Seguir a este pintor en su nueva página http://palmeral2.blogspot.com.es/

sábado, 23 de julio de 2011

Primer pintor al que le han hecho una entrevista en el MACA



PALMERAL es el primer pintor al que le han hecho una entrevista en el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alciante)

domingo, 10 de julio de 2011

sábado, 9 de abril de 2011

Exposición de 100 artistas alicantinos, 1º tanda. En el Centro de las Artes




Exposición de 100 artistas alicantinos, 1º tanda en el Centro de las Artes del Patronato Municipal del Ayuntamiento de Alicante, del 8de abril al 31 de mayo. Obra de pintura al óleo.

lunes, 4 de abril de 2011

Currículum de PALMERAL (AÑO 2011)






CURRÍCULUM ARTÍSTICO


"PALMERAL" (Ramón Fernández), nació en Piedrabuena (Ciudad Real) España, pasó su juventud en Málaga donde estudió en la Escuela de Artes y Oficios San José Obrero, viajó por varias ciudades españolas y actualmente afincado en Alicante desde 1990. Es miembro benefactor del Museo del Mar de Santa Pola. Pertenece a la Asociación de Artistas Alicantinos. Espejo de Alicante. Integrante del grupo VANGUARDIA CINCO. Dirigió y coordina la revista PERITO (Literario-Artístico) en Alicante. Actualmente dirige el portal de arte y cultura en Alicante NUEVO IMPULSO. Figura inscrito en varias web de ámbito internacional

FORMACIÓN ARTÍSTICA:
-Inicia su formación artística en la Escuela de Artes y Oficios San José Obrero en Málaga. Perfecciona sus conocimientos de técnica al óleo en el taller del pintor malagueño Miguel Fernández. Ha recibido clases puntuales del pintor Fernando Soria. Ha asistido a Ciclos y Conferencias sobre Arte Contemporáneo. Ha impartido conferencias sobre Picasso y Gastón Castelló. Ha realizado vídeo sobre los pintores alicantinos Fernando Soria, Manuel González Santana, Gastón Castellón, Pérezgil, Eusebio Sempere.
-Fundador e ilustrador de la revista PALMERAL (Poético-Artístico) y PERITO (Literario-Artístico).
-Ha asistido a múltiples conferencias "Descubrir una obra de arte" en el MUBAG
-Investigaciones en Arte-digital, autor de varios artículos sobre Tecnoimagen.
-Ha sido jurado en varios premios de pintura escolar.
-Pertenece al grupo "Artistas de la Vanguardia Alicantina"
-Videos donde aparece el pintor PALMERAL

PREMIOS:
-Seleccionado en Barcelona: “I Premio G.C. de pintura” con exposición itinerante territorio nacional. 2000/01.
-Mención Honorífica en el III Certamen Nacional de Artes Plásticas: “Miradas” de la Fundación Jorge Alió. (2002) de Alicante.
-Seleccionado en varios convocatorias provinciales y nacionales.
-Ha participado en numerosas convocatorias de artes plásticas en Alicante y su provincia, y en Barcelona.
-Seleccionado en el II Concurso Provincial de Alicante CSI-CSIF. 2007
-Le han seleccionado en Nueva York un retrato de Miguel Hernández ""l Lápiz de Miguel"
-Participa en el concursos de Artes Plásticas de la Diputación de Alicante, desde 2002-2008
-Participó en el concurso Miradas de la Fundación Jorge Alió 2008
-Seleccionado para "Mirar un cuadro" en la Sala Maissonave 33, Alicante, por Carlos Bermejo 2007


EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
-Ateneo Científico, Artístico y Literario de Alicante (2002)
-Club Náutico “Costablanca” (2002).
-Café Español de la Artes de Alicante (durante un año).
-Ayuntamiento de Denia (2003).
-Dos en la Asociación de Artistas Alicantinos.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:
-Sala Municipal de Sax. (2000)
- “Iº Salón de Otoño” de la A.A.A. (2000), (2001).
-En ACEA´s de Barcelona
-Sala Jaume Pastor (Calpe).
-Sala Municipal Ayuntamiento de Nerja (2002)
-Sala Lonja del Pescado (Nuevo Futuro) (2001,02, 04).
-“Arte en la calle” San Vicente del Raspeig.
-Expuso su cuadro "El Lápiz de Miguel" en la Fundación Cultural Miguel Hernández de Orihuela, 2003.
-Sala Municipal de Sella.
-El Corte Inglés. La Primavera. ANUESCA. 2004
-El Campello. Vestíbulo de la Casa de Cultura. (2004). Anuesca.
-Vestíbulo de la Fundación Cultural Miguel Hernández de Orihuela (2005).
-Mini cuadros en la Asociación de Artistas Alicantinos (diciembre 2006-2007).
-Colectiva de 60 pintores en la Lonja del Pescado de Alicante (2007).
-Salón de Primavera en Alicante (2007).
-Colegio de Aparejadores y Arquitectos técnico de Alicante (2007)
-Sala Centauro, Policía Local de Santa Pola (2007)
-Sala Hotel Meliá de Alicante (2006-2007)
-Casa de Cultura de Calpe (febrero 2008)
-Casa de Cultura de Busot, 4º aniversario. (febrero 2008)
-Centro de las Artes (Patronato MunIcipal de Cultura) "100 artistas alicantinos", junio 2008
-Casa de Cultura de La Romana, junio 2008
-Casa de Cultura de El Campello (exposición por la paz-IFLACESPAÑA), junio 2008
-Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Artistas de la Vanguardia Alicantina, junio 2008
-Sala San Juan de Dios de Orihuela (mayo y junio 2008)
-Cafetería K´Joan and Milu en El Campello (agosto 2008)
-Cafetería Racó, Casa de Cultura de El Campello, marzo 2008
-Seleccionado para el Salón de Primavera 2009. Alicante
-Seleccionado para el Libro de Hogueras de Hernán Cortés. Alicante. 2009 Alicante
-Selección GRAN FORMATO. Asociación de Artistas. Julio 2009
-Mini cuadros de Elda. 2009
-Exposición colectiva en casa de Cultura de El Campello. IFLACESPAÑA. (JULIO 2009)
-Salón de otoño de mini cuadros en la Asociación de Artistas Alicantinos (2008-2009)
-Conferencia sobre su trayectoria pictórica en el Círculo de Arte Alicantino, dirigido por Tomy Duarte en Ámbito Cultural de El Corte Ingles de Alicante, marzo 2010.
- Exposición colectiva en Casa de Cultura de Novelda, 2010
-Comisario en dos exposiciones colectivas "Miguel Hernández en nuestro corazón", 1º Ámbito Cultural de El Corte Inglés 5 al 25 de marzo.
-Comisario exposición "Miguel Hernández en nuestro corazón 43". El Corte Inglés de Elche del 16 de abril al 16 de junio 2010.
-Jornada de pintura al aire libre y exposición de 2 cuadros en plaza Gabriel Miró, 25 de abril 2010
-60 Artistas alicantinos, del 1 al 14 de junio, Asociación de Artistas, sala Maissonave 33. 2010
-Casa de Cultura de Novelda. "Arte en plural", colectiva de 2 al 16 de junio 2010.
-Donación a la Fundación Miguel Hernández Orihuela del libro "151 ilustraciones hernandianas", 10 de junio 2010
-100 artistas alicantinos en el Círculo de las Artes de Alicante, agosto 2010
-Exposición del grupo VANGUARDIA CINCO, Asociación de Artistas Alicantinos, del 1 al 15 de septiembre 2010
-Exposición del grupo VANGUARDIA CINCO, en el Real Liceo Casino de Alicante, del 3 al 19 de noviembre 2010
-Exposición del grupo VANGUARDIA CINCO, en el Museo del Calzado de Elda, del 14 al 30 de enero 2011
-Exposición colectiva en el Colegio de Aparejadores de Alicante. Inauguración 5 de abril 2011
-100 artistas alicantinos en el Centro de las Arte Alicante. Inauguración 8 de Abril 2011 (1º Turno)


GALERIAS VIRTUALES
-Arshumana
-Artelista
-Artecomunicarte
-Artistas del mundo



PINTURA RÁPIDA Y AL AIRE LIBR
E
-Seleccionado en Sax 2000
-Seleccionado en Calpe 2001
-Seleccionado en La Romana, 2007, 2008
-Participa en las jornadas de pintura al aire libre en Plaza Gabriel Miró (Alicante) durante los años 2008,2009,2010
-Seleccionado en pintura rápida en Torremanzas (mayo 2009)
-Participa en las jornada de pintura "A toda vela" en el puerto de Alicante, 2011

COLABORACIONES E ILUSTRACIONES
-Selección de dibujos a plumilla sobre una serie del Quijote en las páginas de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. En el IV Centenario de El Quijote. Caricaturas del Congreso Internacional “La ruta de Azorín. Revista Cultural de la A.E.M (Monóvar).
-Ha participado en numerosos convocatorias de artes plásticas organizadas por la Diputación Provincial de Alicante, Ayuntamiento de San Juan, Minicuadros de Elda, Aspe, Instituto Juan Gil Albert, Fundación Alió.
-Autor de artículos de arte en la red: “Tecnoimagen y Arte Digital” (2005) en Mundo Cultural Hispano.
-Autor de varias galerías de arte digital en la red, portal ijijiji.
-Colaboradora en la ilustración de la revista UTOPÍA en la Axarquía (Málaga) y PALMERAL y PERITO de Alicante.
-Ha ilustrado los libros: “Encuentros en el IV Centenario”,”El hombre acecha como eje de la poesía de guerra”. “Simbología secreta de Perito en lunas”, “Simbología secreta de El rayo que no cesa”. “Buscando a Azorín por la Mancha” (2005). "Buscando a Antonio Machado en Soria".
-Ha ilustrado libros sobre Miguel Hernández (4 de estos libros se encuentran en la Universidad de Antioquia de Medellín (Colombia).
-Periódico "Claridad" de Puerto Rico, núm 2802, 2006.
-Portada del libro “Palabras Trenzadas” de Vícky Fernández y Lucía Arrabal
-Libro de literatura de Santillana 2009

ARTÍCULOS SOBRE ARTE:

-Arte sin público
-Tecnoimagen y Arte digital
-Quemar cuadros en Alicante
-Artistas y artesanos
-El uso de la fotografía en la pintura
-Pintores alcoyanos y unos cuantos alicantinos
-El arte es ir contra corriente
-Conceptos de arte contemporáneo


CONFERENCIAS SOBRE ARTE
-Conferencia "Introducción al Guernica de Picasso", en la Asociación de Artistas Alicantinos y el Campello (2007).
-Conferencia "Picasso, y sus estilos pictóricos" en Ámbito Cultural de El Corte Inglés 28nero2008. Invitado por Espejo de Alicante para darla en el Real Liceo Casino de Alicante.
-Conferencia sobre la Vida y obra de Gastón Castelló, abril 2009, en la Asociación.


COMISARIO Y PRESENTACIONES DE PINTORES

-Ha sido comisario de varias exposiciones
-Ha presentado a las pintoras Ana Ayen y a María Dolores Barbeyto en Murcia (abril y septiembre 2008). Y a Barbeyto en Ámbito Cultural de El Corte Inglés, febrero 2011

INVESTIGACIONES PLÁSTICA:

Quizás una de sus cualidades más destacadas sea la constante investigación en nuevos "ismos" y estilos. Se inició en la figuración (paisajes, marinas, retratos...), pasó por el surrealismo, se introdujo en el abstracto con la suit "El cuadro infinito". Pasó por el llamado "arte irreverente", retratos con introducción de radiografías y herramientas. Ha investigado en los efecto de la geometría del color con figuración. Actualmente se encuentra en lo que llama "Intectualismo. A camino entre lo geométrico, el gótico y futurismo. Últimamente trabaja de seres geométricos inteligentes. Ha investigado en el Arte digital o Net Art. Cuadros con tendencias minimalistas.


Su obra se encuentran:

-Centros Oficiales: Museo Provincial de Ciudad Real. Diputación Provincial de Alicante (Museo Arqueológico). Ayuntamiento de Alicante. Museo del Mar y Pesca de Santa Pola. Autoridad Portuaria de Alicante. Museo naval de Cartagena. Museo del Calzado de Elda.
-Particulares: Real Club de Regatas de Alicante. Club Náutico Costablanca. Canal 37 de Televisión. Café Español de las Artes. Profesionales de la medicina de Madrid y Alicante.
Galerías virtuales: -Miami (Estados Unidos). Tokio (Japón), La Habana (Cuba), Santiago de Chile, Lyon, Roma, Venecia, Viena…


IR A PAGINA WEB:http://ramonfernandez.revistaperito.com/RAMONGALERIAS.htm


Contacto: ramon.palmeral@gmail.com
 
 

domingo, 3 de abril de 2011

III Premios descubrir el arte

(foto de archivo)

En la III edición de los premios Descubrir el Arte celebrada el 9 de marzo de 2011 la directora del IVAM, Consuelo Císcar ha sido galardonada "por su dilatada y ejemplar Trayectoria Profesional". También han sido premiados el artista Alberto Bañuelos, Alberto Corazón, por su Trayectoria Artística, Tomás LLorens, María del Mar Villafranqueza, Juan Manuel Bonet, Francisco de la Torre, alcalde de Málaga, propulso indiscutible del arte en Málaga, Carmen Thyseen, Gao Ping y otros...

Los "Premios Descubrir el Arte" son un cita anual que reconoce las mejores iniciativas en los campos de la creación, el apoyo, la difusión, la formación y la proyección internacional de la plástica española.

Discurso de agradecimiento de la Directora del IVAM Consuelo Císcar Casabán en la entrega del premio

" Es un verdadero honor recibir este premio a la trayectoria profesional de alguien que, como yo, de joven se dio de bruces con el arte y desde entonces ha recorrido la vida de su mano.

Sinceramente me siento muy honrada de recibir este galardón puesto que lo otorga un grupo de profesionales altamente cualificados que ha hecho de la Revista Descubrir el Arte un medio de comunicación incomparable. Gracias a Rafael Sierra. Que hayan valorado lo que casi es toda mi vida, es el mejor regalo que podría recibir, por ello, quiero transmitir mi agradecimiento a la Presidenta de Unidad Editorial, Carmen Iglesias y a todos los que la integran...


Leer más en GLOBEDIA

viernes, 1 de abril de 2011

EUSEBIO SEMPERE, un poeta del arte cinético


Eusebio Sempere (Juan de segundo apellido) nace en (Onil (Alicante- España), 3 de abril de 1923, hijo de Concepción Juan y Eusebio Sempere. En el seno de una familia artesa, su familia fabricaba muñecas, no podía ser de otra manera en una localidad cuya principal industria es el juguete. Es el pintor más representativo del movimiento cinético en España. La línea y su repetición y un gran dominio del color que logra hacer vibrar la luz van a dar profundidad a sus composiciones pictóricas.
Al tiempo que Eusebio reconoce su temprana vocación pictórica nos pone en antecedentes sobre su infancia enfermiza y un anomalía visual: su ojos derecho además de estrabismo tiene el ojo derecho “vago” que le condicionará su modo de interpretar las perspectivas, volúmenes de los objetos y otros anomalías. Sin duda, la entrevista que le concedió a Andrés Trapiello (1977), se queja de que su pintura sea plana y que le prive de la perspectiva. Posiblemente esta deficiencia abocó a Eusebio hacia la abstracción geométrica, ya que la visión de un solo ojo condiciona hacia un punto, sin relieves, pero en cambio descubre que es la luz que debe incidir en sus obras.
1935. Se traslada a vivir a Alcoy conde comienza estudios de Bachillerato.
1940. Toda la familia se traslada a Valencia donde él finaliza sus estudios de Bachillerato en la Academia Cabanillas. Cursa estudios nocturnos en la Escuela de Artes y Oficios.
En 1941 Inicia sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia donde estudia pintura, dibujo y las diferentes técnicas de grabado. Las carencias del profesorado eran evidentes, debido a los años de aislamiento por la guerra civil y la posguerra, no tiene nociones de la existencia de las obras de Picasso, Matisse, del expresionismo alemán, Mondrian, Klee o Kandinsky. La tendencia de la época era el “sorollismo” y la pintura académica. Sin embargo, tiene la suerte de conocer al padre Alfonso Roig, profesor de religión en la Escuela, quien tiene revistas de Arte Contemporáneo y además era amigo de Le Corbusier, Jacques Lassaigne, Nina Kandinsky, y otros.
1947. En Valencia conoce a la cantante y diva Raquel Meller. A la que le pinta una punta seca, ella sentada con un perro en los brazos.
1948. Consigue una Beca del SEU para estudiar en París, donde toma contacto con Chillida y Palazuelo en otros artistas vanguardistas como Kandinsky o Klee. En 1949 Se instala en la Casa de España de la Ciudad Universitaria. Allí residían entre otros españoles: Chillida y Palazuelo. Pasa mucho tiempo visitando museos, galerías y tomando conocimientos del impresionismo y las tendencias de la época como Klee, Kandinsky... En París conoce y trata a Braque quien le enseña a ser y estar en el mundo de los artistas, y mejora la técnica en la serigrafía que va a utilizar frecuentemente en años posteriores.
1949. Eusebio vuelve a Valencia, organiza la Primera exposición de Arte Abstracto en Valencia en la Galería Mateu. Una muestra de arte abstracto de “gouaches”, la muestra recibió una critica negativa, los críticos de la época carecen de la formación adecuada para comprenderla. Recibió tal decepción que destruyó la obra “ “prefiero hacer el esfuerzo de romperlas a tener que estar soportándolas en la memoria como eres existentes”. De haber tenido éxito no las hubiera destruido. Pasado el verano vuelve otra vez a París.
1950.- En París participó en una colectiva en el V salón, junto a Pevsner, Albert, Herbin, Sonia Delaunay, Hupka, Schoeffer, Gillo Dorfles, Burri y otros (248 participantes). A finales conoce a la pintora y escultora cubana Loló Soldevilla (Dolores Soldevilla Nieto, 1901-1971)., con la que tiene un proyecto de matrimonio, la cubana se arrepiente y regresa a Cuba, y Eusebio sufrió una fuerte depresión personal y artística.
1953. Crea su primeros gouaches sobre papel, sus primeros “quesitos”.. En el periodo 49-53, Sempere empieza a sistematizar sus búsquedas y aprendizajes. Empieza a relacionarse uno de los primeros amigos es Fredo Sidès, promotor del Salón des Realites Noullelles de París. A Fredo llegó Sempere a través de una carta de recomendación de la que había sido la primera esposa de Fredo Raquel Meller. Fredo le presentó al artitas abstracto francés Auguste Herbin. Eusebio decide renunciara lo figurativo y profundiza decididante en los asbtracto geométrico, en una entrevista a Miguel Ullán en 1983, le dijo "El cambio de la figuración a la abstracción fue un asunto espandoso para mí..." Conocerá Victor Vasarely, a Miguel Seuohor.
1954. Expone en Valencia. Eusebio Sempere, con Lolé Soldevilla en 1954 en el Círculo de la Universidad de Valencia...
1955. Realiza los primeros Relieves Luminosos, redacta el MANIFIESTO DE LA LUZ. Inicia el aprendizaje de la técnica serigráfica desconocida en España, realiza serigrafías para Vasarely, Mortensen y Bloc, entre otros. Tomó conocimiento de la Galería Denise Rene y seguidamente en 1956 participa con dos obras en el XI Salón des Realites Nouvelles de París. Conoce la obra de Vasarely que le va a influenciar en su visión del arte. Conoció también en París a Hans Arp y fue amigo de Nina Kandinsky viuda del gran pintor, así como de Roberta González hija del escultor Julio González. En 1955, gracias a Loló Soldevilla , Sempere conoció a Winifredo Arcay, pintor y serigrafísta cubano que trabajaba como tal para la emblemática galería Denise René. Arcay le propuso trabajar con él y aprender, así, la técnica de la serigrafía. Se trataba de una ocasión privilegiada para conocer de cerca otros pintores. Sempere, aquellos años, pudo reproducir a Vasarely, Mortensen, Arp y Bloc.
Tan seguro está Sempere del valor de sus hallazgos que redacta e imprime un "Manifiesto" donde expoene sus objetivos y pretensiones. A penas tuvo repercución en los medios artisticos franceses. Fue acusado de "vedetismo" por Auguste Herbin, director de la exposición del XI salón, por el atrevimiento de sempere de repartir públicamente "Manifiestos", provocó tal rechazo por parte de artistas, críticos y galeristas que le hicieron el vació y fue olvidado en proyectos próximos.
En 1957. traba conocimiento con Abel Martín con quien va a trabajar años después en ediciones de serigrafías.




1959. Con Abel Martín trabajan la técnica serigráfica en la que luego, Martín se especializará.
1960. En 1960, regresa a España y se instala en Madrid, donde se relaciona con un escogido grupo de informalistas, el "Grupo de Cuenca" y con el grupo de realistas madrileños. También forma parte del "Grupo Parpalló" en Valencia. Sus relieves luminosos participan en la bienal de Venecia con gran éxito .La galería Berta Shaefer en Nueva York presenta su trabajo.
1961. Primera exposición Individual en el Ateneo de Madrid.
1962. Inicia la creación de las Rejas: los móviles de hierro de dos piezas.
1963. Recibe la Beca Ford para viajar por primera vez a EEUU.
1964. Consigue una beca de Ford lo que le permite viajar a USA y, como consecuencia de ello, exponer en la Galería Bertha Schaefer Gallery, Nueva York en 1964, así como participar en el Pabellón Español de la Feria de Nueva York.
1965. Primera carpeta de serigrafía: Las 4 estaciones.
1966. Proyecto de la escultura móvil musical encargada por IBM. Resegró de nuevo a EE.UU. expondrá en la Berta Schaefer Gallery, que le representará en este país.
Sempere había comprado una casa en Cuenca, jutno a la de Gerardo Rueda, que junto a Gustavo Torner, y la iniciativa Fernando Zóber(Manila, 1924–Roma, 1984) abrieron el Museo de Arte Abstracto de Cuenta en la casa colgantes, el 1 de julio de 1966. Museo que se abre con la colaboración y donación de los artistas de la época. Sempere participa en la gestación, construcción de este museo, hoy internacional. Este museo le será la inspiración para que Demperes propusiera al Ayuntamiento de Alicante la creación de la Asegurada (Museo de Arte Compenporáneo).
Hoy día exponen en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca artistas como:
* Basterrechea, Néstor
* Rubio Camín, Joaquín
* Canogar, Rafael
* Chillida, Eduardo
* Chirino, Martín
* Cuixart, Modest
* Delgado, Guillermo
* Farreras, Francisco
* Feito, Luis
* Gabino, Amadeo
* Guerrero, José
* Hernández Pijuan, Joan
* Lorenzo, Antonio
* Manrique, César
* Millares, Manuel
* Mompó, Manuel H.
* Muñoz, Lucio
* Oteiza, Jorge
* Palazuelo, Pablo
* Rivera, Manuel
* Rueda, Gerardo
* Saura, Antonio
* Sempere, Eusebio
* Serrano, Pablo
* Tàpies, Antoni
* Teixidor, Jordi
* Torner, Gustavo
* Viola, Manuel
* Yturralde, Jose María
* Zóbel, Fernando


1968.- Semperes participa en el Centro de Cálculo de la Ciudad Universitaria de Madrid en un Seminario sobre “Generación automática de formas plásticas” donde Sempere realizó su trabajo utilizando computadoras. En 1969, viaja a Estados Unidos con una beca y allí utilizará el ordenador para fines artísticos, técnica que continuaría a su regreso en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid convirtiéndole en pionero de este arte en España.
Sigue exponiendo habitualmente en la Galería Denise Rene de Paris. Participa en obras públicas cuyo ejemplo mas conocido son las esculturas y la barandilla del Museo de esculturas de la Castellana de Madrid, obra en los jardines de la Fundación Juan March en Madrid al lado de la escultura en hormigón de Chillida. En 1980 Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, Ministerio de Cultura, Madrid.
1969. Proyecto del Parque de Esculturas de la Castellana, Madrid. Participa en el seminario de Análisis y Generación Automática de formas plásticas en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid.
1976. Donación de su colección particular Arte siglo XX a la Ciudad de Alicante.
1977. Se inaugura el Museo de la Asegurada en la calle Villavieja de Alicante, frente a la plaza de la iglesia de Santa María.
1979. El Presidente Adolfo Suarez hace entrega al Congreso de Europa de su escultura colgante: Helicoidal. Nombrado consejero de la Consellería de Cultura de la Generalitat Valenciana.
1980. Primera exposición Antológica de su obra. El 29 de mayo el Rey le impone la Medalla de Oro al Mérito de las BBAA, junto a Pablo Serrano
1981. Los síntomas de su enfermedad comienzan a impedirle pintar.
1982. Sigue trabajando, pero ha de recurrir ya a la silla de ruedas.
1983. Se le concede el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Es nombrado hijo predilecto de la ciudad de Alicante y Doctor Honoris Causa de esta universidad. Muere en abril de 1985 en Onil, Alicante tras una larga enfermedad.
Le es concedido el Premio Príncipe de Asturias a las Bellas Artes. Nombrado hijo predilecto de la provincia por la Diputación Provincial de Alicante.
1984. Investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante. Nombrado Académico de Honor por la R.A. BBAA de San Carlos de Valencia. El 20 de abril es nombrado hijo predilecto de la Villa de Onil.
1985. Fallece en La Cova, Onil, el 10 de abril.

Obras
La obra de Sempere está definida por la abstracción, la repetición geométrica y la linealidad, evolucionando hacia el Op Art y el constructivismo con elementos del arte cinético.
Su aportación personal a este movimiento cinético consiste en sus series de construcciones geométricas y abstractas a las que imprime el efecto de ilusión de vibración y movimiento.
Quizá condicionado por su origen levantino, la luz también representa un importante papel en su obra plástica, utilizándola como elemento principal para crear armonía y organizar planos. Considera sus cuadros como una superficie bidimensional donde juega con los elementos visuales, la luz, el color y los tonos, buscando efectos ópticos para crear volúmenes en sus figuras geométricas repetidas.
Su obra abarca muy diversos soportes, desde dibujos, guaches, óleos, pinturas, serigrafías hasta esculturas de hierro y acero cromado.
Dos de sus trabajos se pueden ver en el Museo de Escultura al Aire Libre de Madrid, para el cual creó las barandillas, hoy pintadas de azul, que sugieren un curioso efecto moiré al caminar junto a ellas, y un móvil, cedido por el artista al museo.
El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante contiene una colección de sus obras que consta de 101 piezas y abarca todos los soportes trabajados por el artista.
Exposiciones.- 1949 Mateu Arte, Valencia. - 1954 Ateneo Mercantil, Valencia. - 1961 Ateneo de Madrid. - 1964 Bertha Schaefer Gallery, Nueva York. - 1964 Museum of Arts and Crafts, Columbus. Estados Unidos. - 1972 Galeria Egam, Madrid. - 1974 Galeria 42, Barcelona. - 1975 Galeria Rayuela, Madrid. - 1977 Galeria de la Mota, Madrid. - 1978 Galeria Sur, Santander. - 1980 Exposicion Antologica, Ministerio de Cultura, Madrid. - 1980 Exposición Antológica, Caja de Ahorros Alicante y Murcia. - 1983 Galeria Denise Rene, Paris. - 1985 Obra Grafica 1946-1982, Banco de Bilbao, Bilbao. - 1988 Galeria Fernando Silio, Santander. - 1992 Museo Barjola, Gijon. - 1993 Galeria Quorum, Madrid. - 1995 Homenaje a Sempere, Palacio Municipal, Alicante. - 1998 Antología. IVAM, Valencia. - 1999 Los años de formación, Universidad de Valencia. - 1999 Homenaje a Eusebio Sempere. Ayuntamiento de Onil.
Obras en Museos y Colecciones (Seleccion) - Institut Valencia d?Art Modern IVAM, Valencia - Museo de Bellas Artes de Valencia - Museo de Arte Moderno de Barcelona - Museo de Arte Contemporaneo de Madrid - Museo de Arte Moderno de Bilbao - Museo de Arte Abstracto de Cuenca - Museo de Arte Moderno de Sevilla - Museo de Rio de Janeiro, Brasil - Fogg Museum, Harvard University, Estados Unidos - Museo de Arte Moderno MOMA, Nueva York - Brooklin Museum, Nueva York, Estados Unidos - Museum of Modern Art, Atlanta, Estados Unidos - Baltimore Museum, Estados Unidos - Museo de Hamburgo, Alemania - British Museum, Londres - Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela - Museo de Tel-Aviv, Israel - Museo de Winterthur, Suiza - The Nacional Museum of Western, Japon - Fundacion Juan March, Madrid
Pemios, Becas y Adquisiciones - 1948 Beca de Ampliacion de Estudio del SEU - 1964 Beca Ford del Instituto Internacional de Nueva York - 1980 Medalla de Oro al Merito de las Bellas Artes, Ministerio de Cultura, Madrid - 1983 Premio Principe de Asturias de las Artes - 1983 Premio Alfons Roig, Diputacion de Valencia

Datos recopilados por el pintor abstrato geométrico alicantino Ramón Ralmeral

Bibliografía:
Biografía de Sempere en Internet.
Lolé Seldevilla, Enciclopedia del Caribe.
Museo de Arte Abstracto de Cuenca.
"Sempere" (1923-1985), Edición de Arte Español para el Exterior, Iberia,Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana, Patronato de Cultura del Ayuntamiento de Alicante (2003). Con textos de Juan Manuel Bonet, Pablo j. Rico y Rosa María Castells (directora del actual MACA).

jueves, 31 de marzo de 2011

El objeto es un tema secundario. Hiperrrealismo



(Bote de colonia obra de Ramón Fernández, óleo sobre lienzo de 1995). intentos de hiperrealismo.
El hiperrrealismo es algo más que una fotografia, los colores deben de vibrar.

Me costó años darme cuenta de lo mismo que se habían dado cuenta, un siglo atrás, los impresionistas, que lo importante no es el tema, ni copiar el tema tal como es en la realidad, o hacer un calco de la realidad u objeto real, sino interpretar el objeto desde el punto de vista del autor, es decir, que el punto de vista del autor tome relevancia, es un nuevo renacimiento de la pintura, donde el hombre interior toma protagonismo. Buscar lo que vive entre el objeto por representar y el punto de vista creativo del autor. Monet ordenó perfectamente sus prioridades cuando dijo: “El objeto tiene para mí importancia secundaria; quiero representar lo que vive entre el objeto y yo”. O lo que es lo mismo pintar lo que se siente.

Porque lo importante en la figuración moderna, no es copiar el objeto o representarlo al modo los hiperrealistas, fotografías copiadas y otros sistemas, sino que entiendo que hay que reinterpretar una realidad nueva, por ello el cuadro del bote de colonia no se terminó, en la idea de que se vieran varias fases del trabajo de pintura, dejando al bote sin terminar, como queriendo salir del cuadro o tomando vida dentro del cuadro:


Bote de colonia de la marca Massimo Dutti.
Como podemos apreciar si comparamos los dos cuadros, el de la parte superior es una copia de la realidad, sin más relevancia; sin embargo en el cuadro de abajo aporta una firguración modernista, de más relevancia plástica.

Echarse la gota, obra de Palmeral 2011. Serie autorretratos




Serie: autorretratos de Palmeral

martes, 29 de marzo de 2011

Un cuadro de Palmeral ilustra un libro de texto




Un cuadro de Palmeral ilustra un libro de texto "Lengua castellana 5" de SANTILLANA
"El Lápiz de Miguel" retrato de Miguel Hernández
Con textos de Asunción Honrado, Concha Romero, Sagrario Luna y Leonor Romero
Colaboran Rosario Calderón y Mónica Mendoza

lunes, 28 de marzo de 2011

Seres geométrios marinos




(pinchar para ampliar)
Serie: Seres geométricos marinos. 40x40. óleo sobre tablex. Ramón Palmeral 2011

(Todos los cuadros de esta serie están a la venta, consultar precios ramon.palmeral@gmail.com

Este tipo de obra de Palmeral, podría ser posnormativimos. Seguidor del arte normativo español, que consideró por primera vez que el geométrico abstracto también es arte.

Aquella primera exposición de arte normativo nació 1960 con vocación de integración entre el Grupo Parpalló -Andreu Alfaro, José Martínez Peris, Eusebio Sempere, Isidoro Balaguer y Monjalés-, el Equipo 57 -Juan Cuenca, Agustín Ibarrola y Ángel Duarte, entre otros-, el Equipo Córdoba -como Segundo Castro, Alejandro Mesa o José Pizarro- y las aportaciones de Calvo, Vicente Aguilera Cerni y De Labra.

Ahora, cincuenta años después, el 'normativismo' español vuelve a ser noticia a través de esta exposición, que incluye pintura, escultura, decoración, mobiliario y cine.


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domingo, 27 de marzo de 2011

Óleo de Palmeral "Echarse las gotas" 2011



(Videospalmeral.Alicante)

Serie de autorretratos de organos puntuales. Prento pintar una serie investigando en una nueva figuración, dejando en los laterales del lienzo reservas sin pintar.

"La primavera en la alberca" de Pizarro, obra premiada en 1952


(Presentación de la exposición homenaje del centenario del nacimiento de Pérez Pizarro, 25 de marzo 2011).

"La pirmavera en la alberca", de Pérez Pizarro, recibió en 1952 el Premio Nacional de Paisaje de la Diputación de Alicante, ha integrado la exposición permanente del MUBAG y, hoy, permanece en la muestra Alicante Moderno. Una de las figuras más relevantes de la cultura y la crítica del arte, el Catedrático de Estética y Teoría de la Universidad de Valencia, Román de la Calle, reflexionará sobre la pintura.

El autor del óleo sobre lienzo (151x191cm), Francisco Pérez Pizarro (Barcelona, 1911 - Alicante, 1964) fue un pintor autodidacta, con inquietudes y afán renovador; su pintura evolucionó desde el figurativismo de influencia impresionista de su primera época, hacia el informalismo y la abstracción.

sábado, 26 de marzo de 2011

La alberca de Pizarro


(Obra de Pérez Pizarro (1911-1964)

LA ALBERCA DE PIZARRO

La luz del amanecer suena en el agua,
todo es superficie metálica
grises y sombra en oración de un día
aciago y triste como la noche de la profundidad

Eres la argamasa que contiene una ilusión,
un despertar a no sé que mundo serpenteante
nueva ilusión, atesorada en el asombro
de las formas y de la geometría

Atrapada la esperanza en el océano
de tus ojos, la lavandera de los brazos de obra
viene a los cuatro muros, cuerpo de la alberca,
a trabajar junto a las ranas

Ramas como manos están los almendros de nácar,
nacidos de tus manos sensibles,
acarician cual quien soporta
la lánguida forma de un viejo pincel

Tras las tinieblas de los colores
junto al tacto del agua-reflejo,
Pérez Pizarro estás aquí de nuevo
cien años después con nosotros...



Ramón Palmeral, tras ver la exposición homenaje.
(25 de marzo 2011)

viernes, 25 de marzo de 2011

Homenaje al pintor Pérez Pizarro en su centenario (1911-2011)

Concurso MIRADAS desde la Fotografía: ARQUITECTURA ALICANTINA

Concurso MIRADAS desde la Fotografía: ARQUITECTURA ALICANTINA

El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert se complace en informarle que con las obras presentadas al Concurso MIRADAS desde la Fotografía: ARQUITECTURA ALICANTINA, se han programado dos exposiciones que se realizarán en la sala polivalente de la Casa Bardin, sede del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, en la C/ San Fernando 44 de Alicante.

La primera de estas exposiciones se inaugura el viernes, 8 de abril a las 20 h., y en ella se expondrán obras de los siguientes autores:


Premios:

VICENTE ALBERO IRLES - JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ ROBLES - PEDRO PEGENAUTE


Seleccionados:

JUAN EDUARDO AMORÓS BOIX, MARÍA AZNAR GREGORI, ANGEL CATALÁ GARCÍA, ANTONIO ESPUCH AGULLÍ, MANUEL FERNÁNDEZ DÍAZ, JOSEP FUSTER MONCHO, CAYETANO GARCÍA NAVARRO, SERGIO GÓMEZ TRILLO, Mª LUISA GONZÁLEZ VICENT, Mª DOLORES GREGORI GALINDO, JAVIER MARCO GONZÁLVEZ, JOSÉ FDO. MARTÍNEZ FERNÁNDEZ, VICENTE MARTÍNEZ RICO, MANUEL MATAS LLEDÓ, ERNESTO NAVARRO ALBA, SALUD ORTEGA LOSADA, PABLO PACHECO CONESA, JOSÉ PÉREZ FELICES, JUAN A. PÉREZ GAMA, CRISTINA PESCALI, PABLO RODES DOMENE, DAVID RODRÍGUEZ SALAS, Mª VICTORIA SÁNCHEZ GINER, ROBERTO SÁNCHEZ MILÁN, JOSÉ ANGEL SÁNCHEZ NAVAJAS, VIRGINIA SANZ MORENO, GLORIA SEGURA JORDÁ, OLAF SPEIER.

La segunda exposición tiene prevista su inauguración el 24 de mayo, con los siguientes autores:

Premios:

VICENTE ALBERO IRLES - JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ ROBLES - PEDRO PEGENAUTE ESPARZA

Seleccionados:

JUAN CALVO GARCÍA, JOSÉ MANUEL CARRATALÁ BAEZA, JOHAN FAURE, SERGIO FORERO ARANGO, JOSÉ LUIS FRÍAS WAMBA, JAVIER GARCÍA FERNÁNDEZ, ROSA Mª GONZÁLEZ SOTO, Mª LUISA GONZÁLEZ VICENT, SUSANA GUERRERO SEMPERE, MIRTYA HUIZZI GAMARRA, LUISA MARTÍ TORMO, PABLO MARTÍN CUELLO, JOSÉ GASPAR MARTÍN RODRÍGUEZ, Mª DEL MAR MARTÍNEZ MORENO, JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ ROBLES, JESÚS NAVARRO GARCÍA, VICENTE JAVIER PÉREZ VALERO, ELVIRA PIZANO ROVIRA, MIGUEL A. RAYAS MARTÍNEZ, FRANCISCO RODRÍGUEZ ARELLANO, MANUEL RODRÍGUEZ ARELLANO, Mª ISABEL SANSANO ANTÓN, ISABEL VÁZQUEZ GÓMEZ, RICARDO VIDAL ESTÉVEZ, JOSÉ LUIS ZARAGOZA GUERRERO.

miércoles, 23 de marzo de 2011

Colectiva Miguel Hernández en Orihuela


Artistas participantes en la exposición "Miguel Hernández 1910-2010", en la CAM de Orihuela (Alicante), del 3 de marzo al 1 de abril 2011. Comisarios: Arcadi Blasco y Mario Candela. Con motivo del I Centenario de su nacimiento. La muestra, organizada por la Fundación Cultural Miguel Hernández y la Comisión Cívica para la Recuperación de la Memoria Histórica, Catálogo publicado por la Fundación Cultural Miguel Hernández con textos de Aitor Larrabide, José Garnería y José Manuel Caballero Bonald.

Elena Aguilera Alfonso Albacete Nuria Alcaraz Manuel Alcorlo Francisco Álvarez Rafael Armengol Pepe Azorín Arcadi Blasco Isidro Blasco Agar Blasco Javier Calvo Víctor Cámara Beatriz Candela Mario Candela Candy Rafael Canogar Joan Castejón María Chana Alberto Corazón losé María del Valle Damiá Díaz Juan Español Francisco Forreras Segundo García Iluminada García Torres Dionisio Gázquez Joan Genovés Josep Ginestar Carmen Grau Artur Heras Rafael Hernández Mónica Jover Eduardo Lastres Pablo Lau Rate López Javier Lorenzo Carolina Maestro Mariano Maestro Pedro Marco Sentó Masiá Enríe Mestre Antoni Miró Molinero Ayala Vicente Mora María Dolores Mulá Martín Noguerol Carmen Pagés Pa ka Javier Pastor Ramón Pérez Carrió Vicente Pérez Gonzálvez Luis Pinilla Pepe Rayos Vicente Rodes José Luis Sánchez Rosa Torres Aurora Valero José Vento

.............................RESEÑA...........
Las artes plásticas aliadas de Miguel Hernández (Movimiento hernandiano)

Muchos han sido los pintores/as, artistas plásticos, escultores, fotógrafos, videoartistas –yo diría que miles- que se han unido en un movimiento hernandiano, para homenajear al poeta de las tres heridas, en el I Centenario de su nacimiento (1910-2010).

Históricamente ha sido evidente la simbiosis en la poesía y las artes (dibujo, pintura artes plásticas, fotografía, cine, videoartistas…), porque como creaciones del hombre van de la mano en el espacio y en el tiempo. Y esta prueba lo es aún más, si cabe, en un poeta universal como Miguel Hernández que en vida tuvo inquietudes en el dibujo como pudimos ver en la muestra “Poliedros” 2003 de Elche comisariada por Rafael Navarro Mallebrera. Tuvo Miguel estrecha amistad con sus paisanos Paco Díe –inventor del expresionismo dinámico-; también tuvo amistad con el profesor de dibujo oriolano Rafael González Sáenz, quien le dibujó un primer retrato a carboncillo para “Perito en Lunas” 1933, y un cartelón. Su amistad con los pintores de la Escuela de Vallecas (Maruja Mallo, Benjamín Palencia, Alberto Sánchez…). También conoció a Buero Vallejo en la cárcel de Toreno, quien le hizo el famoso retrato que es logotipo de la Fundación Cultural. Con el arquitecto alcoyano Abad Miró que le hizo retratos y alegorías, y el conocido de Miguel amortajados o como Eusebio de Oca y los cuentos para Manolillo.

Exposiciones referenciales es la que se realizó en Elche en 1992 de 50x50, comisariada por Pepe Azorín. Los murales en la antigua prisión del Reformatorio de Adultos de Alicante (hoy Juzgados) en 1985. Otros murales en Orihuela… La exposiciones colectiva de pintores de la Vega Baja en 2003 en la sala de Exposiciones de la Fundación Cultural Miguel Hernández de Orihuela con motivo del II Congreso Internacional.
Es decir los artistas se han sentido llamados por la lírica hernandiana, y se han visto inspirados para ilustrado libros, artículos, reseñas, publicaciones en revistas, y muchos otros han recreado retrato con ambientaciones de los poemas más significativos.
Durante el años del centenario 2010 se han multiplicado los homenajes pictóricos y plásticos colectivos, e individuales como la donación del pintor Tachi , el cuadro homenaje al poeta Miguel Hernández, a la concejalía de Cultura. El concejal delegado, Miquel Zaragoza, ha agradecido la donación y ha anunciado que esta obra estará expuesta en la Biblioteca Municipal; o la exposición individual de Juliana Javaloy.

A las artes plásticas hemos de añadir las ecultultas y bustos.

Respecto a las exposiciones colectiva de 2010, son de destacar “Imagen de tu huella” en Cuba; “40 poemas” en Orihuela organizado por la Asociación 2m10; exposiciones en la Universidad Miguel Hernández de Elche y en Santa Pola; La de 42 pintores “Miguel Hernández en nuestro corazón”, realizadas en el Corte Inglés de Alicante y Elche, ambas comisariadas por Palmeral; la más destacada de todas “La memoria en el laberinto”, en Elche y en el MUBAG, comisariadas por Eutiquio Estirado; la exposiciones de “La sombra vencida” en la Biblioteca Nacional y en el Centro de Congresos de Elche comisariadas por José Carlos Rovira. Se han realizado multitud de exposiciones en otras ciudades españolas (Zaragoza, Sevilla, islas Canarias...), que no caben en esta reseña. Publicación de un ejemplar "151 ilustraciones hernandinas" por Palmeral, donada a la Fundación.

Y ahora, se nos presenta una exposición colectivas en la Casa de Ahorros de Orihuela un poco tardía en el mes de marzo de 2011, “Homenaje a Miguel Hernández (1910-2011)” de 58 artistas plásticos de reconocido prestigio, comisariada por Arcadi Blasco y Mario Candela, con la participación artistas tan reconocidos como Pepe Azorín, María, Chana o Iluminada García, Canogar, Dionisio…, que han sabido representar alusiones del poeta oriolano a través de las línea, las manchas, los espacio, la geometría, la luz y la expresión dinámica, a la que hay que añadir la frase “nunca es tarde si la dicha es buena”.

Entre los trabajos que quedan pedientes sobre Miguel Hernández, y lanzo un reto es una texis doctoral sobre la iconografía crítica de Miguel Hernández.

Ramón Fernández Palmeral. Alicante 23 de marzo 2011.

Inauguración del museo MACA. Antigua Asegurada



Alicante. Martes 22 Marzo 2011.
La alcaldesa de Alicante, Sonia Castedo, ha inaugurado hoy el Museo de Arte Contemporáneo (MACA) en el centro histórico de la ciudad como una nueva infraestructura cultural que contiene un excepcional "collage de artistas y tendencias" del Siglo XX. El MACA impulsará la oferta cultural de calidad para los alicantinos y supondrá, al mismo tiempo, un foco de atracción turística, según ha manifestado la primera autoridad municipal en el acto.

El nuevo museo se concibió como homenaje a Eusebio Sempere y reconocimiento a su labor como el artista más internacional de Alicante, que se esforzó al extremo para conseguir una colección de arte para la ciudad: la Colección de Arte Siglo XX, que forma la columna vertebral del nuevo equipamiento.
El secretario autonómico de Cultura, Rafael Miró, ha acompañado al teniente alcalde de Cultura, Miguel Valor, y a, prácticamente, la Corporación en pleno, que ha seguido el acto y ha recorrido las instalaciones junto a numeroso público y artistas. El ex alcalde y diputado Luis Díaz Alperi, y familiares de Sempere y de Juana Francés, que legó también parte de su producción pictórica a la ciudad, se encontraban en la comitiva oficial. De los creadores que han tomado parte en la inauguración se distinguían José Azorín, María Chana, J. Sarrió, Palmeral, Luján, Cerdá Gironés, Segundo García, el acuarelista Manuel Reig, Saro - que estuvo en París con Sempere - , Maryla Dabrowska, Iluminada G. Torres, Saorín, Morán Berruti, García de Juan o Salvador Gómez, entre otros. Arquitectos como García Solera o gestores culturales, como Maribel Berná, presidenta del Ateneo, o Consuelo Giner, fundadora de Espejo de Alicante, han integrado también la comitiva que ha visitado todas las salas del museo.

Con la decidida apuesta de la Generalitat, en especial de la Consellería de Infraestructuras, el museo se construyó según el proyecto de los arquitectos Sol Madridejos y Juan Carlos Sancho, que ganaron el concurso convocado al efecto. El MACA encuentra en el casco histórico de Alicante y se abre a la Plaza de Santa María, monumento nacional. El edificio se eleva sobre un solar de 1.141 m2 de superficie total integrando en el conjunto la Casa de La Asegurada, ejemplo de la arquitectura barroca valenciana. El nuevo equipamiento cuenta con 4.680 m2 de superficie total construida y tiene cuatro plantas sobre rasante y dos sótanos.

Colecciones

El MACA cuenta con importantes fondos, divididos, principalmente, en tres colecciones que recorren las principales corrientes del arte del siglo XX.

Colección Arte Siglo XX. La primera de las plantas del Museo está formada por toda la colección adquirida por Eusebio Sempere a lo largo de su vida, a través de compras e intercambios con los artistas más relevantes del siglo XX. Este espacio incluye una destacada muestra de esculturas, pinturas, grabados, dibujos, litografías y serigrafías que completan la extensa nómina de artistas imprescindibles. La planta contiene una minuciosa selección de 76 obras, que son las que pueden disfrutarse. Hay obra de Picasso, Dalí, Bacon, Alfaro, Delaunay, J. Cocteau, Equipo Crónica, Gargallo, Genovés, Giacometti, Julio González, Juan Gris, Guerrero, Canogar, Rauschemberg y Vasarely, entre otros.

Colección Juana Francés. Una de las artistas relevantes en el siglo XX es Juana Francés, miembro fundador y la única mujer en el grupo El Paso. Esta colección es fruto de su donación al museo en 1990. Está formada por más de un centenar de obras, entre dibujos, pinturas, cajas, torres, serigrafías y litografías, que abarcan desde las primeras obras figurativas hasta su etapa más radical con las torres, pasando por sus series de fondos submarinos y cometas, en los que va en busca de la armonía y el equilibrio a través del color. Se han seleccionado 28 obras para su exposición.

Colección Municipal sobre Eusebio Sempere. Se trata de la colección privada del Ayuntamiento de Alicante, que esta institución ha venido adquiriendo desde 1997. Se compone de más de 500 obras entre dibujos, pinturas, esculturas y obra gráfica.

Fases

El presidente de la Generalitat, Francisco Camps, la alcaldesa de Alicante y numerosos representantes públicos inauguraron las obras de restauración de la Asegurada y la terminación de los trabajos del nuevo museo MACA en Mayo de 2010. Durante Junio, el nuevo equipamiento se convirtió en centro receptor de visitas con el fin de que los ciudadanos pudiesen recorrer y apreciar sus instalaciones.

El nuevo museo emprendió el 13 de Diciembre de 2010 su aventura expositiva con una muestra de Arte Normativo español, lo que supuso la apertura oficial de la sala de exposiciones temporales, situada en la planta baja. El resto del inmueble siguió su proceso de adecuación técnica para perfilar los niveles de humedad, seguridad, etc. Hoy ha quedado inaugurado en su totalidad.

El MACA podrá visitarse, con acceso libre, de martes a sábados, de 10 a 20 horas. Domingos y festivos, de 10 a 14 horas. Lunes, cerrado.


CENTROS REFERENTES MUNDIALES DEL ARTE CONTEMPORÁNEO.
MADRID
BARCELONA
NUEVA YORK
PARÍS
LONDRES
BERLÍN
BERNA
GINEBRA
ALICANTE
MÁLAGA
CUENCA

Comunicados de Prensa del Patronato Muncipal de Cultura. Ayuntamiento de Alicante.

Inauguración del MACA en Alicante. Antigua Asegurada


(Videos Palmeral)

(foto de Palmeral)
A las 12 horas del día 22 de marzo, el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante), esta vez con asistencia de Rafael Miró Pascual secretario autonómico de Cultura de la Consellería de Cultura y Deporte de la Generalitat Valenciana, Sonia Castedo alcaldesa de Alicante, Luis Díaz Alperi, ex alcalde de Alicante, impulsor de esta idea, así como Miguel Valor, teniente de Alcalde y concejal de Cultura de dicho Ayuntamiento, así como otros concejales responsable de diferentes áreas. La alcaldesa ofreció un breve discurso sobre el origen de este museo debido a las donaciones primigenias de Eusebio Sempere y Juana Francés, e hizo un reconocimiento público a Rosa María Castells, directora del museo, por su trabajo y buen hacer. Asistencia de autoridades y todo el mundillo artístico y cultural de Alicante. Todo un acontecimiento.
Primero las autoridades hicieron el recorrido por todas la salas y al final hubo una rueda de prensa. No hubo vino de honor porque estamos en crisis y ya no se lleva.

AUSENCIAS DESTACADAS
En un acto de esta calibre cutural, tan importante para la Alicante y su provincia, eché de menos la presencia de una representación de la Diputación, no estaban ni Joaquín Ripoll ni Pedro Romero. Tampoco vi a Juan Manuel Bonet.
Es un museo moderno con mucha luz mediterránea que aporta a la ciudad lo que nos faltaba, un referente del Arte Internacional, donde se pueden ver obras de los genios del Arte mundial: Picasso, Sempere, Saura, Kandisky, Juan Francés, Alberto Sánchez, Acadi Blasco, Joaquín Capa, Eduardo y Gonzalo Chillida, Salvadro Dalí, Jerry Sheerin, Manuel Viola, Julio González, Roberto Matta Nicolás Schöffer... Al finalde los actos repartieron unos catálogos de Eusebio Semperes de calidad extra máxima.
Ahora queda el estudio de obras y artistas, promoción y promoción, y más promoción.

Este edificio fue inaugruado el 30 de mayo de 2010 por el presidente de la Generalitat, la planta baja del museo se inauguró el 22 de diciembre 2010, en aquella ocasión estuvieron Francisco Camps, junto a Federico Trillo y Luis Díaz Alperi.

Ya podemos hablar del triangulos de arte comtemporáneo: Madrid, Valencia Alicante.
Es un museo que ningún alicantino debe dejar de ver.

Ramón Palmeral (Artista plástico)

martes, 15 de marzo de 2011

Detalles de una parisina de Palmeral



(Vidospalmeral.Alicante). Detalles de un cadro copiado en Barcelona por Ramón Palmeral en 1973

lunes, 14 de marzo de 2011

Pintando a toda vela en el Puerto deportivo de Alicante

(Cuadro de Palmeral, donado al Ayuntamiento de Alicante)

Nada hay mejor que la mar y sus cercanías para embarcarse en nuevas aventuras. Y la que hoy domingo 13 de Marzo iniciaron la Fundación Puerto y nuestra Asociación de Artistas Alicantinos como armadores de un barco tripulado por cuatro de nuestras mejores monitoras y cincuenta y dos artistas-pintores , arribó sin novedad al mejor de los puertos posibles: al paseo del puerto de Alicante, donde nuestros artistas fueron admirados “PINTANDO A TODA VELA” y mostrando lo pintado por un público boquiabierto que, como los ríos que van a dar a la mar, deambulaban por entre cuadros, caballetes y niños jugando a ser pintores bajo la dirección de cuatro ángeles guardianes vestidos de blanco y armados de sapiencia y paciencia para hacerles pintar sobre el papel y no sobre sus ropas.
Mañana esplendida de un soleado domingo anticiclónico, que emergió de un sábado cargado de agua y de malos presagios, que afortunadamente no se cumplieron. Y buenos vaticinios basados en que “todo salió bien” para un futuro que vaya más allá de los segundos domingos de los meses de Abril y Mayo, por ahora confirmados.
Y como vale más una imagen que cien palabras, ahí van más de cien imágenes captadas por el ojo fotográfico de Julio Escribano y alguna mía, aunque no tengo tan buen ojo.
Carlos Bermejo
Alicante, 13 de Marzo de 2011

domingo, 13 de marzo de 2011

Vicente Luján y Palmeral pintando en el Puerto

Exposición en Petrer



12 de marzo en Petrer. Palmeral con amigos pintores a los que acompañó en la muestra Nou Art.
Que realizaron:
BARBEYTO
CERDÁ GIRONÉS
LÓPEZ BAEZA
VICENTE LUJÁN
MARTIGORTI
MONTORO
ORTISSO
SARO
UGEDA

Jornada de pintura en el Puerto deportivo de Alicanre




(Sonia Castedo hablando con Palmeral)






(Palmeral pintando)


La mañana del domingo 13 de marzo hubo jornada de pintura al aire libre en el Pueto de Alcante, patrocinado por el Ayuntamiento de Alicante, Autoridad Portuaria y centros comerciales del Puerto. La alcaldesa Sonia Castedo también nos hizo una vista.

viernes, 11 de marzo de 2011

Alicante necesita una marca y un representante provincial



(Videospalmeral.Alicante)
Alicante necesita una marca provincial que nos una y nos represente, un líder o representante provincial que nos represente a todos lo alicantinos (todos los de su provincia) ante la administración Central. Si no exite habrá que inventarlo. Los alicantinos no sabemos donde tienen su despacho los Diputados a Cortes ni a nuestros Senadores. Muchos alicantinos no conocemos nuestros representantes en las Corte ni en el Senado ¿A dónde acudir cuando nos acucia un problema? Tenemos competencias de tres administraciones: Ayuntamiento, Autonomía o Generalitat, Subdelegado del Gobierno Central. Los ciudadanos no tenemos el porqué saber de quién en la competencia de un problema que tengamos.
La provincia de Alicante no está unida a través de la vertebración de sus municipios, la Diputación es casi simbólica, sino que son tribus indepedientes, según el color del partido político que gobierna puntualmente en cada Ayuntamiento. Y antes este vivir del espaldas, así no va, que no tenemos voz ni en Valencia ni en el Gobierno Central. A lo mejor hay que volver reinvindicar un partido provincial alicantino, independuente de los partidos mayoritarios, para como, a semenjanza de catalanes, canarios o vascos poner negociar directamente con el Estado, como hacen ellos.
Aún perdura la rivalidad de decir yo soy ilicitano y no alicantino, alcoyano o sanjuanero, no alicantino, como si los alicantino fueramos exclusivamente los de Alacant etc.,
Este tipo de nacionalismo surgen cuando no se solucionan nuestros problemas de trabajo, financieros, vivienda, infraestructuras, sociales, sanitarios o del agua, etc... Y veo que este sistema de presión les va bien. ¿Cuantos diputados podríamos obtener tener con 2 millones de habitantes?
Y encima, para más Inri, no tenemos una televisión local, donde poder airear nuestros problemas e inquitudes o denunciar para que la Administración competente antúe de oficio. No es eficaz poner una denuncia en un Juzgado o ante la Policía, y esperar años para una solución. Por ello necesitamos una oficiana única ante la cual exponer nuestras quejas o problemas. Por eso, votar a un partido no es lo mejor para el cidadano, lo más eficaz es votar a un persona por sufragio directo.
Es increíble la situación de nuestra provincia que es de segunda, siendo la 4ª provincia de España por el número de habitantes. Tenemos una renta "per capita" por debajo de la media nacional. El AVE está todabía en el limbo. ¿Cómo vamo a ser referente cultural mundial si la Prensa ignoran las noticias cultural propias, y es que no tenemos televisión local, estamos a oscuras de información local o de proximidad, donde no ha debates?

miércoles, 9 de marzo de 2011

CARENCIAS DE ALICANTE EN EL TEMA DE LAS ARTES

Por Ramón Fernández Palmeral

En los más de 20 años que llevo residiendo en Alicante,puedo constatar que mucho se ha hecho por el arte en Alicante ciudad, y me refiero especialmente a la pintura. En los años 90,cuando vine, solamente teníamos las sala de la Calle Mayor, La Asegurada, Centro Eusebio Sempere y el Ateneo de Alicante; hoy en día tenemos muchos placeres expositivos como La Lonja del Pescado, el MACA (Antigua La Asegurada), La Lonja del Pescado, Las Cigarreras, el Museo Gravina (MUBAG), Sala de la Diputación, Premio anual de Artes Plásticas, Sala del Monte Tossal y la Ereta, Centro de Artes en el Patronato Municipal del Cultura de la plaza Quijano, Castillo de Santa Bárbara, Centro 14 de la calle Labradores, Sala del Museo de la Universidad de Alicante (MUA), Sala de la Asociación de Artistas Alicantinos, el Ateneo, Ámbito Cultural, y varias galerías privadas. Además el Ayuntamiento ha comprado muchas obras escultóricas que engalanan nuestra ciudad. Mucho es el interés de Joaquín Ripoll y Sonia Castedo por la cultura alicantina.

Sin embargo, a pesar de los mucho esfuerzo institucional, en Alicante no tenemos mercado del arte, no hay subastas, no coleccionismo, lo cuatro anticuarios casi ya no venden nada, no se mueve el artes, y en las galerías ni hablemos. ¿Por qué? Quizás porque no tenemos una base formativa, no tenemos Facultad de Bellas Artes (la actual está en Altea), quizás porque no tenemos Facultad de Historia del Artes, la más cercana está en Murcia, quizás porque no hay Escuelas de Arte. No tenemos una televisón local que se haga eco de las exposiciones (La Metropolitanas en pruebas), el 90% de la población ve el mundo desde el sillón. y la Prensa: Diario Información, La Verdad y otros suplementos regionales, a penas publican artículos sobre arte y pintura local, música o cultura si no es pagando. Si no hay una ventana TV que pregone lo que se hace de poco vale tantos esfueroz he inversiones.

Carencias de formación que implican, quizás me paso y ofendo, que nuestra preparación básica artística no está al nivel de otras ciudadanos para apreciar la evasión de las artes plásticas. O que nuestra renta "per capita” (por debajo de la media nacional), no alcanza a sobrepasar el listón del arte, a pesar de que por población (1.926.285 habitantes) somos la cuarta provincia de España. Alicante capital (334.418 habitantes), pues bien, crean o no, actualmente no tenemos una televisión local privada, ni una revista de Arte como aquella famosa CIMA de Valencia; o que sólo tenemos una editorial privada ECU, y que no, que no tenemos ganas de arte, a pesar del interés institucional por intentarlo. Porque pienso que nuestros intereses culturales van más por los paseos a los fluorescentes de los escaparates de Maisonnave que por las galerías de arte, o porque no hay un euro para comprar en arte, o que esto del arte, si lo pensamos bien es un "coñazo".

Quizás necesitemos los alicantinos más que exposiciones, cursillos y conferencias de iniciación y formación al estudio del Artes.

Publicado en NUEVO IMPULSO

Egipto/Egypt por Palmeral




"Titulo "Egipto/Egypt", por PALMERAL, Óleo sobre lienzo de 92x73 cm. año 2011

Sonia Castedo en el Círculo de Arte Alicantino




(Sonia Castedo, alcaldesa de Alicante, con Palmeral)

Sonia Castedo, alcaldesa de Alicante, estuvo la tarde del 9 de marzo en Ámbito Cultural de El Corte Inglés, en el Círculo de Artes Alicantino que ofrece Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Espacio cutural que dirige magistralmente Tomy Duarte. Sonia Hizo una breve introducción a la historia de Alicante y dijo que trabajar por la cultura y el arte en Alicante es fundamental, debemos sentirnos orgullosos de ser alicantinos, porque Alicante es un referente internacional. Una vez finalizada su conferencia titulada "Arte y cultura: esencia de ciudad" se abrió una rueda de preguntas del público, a las que respondió abiertamente.
Palmeral le preguntó que se echaba de menos una Televisión Local en Alicante, ya que actualmente no tenemos ninguna, y Castedo nos informó que están en un proyecto de televisión municipal que saldrá a emitir en breve. Lo cual es una grata noticia, porque sin televisión, sin una ventana al exterior por mucho que se haga por la cultura, de poco vale.

De hecho, en este importante acto cultura no había ninguna cámara de televisión, solo fotógrafos y VideosPalmeral, y eso que estaba la alcaldesa y candidata del PP a la alcaldía. En cualquier ciudad hubiera habido una par de cámaras de televisión.

martes, 8 de marzo de 2011

Antología del pintor PALMERAL


Obra antológica del pintor alicantino Palmeral, residente en Alicante. miembro de la Asociación de Artistas Alicantinos y Vanguardia Cinco. Creador del "Intelectualismo" y "Seres geométricos inteligentes".
Art antológica of alicante painter "Palmeral", a resident in Alicante. member of the Association of Artists Alicante and Vanguard Five. Creator of "Intellectualism" and "geometric Beings intelligent".

lunes, 7 de marzo de 2011

¿Se ha acabado el idilo Zapatero-Rubalcaba?

El idilio Zapatero-Rubalcaba ya no es como antes. Rubalcaba, salpicado por el “Caso Faisán” quiere limpiar su imagen y acabar con los “Boctusos”, como sea, con toda la capacidad de la Justicia y los Cuerpos y Fuerzas de Seguridad del Estado. Zapatero, sin embargo, tiene tentaciones que van en la línea Jesús Eguiguren, dar una oportunidad a los que promueven —dicen— un alejamiento de la banda terrorista, en la línea de Patxi López y Anasagasti, de que hay que darle urnas a los miles de la izquierda abertzale que se manifiestan en las calles. Zapatero cree que si consigue una paz duradera ganará las elecciones generales de 2012. ¿Pero a qué precio soltando a los presos y dánloles un subsidio de paro de por vida, porque no tienen ya futuro?
¿Qué prevalecerá la opinión sensata y lógica de los rubalcabistas que no pueden estar en las instituciones democráticas quienes no condenan la violencia y la protegen e incentivan, o los de que creen que hay que crear un partido para dar salida a las iras de los que quieren la independencia por la buenas o por la malas.
Como si la independencia fuera la solución al paro en un mundo globalizado.

Desde aquí deseamos a Alfredo Pérez Rubalcaba (1951) que se mejore cuanto antes, y vuelva a su despacho. Pues de lo contrario de qué vamos a habalr nosotros.

viernes, 4 de marzo de 2011

Centro Cultural Las Cigarreras



Centro Cultural Las Cigarreras (Patrocina el Ayuntamiento de Alicante), se hubica en las antiguas naves de la Fábricas de Tabacos (Zona de la iglesia de la Misericordia). La popular Tabacalera, creada a principios del S. XIX., conforma un conjunto arquitectónicos sobresaliente del patrimonio urbano. Centro laboral de miles de trabajadores durante dos siglos, la fábrica forma parte del imaginario colectivo, del bagaje emocional de varias generaciones de alicantinos. Con el traslado de la producción tabaquera a un polígono industrial del extrarradio años atrás, la antigua fábrica del centro quedó a disposición municipal.

La campaña de restauración de tres de las naves de la fábrica ha terminado por convertirlas en una plataforma cultural de primer orden en España, lo que es un orgullo para la ciudad y el conocimiento.
Con fondos del Plan Estatal de Inversión Local y de los presupuestos del propio Patronato Municipal de Cultura, las obras se han desarrollado a lo largo de 2009 y parte de 2010. Todos estos trabajos han transformado unos espacios de 6.719 metros cuadrados, que funcionan ya como nave de Cultura Contemporánea, nave de Patrimonio Cultural y Casa de la Música. A ello hay que añadir el Jardín Vertical, realizado al aire libre.

Para garantizar la relación de estos nuevos equipamientos con el entorno urbano, se ha abierto un acceso para conectarlos a la calle San Carlos, a partir de una original torre y rampa metálica, que comunica la zona con las naves y los espacios verdes.
Cultura Contemporánea

Espacio de Cultura ContemporáneaDispone de tres plantas: dos alturas sobre el nivel del suelo y sótanos. El edificio, con 2.842 metros cuadrados, alberga espacios equipados con la idea de que los jóvenes desarrollen sus aficiones con apoyo de medios. Es un espacio dinámico para la grabación y ensayo de música, video, cine, teatro, danza y fotografía, entre otras tendencias.

En el interior de esta nave sobresale la Caja Negra, un auditorio multifuncional para acoger actuaciones musicales y teatrales. Los ciclos de jazz, flamenco, pop o cine en V.O.S. forman ya parte de la cartelera de este espacio innovador.

La Caja Blanca se utiliza para exposiciones conectadas con las artes plásticas.

La sala CAMON, impulsada por Caja del Mediterráneo (CAM), está compuesto por una sala de formación y espacios de apoyo dirigidos a la celebración de charlas, conferencias, talleres y encuentros. El objetivo es utilizar las nuevas relaciones sociales derivadas de internet para activar proyectos de innovación social desde y alrededor de la tecnología.
Patrimonio CulturalPatrimonio Cultural

La nave intermedia, de dos alturas, con 2.489 metros cuadrados, está destinada a gran almacén para el cuantioso material arqueológico exhumado en las excavaciones que se vienen realizando desde hace años en el término municipal de Alicante.

Cuenta con modernas instalaciones para garantizar su conservación. En su parte delantera se levantado oficinas y laboratorios para que los expertos estudien, arreglen e inventaríen el material depositado. Parte de estos hallazgos se destinarán a las salas del Museo de la Ciudad (MUSA), que se mostrará en cinco salas restauradas del castillo de Santa Bárbara.
Casa de la Música

Casa de la Música La nave de la derecha se dedica a sede de la Banda Municipal de Música, con archivo, oficina, salón de actos con capacidad para unas 250 butacas, almacén de instrumentos y sala de exposiciones para muestra permanente de instrumentos, partituras y documentación del patrimonio musical. Cuenta con 1.388 metros cuadrados.

Además de espacios idóneos para los ensayos de los profesionales de la Banda Sinfónica, el inmueble es aprovechado para actividades culturales donde escolares y adultos puedan acceder al contacto de los intérpretes, los conciertos y acercarse a la música, las conferencias o las representaciones de todo tipo.

El auditorio de la Casa de la Música se utiliza también como centro para espectáculos sonoros protagonizados por colectivos sociales, festeros o por artistas de relieve.
Jardín Vertical

Jardín Vertical. Las obras en el complejo han levantado el primer jardín vertical de Alicante, con una altura de 25 metros y 5 de profundidad. Se ha pensado para ser transitable en el futuro. Las plantas que lo conforman son autóctonas y de gran formato, seleccionadas por cuatro niveles: palmáceas, arbustivas del mediterráneo, gramíneas y ágaves. El jardín se transforma con los cambios estacionales.
En la parte superior del montaje está proyectada una pared informativa alusiva a la programación de lo que acontece en el centro.

Contacta

* Centro Cultural Las Cigarreras
o Calle San Carlos, 78. 03013. Alicante. Ver mapa
o Cultura Contemporánea: 965.20.66.74.
o Patrimonio Cultural: 965.21.17.44.
o Casa de la Música: 965.21.26.07.


Ir a NUEVO IMPULSO (Revista de arte y cultura en Alicante)

Pellegrini no tiene vergüenza deportiva


Leo en los diario deportivos el 7 a 0 del Real Madrid al FC. Málaga. Pellegrini dijo que jugar este partido era un puro "trámite".

"Toda la tensión y emoción que tuvo la previa le faltó al partido en el que Manuel Pellegrini regresaba al Santiago Bernabéu. El chileno decidió que varios de sus jugadores fundamentales, (el goleador Rondón, Apoño, Maresca...) tuviesen descanso, y en ningún momento pudo ni siquiera soñar con la posibilidad de dar un disgusto a su ex equipo. Fue absolutamente imposible porque el Málaga demostró las razones de sus problemas clasificatorios y dimitió absolutamente nada más recibir el primer golpe."

¿Cómo es posible que Pellegrini se haya vendido a los blanco? ¿Cómo es posible que un entrenadro no se morive con ganar, empatar o plantar batalla a uno grande? ¿Pellegrini está acabado, dijo que el Madrid pertence a otra liga, no pertenece a otra liga, si se le hubiera empatado el partido, se reparte un punto que le vale a Málaga para no bajar a seguna, que no tiene ya a tiro, y Pellegrino con esta adtitud pasavia y lasa no saca al Málaga del seguro descenso.

La derroba ha sido humillante para el Málaga, es que se dejó ganar pensando en el Osasuna, que no es moco de pavo. Pellegrini despues de esto vete, vete ya.

Mou hizo su papel de payaso de entrenadores y provocó a Pellegrino, al Málaga, y a la prensa "si me despiden yo no entrenaré al Málaga", que tuvieron para entintar su papel. El Málaga no tuvo su momento de glorau como la tuvo el Hércules con el Barcelona, porque Pelligrini dio por perdido el partido antes de jugarlo, y esto es indigno, y además baja la moral de sus jugadores. Al finar del partido Pellegrini fue a saludar a Mou, cuando ha de ser al revés, el entrenador de casa va a saludar al visitante.

Pellegrini sacó al filial del Málaga, Por qué. Acaso el Real Madrid le debe dinero y no quiso enfadarlos. Es que cualquier cosa se puede pensar.

Si yo fuera el presidente del Málaga, y después de esta patraña, no le ganas al Osasuna, te hecho y encima no te pago, ya nos veremos en los tribunales (7 ó 8 años.

DIARIO DE MÁLAGA:
Nadie esperaba un golpe tan duro. La derrota era previsible, pero de ahí al ridículo hay un abismo. El equipo de Pellegrini no estuvo a la altura de las circunstancias y fue humillado por un Real Madrid que marcó siete tantos casi sin querer. Las rotaciones del técnico chileno no funcionaron más que uno minutos al comienzo. Luego llegaron los errores y el caos. Un partido para olvidar a las puertas de la final del domingo en La Rosaleda ante Osasuna.


MANUEL PELLEGRINI:
Su gesto desvelaba cierta rabia y decepción. «No esperaba una derrota tan abultada. Llegábamos debilitados y no tuvimos nunca en mente la posibilidad de sumar en este campo. No veníamos con la intención de jugar este partido entresemana en el Bernabéu y llevarnos los puntos».
«Sabíamos que estábamos expuestos a una goleada. Teníamos un plantel muy corto, con seis lesionados. El partido fue un mero trámite. Nosotros tuvimos nuestro partido ante el Almería y ahora tenemos otro con Osasuna. Pero nos hubiera gustado haber hecho algo más de haber llegado con la plantilla más completa. Nunca intentamos venir a disputarle los puntos al Madrid. En menos de tres días tenemos el partido ante Osasuna y tenemos que intentar tener el equipo completo».

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