando se enfrenta a la vida y a sí mismo, sin perder de vista las obras de los grandes del pasado y del presente. Más ese empeño propio, el cual vital y nunca suficiente: él es el que en el fondo ha de hablar de cada locura personal en esta dulce y cruel aventura del arte.




8.- ¿Identificas algún nexo creativo entre los artistas de tu generación, incluso dentro de la diversidad?

Sí, nos une la vocación y el riesgo, pero en cuanto a la creatividad, ninguno en los que se expresan sincera y libremente pese a estar inmersos en similares tendencias o corrientes. Pues, ciertamente, jamás el artista como hoy ha atendido a su propia llamada cuando es auténtico. Tenemos el ejemplo de Bacon, Tápies, Antonio López, Lucian Freud, o yo, una vez mas -y que me perdonen los muchos que me tienen manía, no sé porqué-. De existir ese nexo, es en cuanto a tantos cultivadores de las novísimas y más radicales llamadas vanguardias, cosa aún por discernir.

9.- El cúmulo de información que cualquier persona puede obtener hoy día a través de esta ventana al mundo que es internet, ¿Puede beneficiar o perjudicar al arte?, ¿y a los artistas?.


Toda información cumple un papel crucial y positivo en el ser humano y, por ende, en el artista, sí tiene buen olfato selectivo. De todas formas pienso que el ordenador y su internet, en cuanto al mejor conocimiento de su obra, y con esto contesto mas directamente a tu pregunta supone en nuestros días un medio de inmenso valor para nosotros, y sobre todo para los que caminamos en solitario y no impulsados por poderosas galerías y demás instituciones.

10.- ¿De que forma influye, si es que lo hace, el lugar donde vivimos y creamos(la ciudad, el entorno), en nuestra pintura?.


El entorno influye de manera decisiva en los que creamos. Queramos o no, somos parte de él. De no ser así el arte de unos y otros sería muy parecido, la diferencia sólo consistiría en la inmanente al temperamento de cada cual. Pero a no olvidar que, además de los genes, es el lugar y lo que en él vivimos lo que nos dota de una sensibilidad especial. Tal vez por ello -inconscientemente- nunca quise abandonar España, aunque debí hacerlo. Incluso a sabiendas de haber de afrontar aquí la envidia. O lo que es peor, nuestro eterno y absurdo complejo de inferioridad, dada la gran historia detrás que en arte nos avala. Dado que es este el que en verdad nos lleva a ensalzar sólo lo de fuera y a lo nuestro hacerle la vida imposible. Sencilla razón por la que la cotización del arte español, incluso el de sus artistas mas reconocidos, en comparación con el de otros países occidentales mas avanzados, ande por los suelos. No se cree en él si no es antes bendecido mas allá de nuestras fronteras. Y no hablo sólo del de ahora, pues ello es extensible al de siempre, desde el de las cuevas de Altamira, pasando por el del Greco, Velázquez,… hasta el último mono de nuestros días. Sólo en dicho complejo podemos hallar la explicación a tan oscuros reparos que nos conducen a ocultar durante largas décadas a los ojos de todos la pintura, magnífica en su mayoría, de otro lado -el tema, en todo caso, en arte es nada más que la excusa-, de nuestros artistas del XIX, que además, nos hablan en ella del realismo mas veraz: justo el que dio siempre significación a la pintura española. ¿El miedo o la vergüenza culpables de que cometamos este grave pecado con el que se sienta tan insólito precedente museístico? Que yo sepa, no ocurre en otro sitio. Únicamente aquí y de cara al Museo del Prado: donde, sin duda, la mejor pintura de ellos debía de estar. ¿Os imagináis el Louvre sin los cuadros de Ingres, David, Delacroix, Géricault, Courbet, Daumier, Millet o Corot, o La Galería Nacional de Londres sin Constable, Turner, Millais o Rossetti? Imposible, porque ellos sí creen en su arte, y miman y protegen a los suyos.



11.- No sé si conoces con la suficiente perspectiva los planes de estudios de las facultades de Bellas Artes para pronunciarte sobre lo que actualmente, se imparte en ellas.



No mucho. Pero en mis obligadas visitas a algunas de ellas, y en concreto a la de Madrid, he observado que se han especializado en impartir materias que guardan mas afinidad con el carácter universitario que con la consabida formación adecuada a lo que espera después al verdadero artista. ¿Tal vez no debieron abandonar aquel otro sesgo de talleres donde enseñar oficio y dejar aflorar sensibilidades, me pregunto yo?. De todos modos, pienso que en ellas se educan mas a profesionales y profesores que a futuros artistas creadores.


12.- En todo caso, ¿te parecen una alternativa posible las Academias públicas, semi-públicas o privadas, para aquellos artistas a los que les seduce sin remisión la pintura?


Claro que sí. Así empezó Platón en relación con la filosofía y ya ves a cuánto dio lugar la cosa. Pero depende de quienes y con qué criterios sean los que impartan en éstas sus lecciones, lo cual es fundamental. El asunto es delicado, pues sólo a ellos incumbe salvar o destruir a un futuro artista. Al menos en las facultades de Bellas Artes sabemos que la enseñanza la llevan a cabo personas muy cualificadas. Sin embargo -y me consta como buen modelo la que tú diriges- tan importante como las lecciones recibidas, en es ellas el compañerismo y estar abiertas al mundo.



13.- El dibujo, Eduardo, de capital importancia en tu trayectoria, sigue siendo objeto de discusión entre pintores. Sigue cuestionándose si es compatible la excelencia en ambas vertientes del arte (dibujo y pintura) y yo, indefectiblemente, te pongo como ejemplo de que sí. Y sigue cuestionándose también sobre si es necesaria la enseñanza del dibujo para un perfecto entendimiento de la pintura. ¿Cuál es tu opinión?.



No soy, en este caso, un juez imparcial. Amo el dibujo, igual, imagino, que le ocurrió antes a Durero, Rubens, Goya, Fortuny,… Por no decir a Miguel Angel o Picasso. Pero reconozco que hoy es distinto, ha cambiado. No se necesita saber dibujar para hacer una instalación u obra digital. Y no obstante, mantengo que es el dibujo el alma que da forma a todo cuanto sale de las manos del artista: Dios nos dibujó, y se nota. Como se nota entre los artistas, sea cual sea su estilo o tendencia quién dibuja y quien no.




14.- El espectador de la obra obtiene algo cuando la contempla, pero ¿Obtiene algo el artista cuando la muestra?. ¿Hasta que punto importa la crítica?. Tengo grabado en mi memoria aquel comentario de un crítico sobre tu exposición del 79, que, con ánimo inquisitorial dijo: “Las cosas no están pintadas, simplemente están”. ¡Que hermosa frase!, ¿no es cierto?,… a pesar de su perversa intención.

Sí, yo también recuerdo aquella frase y al crítico malvado que la escribió. Eran tiempos en los que yo aún leía todas la críticas sobre mí. Hoy sólo leo las de personas sabias y consecuentes. Y cierto es que, guiado de su mal ánimo, se equivocó y le salió la gran frase, pues nada más y nada menos que con ella me comparó con Velazquez. Qué cosas. Suele ocurrir. Hablaba sin querer del sueño mayor de todo artista: conceder verdad y vida absoluta a lo representado. Respecto a tu inicial pregunta, te confieso que ni mayor satisfacción (y compensación) cuando muestro una obra es comprobar que motiva a los demás. Que les causa amor u odio, pero no les deja indiferentes. Por cierto, que el más rotundo gesto de amor hacia una obra es querer poseerla y adquirirla.


15.- Creo que ambos coincidimos en que, la incorporación de algunos nuevos materiales, procedimientos mecánicos y otros artificios y originalidades actuales, son mas propios de la Ciencia que del Arte. Sin embargo, están cada vez mas aceptados, se exponen en galerías y son premiados en concursos de “pintura” estas propuestas. ¿tienes algo que decir al respecto?


El arte es una mezcla de artesanía y ciencia continúas donde se impone el alma o la magia de la capacidad creativa de la mujer y el hombre, y para ello sirve cualquier material y proceder, siempre que sean nobles y serios. Lo que ocurre es que de no prevalecer sobre ambas cosas lo último, no habrá Arte, sino, a lo más, lo dicho: meras mecánica y raro artificio, en verdad al alcance incluso de los más mediocres.



16.- ¿Sigue pareciéndote fascinante contemplar la realidad a través de un cristal o de un espejo?. ¿Permanece el misterio?



El misterio siempre existe; de no ser así el arte carecería de sentido. Aunque no con tanto protagonismo en mis cuadros y grabados como en las décadas de los setenta y ochenta, sigue aún persiguiéndome a veces la idea del cristal como parte de mí y de mi afán de atrapar el recuerdo de algo o alguien: la ausencia.



17.- “Una pintura resuelta con magistral soltura puede ser profundamente realista y, en cambio, otra concienzudamente terminada, ser la antítesis de

a realidad“. ¿Puedes ampliarme esta opinión tuya?



Tú lo explicas ya en la pregunta. El realismo, o más que el realismo, la verdad de una realidad expresada, está en el ánimo y no tanto en el detalle. El detalle sólo sirve si está al servicio del primero y apoyado por el talento. Valga el ejemplo de el “Cardenal anónimo” en el Prado de Rafael. También existe el detalle en la fotografía y no le aporta vida, no nos hace vibrar. Como de otro lado, cualquier obra postrera de Goya, pese a su soltura, nos transmite la sensación de una fuerte realidad acaecida.









18.- La realidad de un desnudo pintado, ¿es que la pintura huela a cuerpo?



No sé si un buen desnudo pintado huele o no a cuerpo, pero sí estoy seguro de que jamás podría haberlo yo pintado, logrado darle vida y que así lo pareciera de no haberlo amado, palpado y olido antes. Por eso sé que Velázquez lo hizo antes de pintar o en tanto pintaba su “Venus del espejo”, y no Goya al pintar su “Maja desnuda”. En ella Goya sólo pinta el deseo de lo imaginado, además de esos fondos y telas prodigiosos. Quizás a Goya no le hacía falta. Goya era mucho Goya: genial aun sin tener delante a la Duquesa de Alba.


19.- Vivir una vida sin tiempos,… disfrutando del placer de soñar sobre el papel o el lienzo inmaculado,… con el anhelo de aprehender la imagen deseada,… es una hermosa forma de vivir en la pintura, ¿lo regalarías como un consejo?.

No sé porqué estas palabras me suenan a mías. Creo haberlas escrito en cierta ocasión muy reciente, aunque no probablemente con las mismas sílabas, ¿cómo entonces no regalar, si ya lo hice, ahora como consejo, tan bella forma de vivir?



20.- ¿Que sentimientos te produce el tener dos obras en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el museo de arte contemporáneo mas importante de tu país?. ¿Se puede o se debe aspirar a más?


El cuadro “El sueño con las musas”, sus ideas y estudios de 1979, y el dibujo “Carlos en el estudio” de 1998 están en el Reina Sofía porque ese era mi deseo: esto es, que pertenecieran a todos. Y fue una grata sorpresa para mí que fueran bien acogidos. No es fácil que ellos ocurra hoy tratándose, como es el caso, de las de un pintor español y realista. Otra cosa es que se expongan por el momento. Pero ya vendrán tiempo mejores y personas con distintos gustos y criterios. Los cargos y las modas son pasajeros, y un museo (en este caso el nuestro mas importante, continuación del Prado) es para siempre, les sobrevive.
El cuanto a lo segundo, no era ésta una aspiración sino un deseo, hoy cumplido. La verdadera aspiración de un artista tiene mucho mas que ver con su obra: con la bella obra que tiene en mente y continuamente, se le resiste: es decir, con aquella tan de largo soñada y casi acariciada y que, sin embargo aún le queda por hacer.


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121 años del nacimiento de Ramón Gómez de la Serna

Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 3 de julio de 1888–Buenos Aires, 13 de enero de 1963) fue un escritor vanguardista español, generalmente adscrito a la Generación de 1914 o Novecentismo, e inventor del género literario conocido como greguería.
El estallido de la Guerra Civil Española sorprende a Gómez de la Serna en Madrid. Figura entre los fundadores de la Alianza de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura.

Seguir leyendo en Wikipedia.

Tres ejemplos de greguería:
# Las bellotas nacen con huevera,
# Las golondrinas son los pájaros vestidos de etiqueta,
# Intenté suicidarme, y casi me mato.

Tags: España, escritor, Ramón Gómez de la Serna, cumpleaños

jueves, 2 de julio de 2009

pRESENTACIÓN DE LA REVISTA "AUCA"

ENCUENTRO ESTIVAL CON LA CULTURA



La Sala Rafael Altamira de la sede Universitaria de Alicante acogerá el próximo día 2 de julio un acto organizado por la Asociación Cultural Auca de las Letras en el que presentaremos el número 16 de nuestra revista, que incluye unos versos en homenaje a Mario Benedetti, y no faltarán la pintura, la literatura y la música.

El pintor Salvador Gómez, autor de la portada del número dieciséis de la revista literaria y artística AUCA, será entrevistado por Manuel Parra Pozuelo, tras el visionado de una composición audiovisual basada en el artista alicantino.

En un recital poético se dará lectura a algunos de los poemas publicados en la revista y contaremos con la presencia del escritor y promotor musical Charlie Miralles, que será entrevistado por María José Arques Cano y que presentará su libro de sugerente título, 1964 después de Cristo y antes de perder el autobús.

El acto terminará en el Parque de Canalejas, donde el grupo de batucada Klakibum pondrá el punto final al evento con la música de sus tambores porque es en la calle, al fin y al cabo, donde se vive la literatura, la cultura y la vida.



LUGAR: Sede Universitaria de Alicante

Sala Rafael Altamira

C/Ramón y Cajal, nº4


DÍA: 2 de julio. HORA: 20’15 horas

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Página administrada por el pintor, poeta, escritor y conferenciante Ramón Fernández "PALMERAL".