¿Por qué los partidos nacionalistas (regionalistas) españoles tienen tanto peso nacional a la hora de hacer política, cuando su número de votos a nivel nacional es reducido y no representativo? Por ejemplo, existe una evidente desigualdas entre IU (partido nacional que con 963.000 votos: 2 diputados) y PNV (partido nacionalista regional con 303.000: 6 diputados). La desigualdad es evidente, si las quiere ver la ministra de Igualdad Bibiana Aído y estudiarlo, porque esto sí que es una infame desigualdad.
Fraga Iribarne, el viejo dinosaurio de la polica española, tiene razón en lo que dice, pero no en la forma en que lo dice que se semeja más a los improperios de Castro o Tardà, porque el insulto nunca ha sido amigo de las buenas maneras. (Los tres deberían de dimitir) Sin embargo, la fórmula electoral D´ondt en España favorece a los nacionalismos. ¿Cómo es posible que las dediciones o pactos con los nacionalistas (regionalistas) incidan y decidan con tanta fuerza sobre el resto de todos los españoles en la Cortes cuando, por ejemplo ni en Madrid, Valencia, Andalucía o Castilla-Mancha se ha votado a PNV, CIU, ERC o BNG?, Y por ejemplor IU, un partido nacional, con un millón de votos obstiene con la fórmula D´ONDT, dos diputados? Es que sin duda alguna este sistema hay que cambiarlo ya. Y Fraga, en su dialéctica particular, uno de los padres de la Constitución de 1978, aceptaron es fórmula electoral.
Es claro y evidente que los partidos nacionalistas o periféricos están ponderando, sopesando la polícica española, se ve claramente, se ve que el gobierno central de turno siempre tiene que caer en sus barzos, pactar con ellos como si los nacionalistas tuvieran un peso específico de partido nacional, cuando es una premisa falsa.
Quién puede dudar de que "el nacionalismo es lo contrario de la defensa de España", nadie lo duda y callamos y el resto los aguantamos. General mente el clamor popular, se trasforma lentamente en acción popular, como los antisistemas.
NOTICIA en el País:
El presidente fundador del PP, Manuel Fraga, ha abogado este jueves directamente por "colgar" a los nacionalistas "de algún sitio" (escucha el audio) como vía para "ponderar" y reducir su peso en la política nacional. Fraga ha hecho estas manifestaciones en un acto de Nueva Economía Fórum al ser preguntado sobre la conveniencia de "ponderar el peso de los nacionalistas en la política española". "Habría que ponderarlo colgándolos de algún sitio", ha afirmado tajante. "¿Puede ser más explícito?", le ha pedido el moderador del acto, a lo que Fraga ha respondido que "el nacionalismo es lo contrario de la defensa de España".
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.......La Fórmula D’Hondt (España): Es una variante de la media más elevada. Se ha de calcular las cuotas como si hubiera 1, 2, 3... escaños en juego. Las más elevadas tienen preferencia.
EL SISTEMA ELECTORAL EN ESPAÑA
· En el Congreso de los Diputados, la fórmula electoral utilizada es la D’Hondt.
· Esta fórmula satisface los criterios de proporcionalidad corregidos por:
a) magnitud de la circunscripción (nº de escaños)
b) El promedio de la magnitud es bastante bajo (la media de escaños por circunscripción es de 6,7).
c) Cuanto mayor es la magnitud, mayor es la proporcionalidad. Esto explica que en España haya tres partidos de ámbito estatal y 2 mayoritarios.
d) El número de diputados es bajo (hay entre 300 y 400, según la Constitución española). La LOREG establece en 350 el número de diputados. Si aumenta el número de parlamentarios, aumenta el número de escaños en las circunscripciones.
e) La gente recurre al “voto útil” (son de un partido pero votan a otro porque son conscientes de que no van a conseguir nada votando a su partido).
f) Cada circunscripción (provincia) tendrá un número fijo de 2 escaños y el resto de escaños se repartirá en función de criterios poblacionales (LOREG 20/1977). Este decreto, redactado durante el gobierno de la UCD, quería primar el voto conservador (potenciando las circunscripciones rurales, que es donde se concentra). En la ley 5/1985, otra LOREG, el PSOE tampoco lo modificó, para mantenerse en el poder (a pesar de que había intentado eliminarlo).
102? 2 escaños por provincia (criterios territoriales)
248 ? Representan a la población (criterios poblacionales)
g) La barrera mínima en las elecciones generales y al Congreso es un 3 % por circunscripción. Aún así, casi nunca impide la obtención de escaños. En las municipales, es de un 5 %. Para las del Parlamento Europeo no hay barrera mínima.
CRÍTICAS AL SISTEMA ESPAÑOL
· Se critica el sistema de listas. Se critica que sean cerradas y bloqueadas. Algunos partidos han protestado para que sean cerradas, pero no bloqueadas. No se cambia porque los partidos pierden poder.
· Se critica que la circunscripción sea la provincia, en lugar de la comunidad autónoma.
· Se pide que se modifique la asignación de escaños a las circunscripciones aplicando criterios de mayor proporcionalidad.
(PALMERAL)
viernes, 12 de diciembre de 2008
jueves, 11 de diciembre de 2008
El valor y el sexo
El sexo siempre ha sido una muestra de valor. Aquí vemos al perro con la tigresa en acto de cúpula. En los seres humanos pasa algo parecido, al hombre le atrae más una mujer-tigresa que una mujer modosita. Hay quien necesita el peligro como emociones nuevas, y les guasta hacerlo en el coche, en el ascensor o en probador. La cuestión es que el sexo siempre es una demostración de valro tanto del hombre como de la mujer. Los hombre que la meten ciegos de sexo en el primer agujero que encuentran sin saber si allí puede haber VIH o una enfermedad venérea corren un riesgo terrible. Lo mismo sucede en la mujer que se deja copular sin condón, se expone a la enfermedad y al embarazo.
En las adolescentes menores de edad lo mejor es la abstinencia caginal, lo siento, pero cuando se es menor de edad estás bajo la tutelas de los padres, habría que preguntarles a ellos. Es un error pensar que la primera vez no te quedas embarazada, error tremendo. Si vienes con un crío a los 14,15,16 ó 17 años, se acabaron los estudios y el porvenir de un trabajo decente, se quedarña esclava del hijo. Y a lo mejor todo ha sido por no decirle que no al chico o por no perderlo, cuando el 90 % de los chicos son Romeos de fuga.
El sexo no tiene cabeza, tiene muchos valor, en la mayoría de la veces un valor negligente. Pero la vida es así, porque primero somos animales de instinto y luego hombres y mujeres. Muchas parejas se rompen por culpa del sexo, por meterla donde no se debía o dejarse llevar por el cariño de otros.
Mi regla para ser feliz con tu pareja pasa por la extrema fidelidad, sin medias tintas. Cuando no convienen las cosas se busca excusas o se inventan historias. Hay que estar muy maduro/ra para casarse, lo que, por lo general, sucede es que son caprichos matrimoniales a los que no se quiere renunciar, y todo no se puede tener, a veces la frustraciones son necesarias para endurecerse en la vida. A lo mejor hay que reinventar los cursillos prematrimoniales, dirigir a los jóvenes, pero claro esto van contra la libertad mal entendida. Saber no ocupa lugar.
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LA SEXUALIDAD COMO VALOR
El ser humano nace sexuado. A lo largo de la historia, este hecho ha sido considerado por los hombres como algo de gran importancia. Incluso se ha visto en la sexualidad algo misterioso y sagrado, que ha llevado a convertirlo en rito en un contexto religioso, por ejemplo, en los ritos de la iniciación sexual cuando se llegaba a la edad de la pubertad.
Sobre este transfondo, según las diversas culturas se ha concedido un valor diverso a la sexualidad. Algunas de estas culturas han radicalizado sus actitudes en dos direcciones opuestas: el puritanismo y el permisivismo. (Palmeral)
a) El puritanismo. Según esta actitud, los comportamientos sexuales aparecen como un rebajamiento del hombre: un mal. En las religiones dualistas o maniqueas -que consideran el bien y el mal como dos realidades opuestas- la actividad sexual viene vinculada al principio del mal, por considerar sólo el aspecto material de la sexualidad, la cual será mala, aunque necesaria para la transmisión de la vida. De ahí que los puros tengan que abstenerse de ella. El matrimonio se consideraba como una realidad desagradable, impura, aunque inevitable para la mayoría. En esta perspectiva, el sexo ocupa un importante lugar dentro de la moral y, fácilmente, se convierte en objeto de obsesión y de culpabilidad.
b) El permisivismo. Frente al puritanismo que despreciaba el valor de la sexualidad aparece una reacción -por otro lado, frecuente en nuestros días- que considera al sexo como una realidad excesivamente importante pues es fuente de placer. Según esta mentalidad -envuelta muchas veces con ropaje seudocientífico- cualquier actividad sexual es positiva, incluso cuando sea contra naturaleza, así se prescinde del sentido de falta en este terreno, y, por tanto, de culpa. Curiosamente, en esta actitud el sexo también ocupa un lugar preeminente en la moralidad, aunque sólo sea para condenar constantemente las "represiones sexuales".
En las dos actitudes extremas la raíz es la misma: la separación de personalidad y sexualidad. Nada hay en el hombre que sea solamente corporal o sólo espiritual. La sexualidad es algo que pertenece a la persona, que es la que está sexuada.
"A la verdad en el sexo radican las notas características que constituyen a las personas como hombres y mujeres en el plano biológico, psicológico y espiritual, teniendo así mucha parte en la evolución individual y en su inserción en la sociedad".
(S. C. para la Doctrina de la Fe, Persona humana, n. l).
El valor de la sexualidad vendrá de una doble vertiente: la vida y el amor. Por ella se transmite la vida, y el hombre y la mujer se comunican de una manera especial.
Nuevo libro de Luis Antonio de Villena
Nuevo libro de Luis Antonio de Villena
El poeta y ensayista recopila una selección del saber grecolatino en 'Biblioteca de clásicos para uso de modernos'
EFE - Madrid - 10/12/2008
El escritor Luis Antonio de Villena [ luis@luisantoniodevillena.es ], que ha recogido en una especie de "diccionario personal" el fértil mundo de la Antigüedad de griegos y latinos, ha confesado hoy su inquietud porque Rajoy o Zapatero nunca citan a Séneca o a Cicerón. "¡Quizás sea pudor para exhibir su inmensa cultura!", señala con sorna el poeta (Madrid, 1951), autor de un sugestivo título: Biblioteca de clásicos para uso de modernos, un encargo de la editorial Gredos, el sello más prestigioso sobre la literatura grecolatina.
El escritor Luis Antonio de Villena, que ha recogido en una especie de "diccionario personal" el fértil mundo de la Antigüedad de griegos y latinos, ha confesado hoy su inquietud porque Rajoy o Zapatero nunca citan a Séneca o a Cicerón. "¡Quizás sea pudor para exhibir su inmensa cultura!", señala con sorna el poeta (Madrid, 1951), autor de un sugestivo título: Biblioteca de clásicos para uso de modernos, un encargo de la editorial Gredos, el sello más prestigioso sobre la literatura grecolatina.
"El objetivo es suplir en lo posible la pérdida del estudio de los clásicos, incentivar la investigación de ese mundo, que es la base de toda la cultura occidental", explica el escritor, convencido de que sin esos clásicos "seríamos muy otra cosa de lo que somos. Ya de colegial, De Villena se interesaba por la Antigüedad, y ahora destaca la "genuina modernidad y ancho humanismo" de esos grecorromanos, cuya "gran pluralidad moral" recalca, que nos ayudaría a construir "un futuro más hedonista y feliz".
Época de libertad moral
"Entonces, quien quería suicidarse hasta recibía ayuda, y el caso más conocido es el de Séneca. La eutanasia, la libertad sexual, la libertad de religiones y de opciones funcionaron muy bien en la Antigüedad clásica, y es bueno saberlo", sostiene. Precisa que, si "en política no había libertad, porque sobre todo en Roma mandaba el Emperador, en moral sí la había, con muchas religiones hasta que irrumpió el cristianismo, rama herética del judaísmo que derivó en el ataque a los paganos, los otros, hasta la idea de unir Estado y religión".
De Villena cree que "se conocen poco los casos de mártires paganos", como cuando en la Alejandría del siglo IV d. C. un obispo muy bruto lanzó a la calle a una masa de cristianos, que mataron a la filósofa Hipatia sólo porque enseñaba neoplatonismo y matemáticas". Recuerda la "saña especial" de los cristianos contra Epicuro, porque enseñaba placer, "pero lo entendieron mal, porque él hablaba de una forma de vida, del placer como sentimiento oculto de la vida". "Solo vieron placer sexual a secas y se pusieron como energúmenos", explica de Villena, que reclama "el alma" de Platón.
Que los políticos lean a los griegos
En su opinión, "los modernos son los que mejor debieran conocer a los clásicos", y por eso le inquieta "la incultura de los políticos", a los que culpa del "gravísimo atraso" que sufre España en el terreno cultural. "Esperanza Aguirre está contentísima porque aprendió inglés y cree que con eso puede ir por el mundo como una viajera", recrimina guasón a la presidenta de la Comunidad de Madrid, entre otros gobernantes, a los que aconseja buscar fundamento en la Antigüedad y orientarse "leyendo a los griegos".
En su diccionario abundan los escritores, pero hay filósofos, historiadores, militares, políticos, poetas y dramaturgos, hasta más de medio centenar de nombres, desde el emperador Adriano, nacido el año 76 de nuestra era, hasta el poeta Virgilio, cuya llegada al mundo se sitúa en el año 70 a.C., aunque su lectura no requiere ni ése ni otro orden. El libro incluye otras entradas temáticas como "Biblioteca de Alejandría", "Biógrafos e Historiadores latinos", "Grafitos pompeyanos", "Mimos y pantomimas" y hasta un apartado sobre "Homosexualidad griega".
"Es curioso que los griegos antiguos consideraron la pederastia como una institución típicamente helénica", escribe, y recuerda que Heródoto en Los nueve libros de la Historia declaró que los persas copiaron a los griegos "las relaciones amorosas con muchachos". De Villena no duda de qué personajes se traería a la situación actual: a Platón y a Cicerón. "Los dos eran grandes escritores y pensadores y sería interesante verlos reaccionar, con sus distintas perspectivas, ante nuestro complicado y empobrecido mundo contemporáneo".
Porque la multiplicación de conocimientos, "el que uno invente el ordenador y el resto lo use sin saber cómo funciona", ha derivado -señala- en "una minoría cultural muy alta y una inmensa mayoría cada vez más inculta". "Un problema que va unido a la libertad -recalca-, a la capacidad de protestar, de rebelarse o hacer oposición, porque sin generar ideas, sin saberlas argumentar, defender, ni enriquecer, el resultado es estar sometido". "Y esto es lo que tenemos -concluye-, una democracia empobrecida en la que los ciudadanos no tienen capacidad de respuesta".
www.arquitrave.com
El poeta y ensayista recopila una selección del saber grecolatino en 'Biblioteca de clásicos para uso de modernos'
EFE - Madrid - 10/12/2008
El escritor Luis Antonio de Villena [ luis@luisantoniodevillena.es ], que ha recogido en una especie de "diccionario personal" el fértil mundo de la Antigüedad de griegos y latinos, ha confesado hoy su inquietud porque Rajoy o Zapatero nunca citan a Séneca o a Cicerón. "¡Quizás sea pudor para exhibir su inmensa cultura!", señala con sorna el poeta (Madrid, 1951), autor de un sugestivo título: Biblioteca de clásicos para uso de modernos, un encargo de la editorial Gredos, el sello más prestigioso sobre la literatura grecolatina.
El escritor Luis Antonio de Villena, que ha recogido en una especie de "diccionario personal" el fértil mundo de la Antigüedad de griegos y latinos, ha confesado hoy su inquietud porque Rajoy o Zapatero nunca citan a Séneca o a Cicerón. "¡Quizás sea pudor para exhibir su inmensa cultura!", señala con sorna el poeta (Madrid, 1951), autor de un sugestivo título: Biblioteca de clásicos para uso de modernos, un encargo de la editorial Gredos, el sello más prestigioso sobre la literatura grecolatina.
"El objetivo es suplir en lo posible la pérdida del estudio de los clásicos, incentivar la investigación de ese mundo, que es la base de toda la cultura occidental", explica el escritor, convencido de que sin esos clásicos "seríamos muy otra cosa de lo que somos. Ya de colegial, De Villena se interesaba por la Antigüedad, y ahora destaca la "genuina modernidad y ancho humanismo" de esos grecorromanos, cuya "gran pluralidad moral" recalca, que nos ayudaría a construir "un futuro más hedonista y feliz".
Época de libertad moral
"Entonces, quien quería suicidarse hasta recibía ayuda, y el caso más conocido es el de Séneca. La eutanasia, la libertad sexual, la libertad de religiones y de opciones funcionaron muy bien en la Antigüedad clásica, y es bueno saberlo", sostiene. Precisa que, si "en política no había libertad, porque sobre todo en Roma mandaba el Emperador, en moral sí la había, con muchas religiones hasta que irrumpió el cristianismo, rama herética del judaísmo que derivó en el ataque a los paganos, los otros, hasta la idea de unir Estado y religión".
De Villena cree que "se conocen poco los casos de mártires paganos", como cuando en la Alejandría del siglo IV d. C. un obispo muy bruto lanzó a la calle a una masa de cristianos, que mataron a la filósofa Hipatia sólo porque enseñaba neoplatonismo y matemáticas". Recuerda la "saña especial" de los cristianos contra Epicuro, porque enseñaba placer, "pero lo entendieron mal, porque él hablaba de una forma de vida, del placer como sentimiento oculto de la vida". "Solo vieron placer sexual a secas y se pusieron como energúmenos", explica de Villena, que reclama "el alma" de Platón.
Que los políticos lean a los griegos
En su opinión, "los modernos son los que mejor debieran conocer a los clásicos", y por eso le inquieta "la incultura de los políticos", a los que culpa del "gravísimo atraso" que sufre España en el terreno cultural. "Esperanza Aguirre está contentísima porque aprendió inglés y cree que con eso puede ir por el mundo como una viajera", recrimina guasón a la presidenta de la Comunidad de Madrid, entre otros gobernantes, a los que aconseja buscar fundamento en la Antigüedad y orientarse "leyendo a los griegos".
En su diccionario abundan los escritores, pero hay filósofos, historiadores, militares, políticos, poetas y dramaturgos, hasta más de medio centenar de nombres, desde el emperador Adriano, nacido el año 76 de nuestra era, hasta el poeta Virgilio, cuya llegada al mundo se sitúa en el año 70 a.C., aunque su lectura no requiere ni ése ni otro orden. El libro incluye otras entradas temáticas como "Biblioteca de Alejandría", "Biógrafos e Historiadores latinos", "Grafitos pompeyanos", "Mimos y pantomimas" y hasta un apartado sobre "Homosexualidad griega".
"Es curioso que los griegos antiguos consideraron la pederastia como una institución típicamente helénica", escribe, y recuerda que Heródoto en Los nueve libros de la Historia declaró que los persas copiaron a los griegos "las relaciones amorosas con muchachos". De Villena no duda de qué personajes se traería a la situación actual: a Platón y a Cicerón. "Los dos eran grandes escritores y pensadores y sería interesante verlos reaccionar, con sus distintas perspectivas, ante nuestro complicado y empobrecido mundo contemporáneo".
Porque la multiplicación de conocimientos, "el que uno invente el ordenador y el resto lo use sin saber cómo funciona", ha derivado -señala- en "una minoría cultural muy alta y una inmensa mayoría cada vez más inculta". "Un problema que va unido a la libertad -recalca-, a la capacidad de protestar, de rebelarse o hacer oposición, porque sin generar ideas, sin saberlas argumentar, defender, ni enriquecer, el resultado es estar sometido". "Y esto es lo que tenemos -concluye-, una democracia empobrecida en la que los ciudadanos no tienen capacidad de respuesta".
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miércoles, 10 de diciembre de 2008
Grecia encajonada y acojonada
La muerte de un joven a tiros de la policía no justifica tanta barbarie y destrozos callejeros. Detrás de estos desordenes, vandalismo, huelga y descontento se oculta algo más organizado, posiblemete la Oposición más beligerante y antidemocrática que quieren derribar a un gobierno por la fuerza, los anti-sistemas que se comunican por mensajes en el móvil. Que esto suceda en Thailanda puede parecer más comprenisble pero en un país europeo y democrático es intolerable. Algo está pasando. ya pasó en París.
ATENAS (AP) - Desórdenes callejeros estallaron el sábado en el centro de la capital griega después que la policía mató presuntamente a tiros a un muchacho de 16 años. Varios testigos dijeron que la violencia callejera comenzó el sábado por la tarde cuando grupos de jóvenes en el barrio de Exarchia atacaron un vehículo policial con piedras y bombas incendiarias, y uno de los agentes respondió disparando su arma, que alcanzó al adolescente. Dos canales de televisión informaron que el joven fue llevado a un hospital, donde falleció al llegar.
Grecia, un país cada vez más sumido en una crisis social y política, vivió una cuarta noche de violencia este martes, tras el entierro del adolescente Alexis Grigoropoulos, abatido el pasado sábado por un policía y como antesala de una jornada de huelga general ya fijada en el calendario antes del suceso.
Los manifestantes que se oponen al Gobierno se movilizan para paralizar negocios, transportes y servicios públicos en una huelga general convocada este miércoles en todo el país, mientras los disturbios siguen produciéndose.
Por ese motivo, centenares de personas se concentraron en el centro de Atenas en manifestaciones convocadas por los sindicatos mayoritarios de trabajadores y empleados civiles del sector privado y público.
Los socialistas de la oposición llamaron al Gobierno conservador a que renuncie, mientras la policía antidisturbios se enfrentaba el martes a manifestantes junto al Parlamento griego y en los suburbios de Atenas. Los jóvenes se enfrentaron con la policía a las afueras del cementerio donde más de 5.000 personas vestidas de negro asistieron al funeral de Alexandros Grigoropoulos, el joven tiroteado por la fuerza policial.
"Creemos que ésta es una crisis mucho más profunda, una crisis social, una crisis moral. Tenemos un Gobierno que carece de la capacidad para hacer respetar la ley", dijo el líder del partido socialista, George Papandreou, durante una vigilia con velas en homenaje al adolescente muerto.
Los peores disturbios civiles desde la caída del régimen militar en 1974 comenzaron el pasado sábado, cuando la policía mató a tiros a Grigoropoulos.
Crisis política y social
El incidente ha avivado el descontento nacional por los escándalos del Gobierno y las políticas económicas, mientras la crisis mundial hace efecto en el país.
El primer ministro, Costas Karamanlis, quien se aferra a una débil mayoría en el Parlamento, se reunió con líderes políticos para intentar formar un frente común contra la violencia y pidió a los sindicatos de trabajadores que cancelen un mitin que organizaron para el miércoles en el centro de Atenas.
Se han producido manifestaciones en más de 10 ciudades del este país de 11 millones de habitantes, incluyendo en las islas turísticas de Creta y Corfú. Grupos de griegos también protestaron en París, Berlín, Londres y La Haya.
Un policía fue acusado de homicidio por la muerte de Grigoropoulos. La fuerza policial dijo que el oficial realizó tres disparos de advertencia cuando su automóvil fue atacado por 30 jóvenes el sábado, pero testigos dijeron que él apuntó directamente a la víctima. Parece ser que fue un rebote de bala. Pero no justifica tanto vandalismo.
¿Podría pasar esto en España, si la situación económica se agrava y los descontentos, parados sin subsidios y demás grupos violentos deciden levantarse, los antisistemas están deseando armar follón?
ATENAS (AP) - Desórdenes callejeros estallaron el sábado en el centro de la capital griega después que la policía mató presuntamente a tiros a un muchacho de 16 años. Varios testigos dijeron que la violencia callejera comenzó el sábado por la tarde cuando grupos de jóvenes en el barrio de Exarchia atacaron un vehículo policial con piedras y bombas incendiarias, y uno de los agentes respondió disparando su arma, que alcanzó al adolescente. Dos canales de televisión informaron que el joven fue llevado a un hospital, donde falleció al llegar.
Grecia, un país cada vez más sumido en una crisis social y política, vivió una cuarta noche de violencia este martes, tras el entierro del adolescente Alexis Grigoropoulos, abatido el pasado sábado por un policía y como antesala de una jornada de huelga general ya fijada en el calendario antes del suceso.
Los manifestantes que se oponen al Gobierno se movilizan para paralizar negocios, transportes y servicios públicos en una huelga general convocada este miércoles en todo el país, mientras los disturbios siguen produciéndose.
Por ese motivo, centenares de personas se concentraron en el centro de Atenas en manifestaciones convocadas por los sindicatos mayoritarios de trabajadores y empleados civiles del sector privado y público.
Los socialistas de la oposición llamaron al Gobierno conservador a que renuncie, mientras la policía antidisturbios se enfrentaba el martes a manifestantes junto al Parlamento griego y en los suburbios de Atenas. Los jóvenes se enfrentaron con la policía a las afueras del cementerio donde más de 5.000 personas vestidas de negro asistieron al funeral de Alexandros Grigoropoulos, el joven tiroteado por la fuerza policial.
"Creemos que ésta es una crisis mucho más profunda, una crisis social, una crisis moral. Tenemos un Gobierno que carece de la capacidad para hacer respetar la ley", dijo el líder del partido socialista, George Papandreou, durante una vigilia con velas en homenaje al adolescente muerto.
Los peores disturbios civiles desde la caída del régimen militar en 1974 comenzaron el pasado sábado, cuando la policía mató a tiros a Grigoropoulos.
Crisis política y social
El incidente ha avivado el descontento nacional por los escándalos del Gobierno y las políticas económicas, mientras la crisis mundial hace efecto en el país.
El primer ministro, Costas Karamanlis, quien se aferra a una débil mayoría en el Parlamento, se reunió con líderes políticos para intentar formar un frente común contra la violencia y pidió a los sindicatos de trabajadores que cancelen un mitin que organizaron para el miércoles en el centro de Atenas.
Se han producido manifestaciones en más de 10 ciudades del este país de 11 millones de habitantes, incluyendo en las islas turísticas de Creta y Corfú. Grupos de griegos también protestaron en París, Berlín, Londres y La Haya.
Un policía fue acusado de homicidio por la muerte de Grigoropoulos. La fuerza policial dijo que el oficial realizó tres disparos de advertencia cuando su automóvil fue atacado por 30 jóvenes el sábado, pero testigos dijeron que él apuntó directamente a la víctima. Parece ser que fue un rebote de bala. Pero no justifica tanto vandalismo.
¿Podría pasar esto en España, si la situación económica se agrava y los descontentos, parados sin subsidios y demás grupos violentos deciden levantarse, los antisistemas están deseando armar follón?
Orihuela sin el archivo de don Antonio Garcia Molina
Tengo que hablar de unos herederos desagradecidos. Por sus obras los conoceréis. Hace un año, el 6-11-2007, falleció a los 87 años, en Orihuela el abogado y hernandiano D. Antonio Garcia Molina Martínez. Sus herederos, sin amor por Orihuela, y sin pérdida de tiempo se pusieron en contacto con la casa de subastas "El Remate" de Madrid, para vender su biblioteca, y en especial los libros relacionados sobre su paisano el universal poeta Miguel Hernández.
Pues bien, ellos, los herederos pensaron que poniéndolas anonimamente a subastar en Madrid, podRían burlar a los que codiciamos laS obras hernandianas, y que no se iba a a enterar nadie y menos en su pueblo, pero existe el chivato de Internet, y por la página web supimos el oro literario que se iba a subastar el 20N de 2008. Un precioso e irrepetible tesoro hernandiano coleccioando y guardado con amro desde los años 30. Y han sido los herederos de don Antonio porque nadie podía tener una colección completa de la primera de edición de "El Gallo Crisis", o primera edición de "Perito en Lunas", en estos momentos, sino ellos. Y Palmeral la había visto en su casa de la calle Mayor.
Se va vendido y se ha perdido una gran oportunidad para Orihuela, la de lograr que la colección de Don Antonio quedara completa en un archivo oriolano para estudio de los investigadores. Pero no, era mejor el vil metal que el reconocimiento. Nunca pensaron que podrían haber perpetuado el nombre de don Antonio en la historia literaria de Orihuela, pero esto, a ellos, no les interesaba.
Por otro lado tenemos la torpeza, en su momentos, de la Concejala de Cultura Pepa Ferrando del Ayuntamiento de Orihuela que no intuyó, porque no sabe nada sobre los filólogos oriolanos hernandianos, ni tampoco le interesa, que en vida de don Antonio, muy bien pudieron habérsela comprado a cambio de, porque todo es negociable, dedicar una sala en el Archivo Municipal "Archip de Antonio García Molia" o una calle, o un parque o un Instituto, o días después del óbito negociar con los herederos. Ahora por culpa de unos herederos desagradecidos, avaros, mas la no perspicaz concejala de cultura Pepa Ferrando, el pueblo de Orihuela se han quedado sin el archivo completo de don Antonio, y han tenido que acudir a Madrid de prisa y corriendo a la subasta gastarse más de 8.000 €, para recuperar Perito en Lunas, Quien te ha visto y quien te ve...,biografia de Miguel Hernández, y Un rayo que no cesa.
Pero como el Ayuntamiento de Orihuela no tiene oposición, nadie pedirá su dimisión por tan irrecuperable pérdida, ni preguntará a la concejala por qué se ha perdido este archivo, o por qué no se hicieron gestiones eficaces en su momento para que el archivo completo que, contaba con unas 300 piezas, se quedara en Oleza, y ahora sólo han recuperado 4 ó 5 piezas de prisa y corriendo y en subasta, creo que hay que preveer. Más vale prevenir que curar, y gracias a que la Fundación Cultural Miguel Hernández, a travás de la Generalitat Valenciana no ha pujado y ha dejado solo al Ayuntamiento.
El original de "El Gallo Crisis" ha salido por 11.000€, una primero edicion de "Perito en Lunas" por 4.500 €. Que ha comprado el Ayuntamiento de Orihuelas
NOTAS.-
Ayuntamiento de Orihuela compra en subasta
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Don Antonio García Molina Martínez
Pues bien, ellos, los herederos pensaron que poniéndolas anonimamente a subastar en Madrid, podRían burlar a los que codiciamos laS obras hernandianas, y que no se iba a a enterar nadie y menos en su pueblo, pero existe el chivato de Internet, y por la página web supimos el oro literario que se iba a subastar el 20N de 2008. Un precioso e irrepetible tesoro hernandiano coleccioando y guardado con amro desde los años 30. Y han sido los herederos de don Antonio porque nadie podía tener una colección completa de la primera de edición de "El Gallo Crisis", o primera edición de "Perito en Lunas", en estos momentos, sino ellos. Y Palmeral la había visto en su casa de la calle Mayor.
Se va vendido y se ha perdido una gran oportunidad para Orihuela, la de lograr que la colección de Don Antonio quedara completa en un archivo oriolano para estudio de los investigadores. Pero no, era mejor el vil metal que el reconocimiento. Nunca pensaron que podrían haber perpetuado el nombre de don Antonio en la historia literaria de Orihuela, pero esto, a ellos, no les interesaba.
Por otro lado tenemos la torpeza, en su momentos, de la Concejala de Cultura Pepa Ferrando del Ayuntamiento de Orihuela que no intuyó, porque no sabe nada sobre los filólogos oriolanos hernandianos, ni tampoco le interesa, que en vida de don Antonio, muy bien pudieron habérsela comprado a cambio de, porque todo es negociable, dedicar una sala en el Archivo Municipal "Archip de Antonio García Molia" o una calle, o un parque o un Instituto, o días después del óbito negociar con los herederos. Ahora por culpa de unos herederos desagradecidos, avaros, mas la no perspicaz concejala de cultura Pepa Ferrando, el pueblo de Orihuela se han quedado sin el archivo completo de don Antonio, y han tenido que acudir a Madrid de prisa y corriendo a la subasta gastarse más de 8.000 €, para recuperar Perito en Lunas, Quien te ha visto y quien te ve...,biografia de Miguel Hernández, y Un rayo que no cesa.
Pero como el Ayuntamiento de Orihuela no tiene oposición, nadie pedirá su dimisión por tan irrecuperable pérdida, ni preguntará a la concejala por qué se ha perdido este archivo, o por qué no se hicieron gestiones eficaces en su momento para que el archivo completo que, contaba con unas 300 piezas, se quedara en Oleza, y ahora sólo han recuperado 4 ó 5 piezas de prisa y corriendo y en subasta, creo que hay que preveer. Más vale prevenir que curar, y gracias a que la Fundación Cultural Miguel Hernández, a travás de la Generalitat Valenciana no ha pujado y ha dejado solo al Ayuntamiento.
El original de "El Gallo Crisis" ha salido por 11.000€, una primero edicion de "Perito en Lunas" por 4.500 €. Que ha comprado el Ayuntamiento de Orihuelas
NOTAS.-
Ayuntamiento de Orihuela compra en subasta
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Don Antonio García Molina Martínez
La justicia es un cachondeo
La justicia es un cachondeo, frases de Pedro Pacheco de Partido Andalucista se quedara corto hace unos años cuando su famosa frase estuvo a punto de costarle un disgusto. Era lo más grave que se había oído en la historia de nuestra joven democracia contra este poder del estado, la Justicia.
Hoy esa frase parecería ridícula a tenor de lo que se ha oído estos últimos tiempos por ejemplo con lo de la quema de la fotografía de los Reyes boca abajo, según la desafortunada opinión del juez Ramón Vidal es un actos religiosos para indicar que la quema de una efigie o un icono del poder es un acto ritual que persigue poner de manifiesto que ese símbolo es mortal al contrario que el fuego de Zeus". por los independentistas catalanes Jaume Roura y Enric Stern por quemar una foto de los Reyes en Girona en 2007. No es delito cuando les conviene según la Audiencia Nacional y con un voto particularísimo que se remontan a la mitología griega, según el del magistrado Ramón Sáez Valcárcel, asegura que "prender fuego a banderas, símbolos, fotografías o representaciones iconografías del poder en manifestaciones callejeras es un hecho normal en el mundo globalizado, una manera de exteriorizar un rechazo radical. El magistrado se basa en que el fuego que emplearon los manifestantes para la quema de las fotos "es el más poderoso de los elementos básicos". "Ese fuego, que en la mitología clásica Prometeo entregara a los hombres, es fuente de vida, imprescindible como fuente de calor, pero sobre todo para cocinar alimentos".
Cinco magistrados de la Audiencia Nacional han dicho que quemar una foto de los Reyes, dentro de una concentración o manifestación organizada por plataformas contrarias a la monarquía como forma de gobierno, forma parte de una crítica a una "causa pública" que no supone un menosprecio a dicha institución.
Así se recoge en el voto particular que han emitido cinco de los 16 magistrados de la Audiencia Nacional que el pasado 6 de noviembre participaron en el pleno de la sala de lo penal, en el que, por diez votos a favor y seis en contra, se confirmó la multa de 2.700 euros.
…………………………………………
Luego tenemos al alcalde de Getafe, Costa, que tiene la lengua como una plancha y el hipotálamo de taxista, que dice que los que votan a la derecha son tontos. Esto es un insulto general que llega a diez millones de votos, si este señor no dimite es porque el PP le perdonará, dentro de 10 o 12 días ya no se hablará de esto sino de otra ocas, y nuestra flaca memora informatizadora lo olvidará.
…………………………………
Recientemente tenemos lo de Tardà de ERC,que como diputado de la Cortes Españolas en Madrid permite quemar un ejemplar de la Constitución en su feudo catalanista, lo cual es dejadez de sus funciones, dice que el Constitucional es corrupto, por que está pendiente que se pronucnai sobre el Estau de Cataluña, y lo más grave, “muerte el Borbón" y se refiere al Rey, porque el Bordón Felipe V ya está muerto, esto es un delito según el Código Penal. Pero quedará en nada.
…………………………
El juzgado de lo penal número 20 de Madrid ha acordado la libertad bajo fianza de 6.000 euros al seguidor del Olympique de Marsella Santos Mirasierra, condenado a tres años y seis meses de cárcel por agredir a dos policías durante los altercados ocurridos el 1 de octubre en el partido de Liga de Campeones en el Vicente Calderón.
El mismo día del partido del Atlético de Madrid en Marsella, el juez, se ve presionando por alguien a dictar esta sentencia y aclamar los ánimos de una manifestación de 5.000 personas en Marsella, pidiendo la libertad de este hincha violento. Una sentencia inmediata y rápida como el cafés exprés dictada en España, cuando cualquier juicio normal pasan años, y años en los cajones, aquí han funcionado los teléfono, nadie me lo puede quitar de la sospecha. Y una sentencia de tres años y seis meses de cárcel se queda en 6.000 €, porque una vez libre a este tío no lo mete nadie en la cárcel y además ya se encargará de que el sumario nunca fluya a la superficie, lo olvidaremos y se acabó. En cambio una sordomuda que le da una bofetada disciplinaria a su hijo le meten un años de cárcel y cuatro meses de alejamiento.
……………………………………………..
Luego tenemos una sentencia del Supremo que dice que ANV son HB ilegalizados, pero el gobierno no ejecuta la sentencia, y además tiene el art, 61 de la Ley de Régimen Local que dice:
Artículo 61.
1. El Consejo de Ministros, a iniciativa propia y con conocimiento del Consejo de Gobierno de la comunidad autónoma correspondiente o a solicitud de éste y, en todo caso, previo acuerdo favorable del Senado, podrá proceder, mediante Real Decreto, a la disolución de los órganos de las corporaciones locales en el supuesto de gestión gravemente dañosa para los intereses generales que suponga incumplimiento de sus obligaciones constitucionales.
2. Se considerarán, en todo caso, decisiones gravemente dañosas para los intereses generales en los términos previstos en el apartado anterior, los acuerdos o actuaciones de los órganos de las corporaciones locales que den cobertura o apoyo, expreso o tácito, de forma reiterada y grave, al terrorismo o a quienes participen en su ejecución, lo enaltezcan o justifiquen, y los que menosprecien o humillen a las víctimas o a sus familiares.
3. Acordada la disolución, será de aplicación la legislación electoral general, cuando proceda, en relación a la convocatoria de elecciones parciales y, en todo caso, la normativa reguladora de la provisional administración ordinaria de la corporación.
Para el Gobierno esto no es suficiente y se pasa página hasta febrero, o hasta después de la elecciones autonómicas vascas, que será tarde.
Hoy esa frase parecería ridícula a tenor de lo que se ha oído estos últimos tiempos por ejemplo con lo de la quema de la fotografía de los Reyes boca abajo, según la desafortunada opinión del juez Ramón Vidal es un actos religiosos para indicar que la quema de una efigie o un icono del poder es un acto ritual que persigue poner de manifiesto que ese símbolo es mortal al contrario que el fuego de Zeus". por los independentistas catalanes Jaume Roura y Enric Stern por quemar una foto de los Reyes en Girona en 2007. No es delito cuando les conviene según la Audiencia Nacional y con un voto particularísimo que se remontan a la mitología griega, según el del magistrado Ramón Sáez Valcárcel, asegura que "prender fuego a banderas, símbolos, fotografías o representaciones iconografías del poder en manifestaciones callejeras es un hecho normal en el mundo globalizado, una manera de exteriorizar un rechazo radical. El magistrado se basa en que el fuego que emplearon los manifestantes para la quema de las fotos "es el más poderoso de los elementos básicos". "Ese fuego, que en la mitología clásica Prometeo entregara a los hombres, es fuente de vida, imprescindible como fuente de calor, pero sobre todo para cocinar alimentos".
Cinco magistrados de la Audiencia Nacional han dicho que quemar una foto de los Reyes, dentro de una concentración o manifestación organizada por plataformas contrarias a la monarquía como forma de gobierno, forma parte de una crítica a una "causa pública" que no supone un menosprecio a dicha institución.
Así se recoge en el voto particular que han emitido cinco de los 16 magistrados de la Audiencia Nacional que el pasado 6 de noviembre participaron en el pleno de la sala de lo penal, en el que, por diez votos a favor y seis en contra, se confirmó la multa de 2.700 euros.
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Luego tenemos al alcalde de Getafe, Costa, que tiene la lengua como una plancha y el hipotálamo de taxista, que dice que los que votan a la derecha son tontos. Esto es un insulto general que llega a diez millones de votos, si este señor no dimite es porque el PP le perdonará, dentro de 10 o 12 días ya no se hablará de esto sino de otra ocas, y nuestra flaca memora informatizadora lo olvidará.
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Recientemente tenemos lo de Tardà de ERC,que como diputado de la Cortes Españolas en Madrid permite quemar un ejemplar de la Constitución en su feudo catalanista, lo cual es dejadez de sus funciones, dice que el Constitucional es corrupto, por que está pendiente que se pronucnai sobre el Estau de Cataluña, y lo más grave, “muerte el Borbón" y se refiere al Rey, porque el Bordón Felipe V ya está muerto, esto es un delito según el Código Penal. Pero quedará en nada.
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El juzgado de lo penal número 20 de Madrid ha acordado la libertad bajo fianza de 6.000 euros al seguidor del Olympique de Marsella Santos Mirasierra, condenado a tres años y seis meses de cárcel por agredir a dos policías durante los altercados ocurridos el 1 de octubre en el partido de Liga de Campeones en el Vicente Calderón.
El mismo día del partido del Atlético de Madrid en Marsella, el juez, se ve presionando por alguien a dictar esta sentencia y aclamar los ánimos de una manifestación de 5.000 personas en Marsella, pidiendo la libertad de este hincha violento. Una sentencia inmediata y rápida como el cafés exprés dictada en España, cuando cualquier juicio normal pasan años, y años en los cajones, aquí han funcionado los teléfono, nadie me lo puede quitar de la sospecha. Y una sentencia de tres años y seis meses de cárcel se queda en 6.000 €, porque una vez libre a este tío no lo mete nadie en la cárcel y además ya se encargará de que el sumario nunca fluya a la superficie, lo olvidaremos y se acabó. En cambio una sordomuda que le da una bofetada disciplinaria a su hijo le meten un años de cárcel y cuatro meses de alejamiento.
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Luego tenemos una sentencia del Supremo que dice que ANV son HB ilegalizados, pero el gobierno no ejecuta la sentencia, y además tiene el art, 61 de la Ley de Régimen Local que dice:
Artículo 61.
1. El Consejo de Ministros, a iniciativa propia y con conocimiento del Consejo de Gobierno de la comunidad autónoma correspondiente o a solicitud de éste y, en todo caso, previo acuerdo favorable del Senado, podrá proceder, mediante Real Decreto, a la disolución de los órganos de las corporaciones locales en el supuesto de gestión gravemente dañosa para los intereses generales que suponga incumplimiento de sus obligaciones constitucionales.
2. Se considerarán, en todo caso, decisiones gravemente dañosas para los intereses generales en los términos previstos en el apartado anterior, los acuerdos o actuaciones de los órganos de las corporaciones locales que den cobertura o apoyo, expreso o tácito, de forma reiterada y grave, al terrorismo o a quienes participen en su ejecución, lo enaltezcan o justifiquen, y los que menosprecien o humillen a las víctimas o a sus familiares.
3. Acordada la disolución, será de aplicación la legislación electoral general, cuando proceda, en relación a la convocatoria de elecciones parciales y, en todo caso, la normativa reguladora de la provisional administración ordinaria de la corporación.
Para el Gobierno esto no es suficiente y se pasa página hasta febrero, o hasta después de la elecciones autonómicas vascas, que será tarde.
lunes, 8 de diciembre de 2008
El primate de Tardà
El diputado Tardà, de mente y sentimientos primitivos, según José Bono, que no sabemos si lo dijo como persona física o como Presidente de las Cortes, porque José Bono le exculpó, muy propio del Sancho que lleva dentro, ya dijo don Quijote que era "un hombre del pueblo, simple y rústico, eso nunca cambiará". Metió la pata gansa con los de la hrmana Maravilla, con Castro y ahora con el "primario" Tardà. Toda persona puede decir lo que le parezca, libertad de expresión, pero toda persona es también responsable de lo que dice y no por lo que piensa o desea.
Esto es una apología a la violencia un intento de incitar al "borbonicidio". ¿Los diputados al tomar posesión de su cargo juran la Constitución?, si no lo hacen deberían hacerlo. Estas manifestaciones son apología a la violencia y al descontento genral, luego pasa lo aque pasa como en Grecia. A lo mejor lo dice porque es diputado y sabe que la Guardia Civil no lo pueden detener, sería el Supremo quien decide, de lo contrario se mearía por las patas abajo si se le aplicara el Código Penal.
Ahora creo que se justifica TARDÀ diciendo que la frase "Muerte al Bordón" se ferería a Felipe V, según el eslogan catalñan en tiempos de la Gurra de Sucesión "Muerte al Bordón", que no tiene convicción puesto que Felioe V, ya está muerto y lo que ahora se pide por ERC, es la muerte en presente, o la muerte de la Monarquía que es lo mismo.
Yo entiendo que esto es un delito de injurias a la Corona y contra la Constitución que no se puede dejar pasar por muy tripartido que haya en Cataluña, y Montilla calla por el interés. Y es que la justicia no se puede mover por los interese político o alianzas de cada momentos.
El señor José Bono, como persona física puede decir lo que le venga en gana y ser responsable de sus palabros, pero como Presidente de las Cortes, lo mejor es que se mantuviera calladido e imparcial, si no quiere que se le tache de partidistas, sin incordiar, ni sembrar sizañas, que le gusta mucho el protagonimso.
Lo que pasa en Cataluña es la consecuencia lógica de uan enseñanza partidista, y una ERC independentista. Parece ser que allí hay tal crispación contra España y los español que se les está yendo de las manos, y tal es el fiasco existente que el Goberno de ZP aguanta lo que el echen con tal de mantener a Montilla con su triangulo antiespañol.
Al final, los españoles tendremos que hacer un boicot a los productos catalanes, como ya se hizo con los vascos, hasta que se dieron cuenta y domiciliaron sus empresas en territorio que ellos llaman nacional.
................................
noticia en ABC
El diputado Joan Tardà, de Esquerra Republicana, ha pasado en pocas semanas de exigir que el Rey pida «perdón» a las víctimas del franquismo a gritar en un acto público «¡muera el Borbón!». Tardà, conocido en el Congreso por sus obsesiones (sobre todo tiene dos, la Monarquía y Manuel Fraga) y su peculiar estilo de hacer política (a veces confunde el Parlamento con la barra de un bar), consiguió provocar una oleada de críticas por su exabrupto verbal. Los populares exigieron su renuncia al escaño en las Cortes y pidieron a la Fiscalía que investigue si sus palabras contra Don Juan Carlos son delictivas o no.
Las palabras del diputado Tardá se produjeron durante el transcurso del «funeral» de la Constitución que escenificaron las Juventudes de Esquerra Republicana (JERC). Por las calles del Casco Viejo barcelonés, al paso del redoble de tambores y desfilando con antorchas y banderas independentistas, no más de una cincuentena de jóvenes componían el séquito que transportaba un ataúd que simbolizaba la Constitución española. Las juventudes republicanas desfilaron disfrazadas de plañideras, jueces, toreros y curas. Al llegar a la céntrica plaza de los Ángeles, quemaron el féretro.
Sí el señor Tardà como persona física no es que se primario sino es que es primate. Y como Diputado cumple su función parlamentario en defensa de los votos que representa, pero sin insultar a la Constitución ni a la Monarquía.
El PSOE guardó un escrupuloso silencio. No emitió ninguna nota y cuando se requirió la opinión de un dirigente la respuesta fue negativa. A título personal sí habló el diputado Rafael Simancas, que tachó de «barbaridad» la referencia al Rey y añadió que es «absolutamente intolerable la descalificación que Tardà ha hecho de los miembros del Tribunal Constitucional». «Esto rompe las reglas del juego», señaló. También la portavoz adjunta socialista en el Senado, Ruth Porta, calificó de «inapropiadas» las palabras de Tardà, pero cree que las dimisiones se piden «por hechos». (ABC)
NO ESTARÍA MAL RECORDARLE A TARDÀ QUE LO QUE DIJO ESTÁ PENADO EN EL CÓDIGO PENAL
Artículo 490
1. El que allanare con violencia o intimidación la morada de cualquiera de las personas mencionadas en los artículos anteriores será castigado con la pena de prisión de tres a seis años. Si no hubiere violencia o intimidación la pena será de dos a cuatro años.
2. Con la pena de prisión de tres a seis años será castigado el que amenazare gravemente a cualquiera de las personas mencionadas en el apartado anterior, y con la pena de prisión de uno a tres años si la amenaza fuera leve.
3. El que calumniare o injuriare al Rey o a cualquiera de sus ascendientes o descendientes, a la Reina consorte o al consorte de la Reina, al Regente o a algún miembro de la Regencia, o al Príncipe heredero de la Corona, en el ejercicio de sus funciones o con motivo u ocasión de éstas, será castigado con la pena de prisión de seis meses a dos años si la calumnia o injuria fueran graves, y con la de multa de seis a doce meses si no lo son.
Artículo 491
1. Las calumnias e injurias contra cualquiera de las personas mencionadas en el artículo anterior, y fuera de los supuestos previstos en el mismo, serán castigadas con la pena de multa de cuatro a veinte meses.
2. Se impondrá la pena de multa de seis a veinticuatro meses al que utilizare la imagen del Rey o de cualquiera de sus ascendientes o descendientes, o de la Reina consorte o del consorte de la Reina, o del Regente o de algún miembro de la Regencia, o del Príncipe heredero, de cualquier forma que pueda dañar el prestigio de la Corona.
Esto es una apología a la violencia un intento de incitar al "borbonicidio". ¿Los diputados al tomar posesión de su cargo juran la Constitución?, si no lo hacen deberían hacerlo. Estas manifestaciones son apología a la violencia y al descontento genral, luego pasa lo aque pasa como en Grecia. A lo mejor lo dice porque es diputado y sabe que la Guardia Civil no lo pueden detener, sería el Supremo quien decide, de lo contrario se mearía por las patas abajo si se le aplicara el Código Penal.
Ahora creo que se justifica TARDÀ diciendo que la frase "Muerte al Bordón" se ferería a Felipe V, según el eslogan catalñan en tiempos de la Gurra de Sucesión "Muerte al Bordón", que no tiene convicción puesto que Felioe V, ya está muerto y lo que ahora se pide por ERC, es la muerte en presente, o la muerte de la Monarquía que es lo mismo.
Yo entiendo que esto es un delito de injurias a la Corona y contra la Constitución que no se puede dejar pasar por muy tripartido que haya en Cataluña, y Montilla calla por el interés. Y es que la justicia no se puede mover por los interese político o alianzas de cada momentos.
El señor José Bono, como persona física puede decir lo que le venga en gana y ser responsable de sus palabros, pero como Presidente de las Cortes, lo mejor es que se mantuviera calladido e imparcial, si no quiere que se le tache de partidistas, sin incordiar, ni sembrar sizañas, que le gusta mucho el protagonimso.
Lo que pasa en Cataluña es la consecuencia lógica de uan enseñanza partidista, y una ERC independentista. Parece ser que allí hay tal crispación contra España y los español que se les está yendo de las manos, y tal es el fiasco existente que el Goberno de ZP aguanta lo que el echen con tal de mantener a Montilla con su triangulo antiespañol.
Al final, los españoles tendremos que hacer un boicot a los productos catalanes, como ya se hizo con los vascos, hasta que se dieron cuenta y domiciliaron sus empresas en territorio que ellos llaman nacional.
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noticia en ABC
El diputado Joan Tardà, de Esquerra Republicana, ha pasado en pocas semanas de exigir que el Rey pida «perdón» a las víctimas del franquismo a gritar en un acto público «¡muera el Borbón!». Tardà, conocido en el Congreso por sus obsesiones (sobre todo tiene dos, la Monarquía y Manuel Fraga) y su peculiar estilo de hacer política (a veces confunde el Parlamento con la barra de un bar), consiguió provocar una oleada de críticas por su exabrupto verbal. Los populares exigieron su renuncia al escaño en las Cortes y pidieron a la Fiscalía que investigue si sus palabras contra Don Juan Carlos son delictivas o no.
Las palabras del diputado Tardá se produjeron durante el transcurso del «funeral» de la Constitución que escenificaron las Juventudes de Esquerra Republicana (JERC). Por las calles del Casco Viejo barcelonés, al paso del redoble de tambores y desfilando con antorchas y banderas independentistas, no más de una cincuentena de jóvenes componían el séquito que transportaba un ataúd que simbolizaba la Constitución española. Las juventudes republicanas desfilaron disfrazadas de plañideras, jueces, toreros y curas. Al llegar a la céntrica plaza de los Ángeles, quemaron el féretro.
Sí el señor Tardà como persona física no es que se primario sino es que es primate. Y como Diputado cumple su función parlamentario en defensa de los votos que representa, pero sin insultar a la Constitución ni a la Monarquía.
El PSOE guardó un escrupuloso silencio. No emitió ninguna nota y cuando se requirió la opinión de un dirigente la respuesta fue negativa. A título personal sí habló el diputado Rafael Simancas, que tachó de «barbaridad» la referencia al Rey y añadió que es «absolutamente intolerable la descalificación que Tardà ha hecho de los miembros del Tribunal Constitucional». «Esto rompe las reglas del juego», señaló. También la portavoz adjunta socialista en el Senado, Ruth Porta, calificó de «inapropiadas» las palabras de Tardà, pero cree que las dimisiones se piden «por hechos». (ABC)
NO ESTARÍA MAL RECORDARLE A TARDÀ QUE LO QUE DIJO ESTÁ PENADO EN EL CÓDIGO PENAL
Artículo 490
1. El que allanare con violencia o intimidación la morada de cualquiera de las personas mencionadas en los artículos anteriores será castigado con la pena de prisión de tres a seis años. Si no hubiere violencia o intimidación la pena será de dos a cuatro años.
2. Con la pena de prisión de tres a seis años será castigado el que amenazare gravemente a cualquiera de las personas mencionadas en el apartado anterior, y con la pena de prisión de uno a tres años si la amenaza fuera leve.
3. El que calumniare o injuriare al Rey o a cualquiera de sus ascendientes o descendientes, a la Reina consorte o al consorte de la Reina, al Regente o a algún miembro de la Regencia, o al Príncipe heredero de la Corona, en el ejercicio de sus funciones o con motivo u ocasión de éstas, será castigado con la pena de prisión de seis meses a dos años si la calumnia o injuria fueran graves, y con la de multa de seis a doce meses si no lo son.
Artículo 491
1. Las calumnias e injurias contra cualquiera de las personas mencionadas en el artículo anterior, y fuera de los supuestos previstos en el mismo, serán castigadas con la pena de multa de cuatro a veinte meses.
2. Se impondrá la pena de multa de seis a veinticuatro meses al que utilizare la imagen del Rey o de cualquiera de sus ascendientes o descendientes, o de la Reina consorte o del consorte de la Reina, o del Regente o de algún miembro de la Regencia, o del Príncipe heredero, de cualquier forma que pueda dañar el prestigio de la Corona.
domingo, 7 de diciembre de 2008
Vall De Laguart (Marina Alta de Alicante)
Vall De Laguart (Marina Alta de Alicante)
La Vall de Laguart es un municipio formado por tres pueblos: Benimaurell (Poble Dalt), Fleix (Poble d`Enmig) y Campell (Poble Baix). Está situado en la comarca de Marina Alta, en un valle de una media de 500 metros de altitud entre dos majestuosas sierras: El Barranco del Infierno, cuyo sendero, de origen morisco, tiene un recorrido total de 14.5km y consta de 6.500 escalones de piedra bien conservados desde donde observar la fauna y la variedad de flora es una placentera obligación; y La Sierra del Cavall Verd, donde brotan sin descanso los manantiales y fuentes de aguas puras y cristalinas, entre las que cabe destacar la Font del Camusot, la Font del Reinós y la Font de Fontilles, que nace en el Sanatorio San Franciso de Borja. El valle disfruta de un clima mediterráneo típico, con una temperatura anual de 20º C, inviernos suaves y veranos calurosos con la brisa que sube por la montaña por las noches.
Qué visitar:
El nombre del valle proviene del árabe ``Al-Agwar´´: Las cuevas. Su historia empieza en el s. XIII cuando esta valle fue una zona de disputa y alzamientos entre el caudillo Al-Azraq y el rey de Aragón, Jaume I. Gracias a la apasionante historia que vivió el valle aún se pueden encontrar muchos vestigios de esa época: El Castillo de La Vall de Laguart, es un claro ejemplo, un elemento defensivo situado en la entrada del valle, declarado Bien de Interés Cultural, que en algún momento conformó un recinto fortificado; y la Torre de la Casota, un monumento declarado Bien de Interés Cultural del Patrimonio Histórico Español, son los restos de un edificio de construcción militar que se encuadra entre finales del siglo XI y mediados del siglo XIII.
Qué hacer:
En esta zona de montaña, donde la naturaleza aun crece salvaje, es muy recomendable aprovechar los días para hacer excursiones visitando los pueblos marcados como Rutas Ecoturísticas o practicar deportes como ir en mountain bike, senderismo, escalada, montañismo, pelota valenciana, etc. A principios de mayo se celebra la Fireta Medieval, los habitantes se visten y decoran los pueblos al estilo medieval, siguiendo las costumbres propias de la época.
Gastronomía:
Basada en la cocina típica de montaña, cualquier época del año es buena para degustar la cocina de la Vall de Laguart. Destacan las cerezas de sabor dulce y exquisito que tienen Denominación de Origen.
Arte:
Gastón Castelló dirigió los cursillos del "Cercle de Vall de Laguart".
viernes, 5 de diciembre de 2008
Gabriel Miró
Gabriel Miró *
Miguel Ángel Lozano Marco
Gabriel Miró fue en su tiempo (1879-1930), y lo sigue siendo en mayor medida, no un escritor "de minorías" -el concepto puede tener un sentido elitista que no es adecuado-, sino un escritor para pocos lectores. Su natural exigencia estética no casa con los gustos y demandas de la mayor parte de un público lector que, como él decía, "aún considera el arte como un 'pasatiempo'. A la altura de 1927, en plena madurez creadora, confiesa a Benjamín Jarnés: "Cada día siento que es el primer día de mi vida de escritor. Cada cuartilla me parece la primera que escribo". Si pensamos que pocos meses antes había publicado El obispo leproso, que tenía casi acabado un libro tan pleno de belleza y verdad como Años y leguas (el que ha de cerrar definitivamente su obra) y que él era autor de una suficiente cantidad de admirables títulos, tal afirmación resulta conmovedora y delata la existencia de un creador comprometido en firme, y hasta las últimas consecuencias, con su obra. Un escritor que, ateniéndose "a la ética de su estética", no busca la fama encaramándose sobre sus cuartillas ("yo aspiro a no llegar nunca", escribió en una de sus cartas), ni utiliza su soberbia prosa con fines ajenos a los que exigía la pureza de su arte; más bien rehuyó toda exposición pública para preservar la intimidad necesaria en la que ir perfeccionando su escritura en una lenta destilación de lenguaje.
Es cierto que Miró pudo gozar del reconocimiento de los mejores, desde el de Pérez Galdós o Joan Maragall hasta el de los jóvenes vanguardistas que, como Jarnés o Juan Chabás, iban cuajando su obra en los años finales de la vida del alicantino, o el de quienes entonces estaban iniciando su labor literaria, como Miguel Hernández o Juan Gil- Albert; y que entre los que entendieron bien su arte, y lo expresaron en escritos memorables, se encuentran figuras como Miguel de Unamuno, Azorín, Pedro Salinas o Jorge Guillén, entre otros. Pero siendo extensa y sobresaliente la nómina de quienes supieron apreciar la belleza y el sentido de su prosa, lo que ha prevalecido en la crítica desde comienzos de 1927 ha sido, no tanto los criterios, sino la "autoridad" de Ortega y Gasset desde que en su reseña sobre El obispo leproso rebajara las cualidades de Miró como novelista para dejar el logro de su arte en un "magnífico lirismo descriptivo" que potencia cada instante a costa de la continuidad: una "perfección estática, paralítica" que ha de ser asimilada "a sorbos", y así quedó considerado de aquí en adelante.
La crítica de Ortega y Gasset, calificada por el profesor Edmund L. King de "frívola, arbitraria e injusta", suscitó en Gabriel Miró una respuesta que no vio la luz en su momento; quedó inconclusa, repartida en tres borradores que han permanecido inéditos hasta que en 1988 los editara el citado hispanista estadounidense. En esos escritos, conocidos conjuntamente -en las tres versiones- como Sigüenza y el Mirador Azul, encontramos las más iluminadoras formulaciones de las ideas estéticas del novelista, que no era muy dado a teorizar sobre su obra (incluso aquí, un texto redactado para encauzar el desarrollo de unas convicciones adquiere una forma artística similar a la que podemos encontrar en otros textos que tienen a Sigüenza como protagonista); a esas ideas tendremos que aludir más adelante. Baste apuntar ahora que Miró se lamentaba, con elegante laconismo y un punto de resignación, ante los tópicos que fueron repitiéndose desde entonces -descripcionismo lírico, paisajismo, tendencia a la estampa...-y que tanto afectan al entendimiento de su obra: "lo malo de la crítica es que siempre repite hasta los mismos adjetivos encallecidos en la pluma por desgana, por pereza, por prisa". Todo esto ha llegado hasta hoy, y aunque contamos con un excelente conjunto de obra crítica sobre la creación mironiana, verdaderamente a la altura de sus exigencias, es pertinaz el desconocimiento y sorprendente la desproporción que existe entre el subido valor estético de sus libros y el reconocimiento, no de esa abstracción llamada "el público lector" -lo que es impensable-, sino de buena parte del mundo académico, donde apenas se recuerda su nombre, y donde su obra, exceptuando la doble novela sobre Oleza, suele estar ausente.
Singularidad. Anomalía
Es sintomático que cuando se trata sobre Miró, se suele hablar, en primer lugar, de su singularidad, pero como queriendo dar a entender que nos encontramos ante un caso aislado, una especie de rareza, en lugar de emplear el concepto en su sentido más adecuado -ya que de arte se trata-, aludiendo al carácter "singular", único, irreductible, de cada autor, que sería lo esperado. La singularidad de Miró, como la de Valle-Inclán o la de Azorín, estriba en haber logrado un estilo único, inconfundible: un estilo, que es lo que da carta de naturaleza a una creación literaria; la forma única, precisa, de un complejo mundo que sin ella no existiría. Pero ha sido habitual en la crítica mostrar cierta inseguridad, porque la obra del alicantino se resistía a acomodarse a un esquema preconcebido. Francisco Márquez Villanueva apuntaba que para muchos críticos, Miró ha sido "una especie de elefante blanco con el que no se sabe qué hacer ni donde encontrarle su sitio". Roberta L. Johnson, al indagar en el sustrato filosófico que nutre su estilo maduro, quiere arrojar luz sobre unos textos "que siempre se han visto como anomalías en la literatura española del siglo XX">. Una posible vía de explicación la encontramos en ciertas consideraciones de Edmund L. King, cuando lo califica de escritor "excéntrico", por la falta del "problematismo nacional" en su obra. En este sentido, la "anomalía" y la "excentricidad" lo sería con respecto a los criterios que durante tiempo han imperado en la "construcción crítica" del período en el que surge Miró; porque el escritor levantino nada tenía que ver con lo que se entiende como "generación del 98", ni se adecuaba del todo al "modernismo", y tampoco quedaba clara su situación en una poco definida "generación del 14". Lo escasamente operativo de un concepto y una metodología de raigambre sociológica -ya en desuso-, con posibles aplicaciones en los estudios históricos, pero inadecuada para resolver cuestiones de estética, y el carácter reduccionista, insuficiente, secundario, con el que se concebía la estética modernista, ha hecho que esa manera de entender una época tan compleja haya caído en descrédito hasta quedar obsoleta. El abandono de esos criterios abre nuevas perspectivas desde las que es posible comprender mejor, entre otras cosas, la obra del escritor que nos ocupa. Porque es evidente que quien en el contexto español era una especie de anomalía, en el contexto europeo es perfectamente normal: a Miró no se le puede entender desde criterios "extraestéticos" e "ideológicos", disuelto en el seno de una generación, sea del 98 o del 14, y tampoco desde un modernismo que cifraba su arquetipo en la obra de Darío; pero sí es adecuado al tipo de literatura que responde al concepto del "modernismo", y coherente en un paisaje literario en el que destacan las figuras de Marcel Proust, Virginia Woolf, James Joyce o Alain foumier, entre otros.
Que la obra novelística de Gabriel Miró sintoniza con las creaciones europeas más representativas del período en que vivió ha sido señalado en varias ocasiones. Pero todo lo apuntado hasta aquí crearía una situación extraña, en apariencia: un escritor que produce una obra "anómala" en España y "normal" en Europa. En realidad el problema no existe sino como derivado de esos inadecuados criterios de metodología generacional. Azorín afirmaba en 1926 que "las épocas literarias las forman más la transformación de los géneros, la modificación -si no transformación- de esos géneros, que las individualidades o grupos de individualidades". Estudiemos, pues, a los escritores, atendiendo, no a las generaciones, sino a los géneros. Si nos situamos en el terreno adecuado, prestando atención al género literario que cultiva Gabriel Miró, es decir, la novela, el problema deja de serlo. Miró es uno de los renovadores de la novela en una época en la que este género está experimentando una radical renovación. Gabriel Miró, novelista, no es excéntrico ni anómalo entendido en su lugar, entre los escritores que en ese momento cultivan y renuevan el arte de la novela en España, es decir: Unamuno, Azorín, Valle-Inclán, Pérez de Ayala, y también Baroja, aunque éste parezca -sólo lo parece- un narrador más cercano a la convención realista. Cada uno de estos escritores -y aludo a los seis más representativos de entre los novelistas de primer tercio del siglo- desarrolla su personal trayectoria haciendo avanzar el género desde la crisis del naturalismo, como crisis de la representación, en la búsqueda de la forma adecuada para manifestar una nueva conciencia. La novela deja de ser un medio de reflejar Ia realidad para convertirse en una creación "poética" donde se intenta expresar -o sorprender- los movimientos de la vida; un arte literario que descarta lo representativo y referencial (itinerario desde el texto hacia el mundo de nuestra experiencia) para indagar en una realidad lingüística en la que se contiene el sentido de la experiencia y las inquietudes del escritor (itinerario del mundo al texto). Lo propio de la mejor novela del período en que escribió Gabriel Miró es su carácter poético: a ello responden tanto los criterios como la creación de Miguel de Unamuno, quien afirma que las mejores novelas son poemas, así como esa original novelística a la que Ramón Pérez de Ayala denominó "novelas poemáticas"; también las obras de Azorín como Don Juan o Doña Inés -y las que vendrán a continuación- quedan afincadas en ese terreno, y de manera eminente ese triunfo estético logrado por Valle- Inclán a fuerza de sabiduría literaria y minuciosa labor sobre el lenguaje desde las Sonatas -y aun antes- hasta que la muerte dejara inacabado el ciclo de novelas El ruedo ibérico.
Novelas poemáticas, líricas; indagaciones en la personalidad íntima; manifestaciones del mundo interior; sentimiento del paisaje; utilización de mitos y recreación de textos y personajes literarios..., y todo ello desde una escrupulosa conciencia: si son creadores, lo son por la palabra. En este contexto es donde la figura de Gabriel Miró adquiere un protagonismo singular -ahora sí- por ser uno de los que llevaron a mayor altura y perfección el logro de una novela poética; y esto lo vio la crítica muy pronto. En 1908 Bernardo G. de Candamo utilizó el calificativo de novela lírica para referirse a La novela de mi amigo, en una de las más tempranas formulaciones de ese concepto como otros hablaron entonces de "novela poema" para aplicarlo a la citada obra, aunque el concepto alcanza la plenitud de su significado cuando se aplica a su siguiente novela, Las cerezas del cementerio (1910).
La verdad estética
Para entender la estética de Miró en sus obras mayores es necesario acudir a las ideas que va apuntando en los borradores de Sigüenza y el Mirador Azul. Destacaremos una frase que ya habíamos leído en su conferencia de 1925 (la única que pronuncia en su vida) y que repite en tres ocasiones, prueba de que es uno de sus criterios más firmes: "la realidad, con todas sus exactitudes, es la levadura que hace crecer la verdad máxima, la verdad estética, motivo de la técnica de cada artista". Para reconocer esa verdad no es necesario más que acudir a las páginas de Miró: es lo que allí logra cuando, por la virtud de la forma, y sólo por ella, se suscitan sensaciones, sentimientos, emociones -de lugares, de personas, de momentos-,aspectos de la compleja experiencia del hombre en el tiempo y en el espacio, en sus relaciones y en su intimidad.
Es obvio que para un escritor la realidad estética reside en las palabras, y de ellas depende. Entre las fichas en las que Miró anotaba ideas que luego desarrollaría, encontré una con una escueta frase: "la palabra no ha de decirlo todo, sino contenerlo todo". Es el germen de la que figura en el comienzo de El humo dormido (1919) a partir de la cual podemos contemplar un empeño literario fundamentado en la búsqueda de "la palabra creada para cada hervor de conceptos y emociones, la palabra que no lo dice todo, sino que lo contiene todo". Es una manera eficaz de aludir a la entidad poética del lenguaje: su capacidad para irradiar múltiples significados; pero esto afecta también a la totalidad de la obra. En la respuesta que no dio a Ortega confiesa -viéndose en Sigüenza- que él no actúa con métodos de previsión, sino que va viendo poco a poco "por la virtud de la forma [...] la forma que prorrumpe recién nacida renovando creadoramente todas las realidades". Es esa palabra, hallada para dar forma a "cada hervor de conceptos y emociones", la única guía válida en su itinerario de escritor, en el que va avanzando gracias a su luz. Es la creación genesíaca por la palabra: "El autor del Génesis le aplica a Dios la emoción del novelista, del novelista que no sabe enteramente su obra mientras la van cuajando sus dedos". La palabra es, al mismo tiempo, materia y forma, guía y hallazgo.
Si todo confluye en la palabra creadora, y en la página donde, por virtud del lenguaje, surge un mundo, deja de tener sentido hablar de "descripcionismo", esto es, la actividad encaminada a hacer referencia a una realidad externa que se quiere representar. Miró hablaba de la búsqueda de la palabra exacta para "evitar la realidad exacta" y suscitar "la sensación emocionada". Eso es lo que persigue: la sensación, la emoción suscitada por una experiencia, pero no "su traslado". La emoción definitiva, conseguida, no será previa a la escritura, sino un resultado de ella. El paisajismo de Miró, por ejemplo, no responde a un intento de hacer ver con palabras un lugar elegido, no es una estrategia para trasladar a la página una realidad concreta: "se engañarán los que cotejen la obra artística con el lugar, con el pedazo de naturaleza que la inspiró", escribe. En ningún otro sitio, más que en sus páginas, podemos admirar un paisaje como éste: "Un creciente de luna iba escondiéndose detrás de este collado, enfriándole de oro los bordes; y cuando se apagaron las piedras, se apretó el silencio del atardecer. Todo desamparado, sin nadie: los caminos, las laderas, los huertos. Todo inmóvil: los follajes, los humos, la brisa; y en la intimidad del silencio, los nardos del jardín dieron su olor". La experiencia del autor da como resultado esta "emoción" recordada de un momento del paisaje levantino, que sólo existe en virtud de estas palabras escritas seguramente en una noche de invierno, a la luz de la lámpara de su gabinete de trabajo, en un piso del Paseo del Prado, en Madrid.
No es fácil el estudio de la obra de Gabriel Miró, porque su concepción no responde a los métodos y procedimientos más habituales. Sería insuficiente, por ejemplo, prestar atención a sus temas, pues no son sino un elemento de la composición total. Más errado aún andaría quien, como es habitual, intentara expresar -o apresar- el significado último, el sentido preciso de alguna de sus obras para encerrarlo en unas definiciones, ya que esto significaría ir en contra de un arte que, como la palabra, no "dice", sino que "contiene"; una obra que va abriendo nuevos horizontes a medida que vamos leyendo, que irradia en sentido centrífugo (como nos enseña Víctor García de la Concha en un estudio sobre el que es preciso meditar), no en sentido centrípeto, de búsqueda de una clave interpretativa nuclear. Leyendo las novelas de Miró entendemos cómo las ideas, las intuiciones, las lecturas, las realidades geográficas, históricas, sociales..., todo ello no son sino materiales para la construcción de la obra, levadura que hace crecer lo que sólo se logra en la página: la verdad estética. Por eso las novelas de Miró han de carecer de argumento: si lo hay no es como elemento previo, sobre el que se apoya el relato para avanzar, sino que viene a ser un resultado de la actividad creadora. Lo vio con claridad Oscar Esplá cuando apuntó que en Miró "el asunto no suele ser soporte ni siquiera premisa del tema, sino, más bien, su corolario, es decir, lo inverso de lo corriente en la novela, donde el asunto sirve de falsilla al tema que se define en la trayectoria de aquél".
Un camino de perfección
En 1927 escribió en una nota autobiográfica que ha sido bastante citada: "Creo que en El obispo leproso se afirma más mi concepto de la novela: decir las cosas por insinuación". Este propósito es solidario de su conciencia del lenguaje creador -la palabra "que contiene", no "que dice"-, y nos advierte sobre lo inadecuado que resulta la búsqueda y definición de un sentido preciso. Ahora bien, para llegar a esa cota de perfección alcanzada en 1926 ha tenido que recorrer un costoso camino desde que en 1901 escribiera su primer "Ensayo de novela" (así la subtituló): La mujer de Ojeda. No es fácil elaborar una clasificación o fijar ciertas épocas; pero intentaremos articular su novelística atendiendo al desarrollo de las obras en las que puso un mayor empeño, que parecen servir a modo de referencia para ver cómo a su alrededor se forman una especie de ciclos. En cuanto a las épocas, sólo es posible establecer de manera objetiva aquellas relacionadas con las tres ciudades en las que vivió: en Alicante, desde 1879 (año de su nacimiento) hasta 1914; en Barcelona, desde este año hasta que en 1920 deja esta ciudad por Madrid, donde fallece el 27 de mayo de 1930.
Sus inicios nos muestran un punto de partida muy ligado al tipo de narrativa que estaba entrando en crisis, pero también revelan una inclinación a ciertos temas, situaciones y personajes que irá desarrollando y perfeccionando cuando logre su estilo. Lo normal es que un joven con vocación de escritor quiera escribir novelas que sean "como las novelas" que le han impresionado. Las dos que constituyen su aprendizaje pronto serán repudiadas, lo que muestra su exigencia ya en la juventud. La mujer de Ojeda (1901) es una novela epistolar en la que se evidencia cierta proclividad al romanticismo (su referente es Werther, de Goethe, pero también Pepita Jiménez, de Valera), conjugado con elementos naturalistas. En la segunda novela, Hilván de escenas (1903) predomina el naturalismo, y sus referentes ahora son Zola y Blasco Ibáñez, pero apunta ya el gran tema de la "falta de amor" y la denuncia de la frustración de unas vidas que podrían ser espléndidas y generosas, a causa de una moral mezquina, de resentimiento, en postura muy acorde con el estímulo ético nietzscheano. Estas dos obras repudiadas muestran un interesante contraste entre fuerzas que han de convivir a lo largo de su trayectoria: entre una tendencia romántica, idealista, platónica, con elementos simbolistas, junto con una postura crítica ante una sociedad estrecha, mezquina, que frustra los anhelos de quienes están en disposición de ser felices; en buena medida, es una visión crítica de la vida provinciana que parece enlazar con Galdós y Clarín -también con Zola-, y que alcanza su culminación en El obispo leproso. Los dos títulos primerizos vienen a ser también como los gérmenes, los modelos superados, para los dos tipos esenciales de concepción novelesca que hallamos en Miró: las novelas construidas en torno de un personaje, más intimistas y líricas, y las que hacen de la construcción de un espacio (la vida de una ciudad) el centro de atención, con variedad de protagonistas.
Fundamental en el hallazgo de un estilo propio ha de ser Del vivir (1904), la primera obra que admite como suya. El motivo fue un par de viajes que el joven Miró hizo a Parcent, lugar que era un foco leproso; pero desde esa realidad construye otra cosa. Elemento decisivo es la creación de un personaje, Sigüenza, una especie de "alter ego" del autor, pero visto con distancia crítica: una objetivación parcial de sí mismo que literariamente se independiza. Desde una fundamentación naturalista, pero sin pretensiones cientificistas, se tiende, no a referir un viaje, sino a construir por elevación -y en virtud del lenguaje- un texto que, desde el dolor y la soledad de los leprosos, la indiferencia de los sanos, y la atenta visión de una naturaleza que ofrece ejemplos de crueldad en medio de su belleza, conduce a una pesimista constatación de la "falta de amor". En sus variadas modulaciones, este tema ha de aparecer a lo largo de sus obras.
Un estímulo importante para Miró fue el premio logrado en 1908 con la novela corta Nómada en el concurso convocado por El Cuento Semanal. En ese mismo año publica en Alicante La novela de mi amigo, prepara otros relatos para las colecciones de novelas cortas y recibe el impulso necesario para terminar Las cerezas del cementerio (1910), novela en la que pone todas sus ilusiones de juventud.
Las cerezas tuvo una gestación de unos ocho años. Viene a ser el eje o columna central de una época en la que los títulos que van apareciendo alrededor forman una especie de ciclo, caracterizado por ser todas ellas novelas construidas en tomo a sendos personajes centrales, sensibilidades hiperestésicas que viven en un ambiente que ahoga sus impulsos ideales. En este ciclo predomina el Künstlerroman, o novela del artista (lo son La novela de mi amigo, La palma rota y Dentro del cercado), junto con el Bildungsroman, o novela del aprendizaje, categoría que parece convenir a Las cerezas, y también a Amores de Antón Hernando (1909), novela corta que reaparecerá ampliada en 1922 con el título Niño y grande. En todos los casos, las novelas no se definen por sus argumentos, sino por el carácter y los sentimientos de sus personajes, y por sus relaciones con los demás y con el ambiente. Lo que acontece son sucesos vitales de carácter triste: matrimonios fracasados, amores que no se logran, muertes de personas queridas, deseos insatisfechos que se guardan como tesoros sentimentales... y amor por la naturaleza. Las cerezas del cementerio responde al tipo de novela lírica, centrada en un personaje, Félix Valdivia, cuyo entusiasta impulso hacia la belleza suele chocar con una realidad vulgar, mezquina y represora. Las cerezas es un buen ejemplo de lo que hemos venido apuntando: la novela no narra, contiene muchas cosas, irradia sugerencias e insinuaciones, y se mantiene en un terreno poético donde es fácil identificar la savia literaria que la nutre, las referencias que de un modo más o menos explícito resuenan en el texto: en la novela -y en Félix- reconocemos a don Quijote, identificamos el estímulo de los místicos castellanos (Santa Teresa, San Juan de la Cruz y también Fray Luis de Granada); asimismo es importante la presencia y la utilización de Lucrecio (referencias a De rerum natura), de Goethe, Lord Byron, el Obermann de Senancour, Zola, Ibsen, Maeterlinck y Nietzsche, cuyo libro El nacimiento de la tragedia parece sostener toda la novela; percibimos además que en Félix resuena el mito de Adonis, bien patente en la última página. El poema encuentra su acomodo en una forma novelesca que preserva y potencia la verdad estética de la composición total; algo que puede entenderse mejor si lo relacionamos con esa "interpretación y justificación puramente estéticas del mundo" que Nietzsche quiere enseñar en el libro citado.
A partir de 1912 predomina la novela que podemos llamar "de espacio". Es entonces cuando anuncia como próxima la publicación de El obispo leproso y la loca; pero en ese año aparece una novela corta muy especial, La señora, los suyos y los otros, que a partir de 1927 cambiará su título por el de Los pies y los zapatos de Enriqueta: una novelita que muestra un espacio (un pueblo llamado Boraida) en el que diversos personajes van trenzando sus vidas. En 1915 publica El abuelo del rey, donde en escasas pero intensas páginas se contiene la sucesión de tres generaciones en la vida de Serosca, ciudad en la que se disuelve la familia Femández Pons; el escritor alude a esta novela como "preparatoria para Nuestro Padre San Daniel". La culminación de la novelística mironiana se cumple en la novela doble que, tras un largo proceso de gestación, ve la luz en dos volúmenes algo distanciados en el tiempo: en 1921 aparece la que acabamos de nombrar, cuya segunda parte, El obispo leproso, sale de la imprenta en 1926.
El largo período 1912-1926 es fecundo en obras de subido valor estético, y la dedicación del escritor a estos textos fue retrasando la realización de sus novelas. Recordemos que en estos años ven la luz sus Figuras de la Pasión del Señor (1916-1917), Libro de Sigüenza (1917), El humo dormido (1919) y El ángel, el molino, el caracol del faro (1921). Relatos, crónicas, estampas, ensayos líricos y filosóficos, poemas en prosa... obras que en alguna ocasión se encuentran en las cercanías de la novela: las Figuras pueden ser una "novelización" del Drama Evangélico, y en El humo dormido se advierte una cierta continuidad entre capítulos que se va disolviendo, tal vez como el humo al que se alude.
La novela doble, Nuestro Padre San Daniel y El obispo leproso, ha venido recibiendo una especial atención. Es la más comentada y reeditada, y su misma calidad lo justifica; pero es también la novela más "convencional", en apariencia, más cercana a las expectativas de quienes buscan tanto sucesos como "ideologías". Ante todo porque el tiempo y el lugar la vinculan tanto con la historia como con lo leído en la novela "realista": Oleza, ciudad episcopal del levante español, en los últimos lustros del siglo XIX, con referencia especial a las guerras carlistas; contiene además los tres grandes temas de la novela decimonónica española: la ciudad levítica, el sacerdote enamorado y el adulterio; sólo que todo ello se transforma: es el fin de la "ciudad levítica" (que permanecía como inalterable; recuérdese Orbajosa o Vetusta), el más puro sentimiento de amor, y el resultado de un impulso inocente. Hay, por otro lado, un debate tradición-progreso que se ha podido estudiar en clave de "ideología reformista", y un notable anticlericalismo -y antijesuitismo- que tuvo desagradables consecuencias para Gabriel Miró. Pero en esta novela doble, donde se afirma el criterio de "decir las cosas por insinuación", el escritor no modifica su más firme designio: que la realidad es "la levadura que hace crecer la verdad máxima, la verdad estética". Porque todo el acarreo y utilización de elementos de la realidad, sea literaria, histórica, social, ideológica, etc. no es sino el acopio de materiales para la construcción de la novela, del mismo modo que Orihuela no es Oleza, sino una ciudad de la que el novelista toma elementos para construir su propio espacio literario. El profesor King vio cómo en esta novela doble podemos encontrar elementos propios de la novela de tesis, de sátira social, psicológica, o de la novela del aprendizaje (Bildungsroman); pero todo este conjunto no explica la peculiar creación mironiana, que se sitúa como heredera, pero en diferente plano. Hay, desde luego, un protagonismo del espacio, de lo visual y de lo sinestésico en el propósito de crear una densa atmósfera de sensualidad; pero esta novela, desde la visión crítica de la sociedad provinciana y de la moral de resentimiento, remonta hacia lo poemático: desde los agobios, mezquindades y crueldades de la realidad, hasta la vida de los espíritus sensibles que viven su grandeza en la miseria cotidiana. Las novelas diseñan planos por elevación en intensidad, que es a la vez adentramiento en intimidades ardientes, donde se acrisola el sentimiento de amor "al mundo como es", a una naturaleza que siempre permanece intacta, y la experiencia de una felicidad desde la aceptación de una biografía en la que los deseos no realizados embellecen el mundo interior de los personajes. El complejo de emociones, sensaciones y sentimientos que palpita y bulle en estas páginas esta contenido en la "ardiente tensión" (aquí acertó Ortega) de un lenguaje en el que se disuelve la narración para armonizar en su forma los diversos materiales de la experiencia.
Años y leguas (1928), tercer libro de Sigüenza y último de Miró, no suele ser considerado novela; pero tal vez ganaría si lo viéramos desde este punto de vista. La novela de un gozo y una congoja: la pasión por la naturaleza y el sentimiento de la propia fugacidad; la experiencia del hombre que participa de las mutaciones de la historia -vista siempre con ironía- y de la continuidad de la naturaleza. Es el libro más personal e íntimo; y estaba llamado a ser culminación, despedida y epílogo. Un epílogo impuesto por la muerte, que cerró la obra de Gabriel Miró en mayo de 1930.
Referencias bibliográficas
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Senabre, Ricardo, "El paisaje psicológico en Gabriel Miró", en Actas (op. cit.).
Sobejano, Gonzalo, "Gabriel Miró y el poema en prosa", en Actas (op. cit.).
*Boletín Informativo nº 322, Septiembre 2002,
de la Fundación Juan March.
Miguel Ángel Lozano Marco
Gabriel Miró fue en su tiempo (1879-1930), y lo sigue siendo en mayor medida, no un escritor "de minorías" -el concepto puede tener un sentido elitista que no es adecuado-, sino un escritor para pocos lectores. Su natural exigencia estética no casa con los gustos y demandas de la mayor parte de un público lector que, como él decía, "aún considera el arte como un 'pasatiempo'. A la altura de 1927, en plena madurez creadora, confiesa a Benjamín Jarnés: "Cada día siento que es el primer día de mi vida de escritor. Cada cuartilla me parece la primera que escribo". Si pensamos que pocos meses antes había publicado El obispo leproso, que tenía casi acabado un libro tan pleno de belleza y verdad como Años y leguas (el que ha de cerrar definitivamente su obra) y que él era autor de una suficiente cantidad de admirables títulos, tal afirmación resulta conmovedora y delata la existencia de un creador comprometido en firme, y hasta las últimas consecuencias, con su obra. Un escritor que, ateniéndose "a la ética de su estética", no busca la fama encaramándose sobre sus cuartillas ("yo aspiro a no llegar nunca", escribió en una de sus cartas), ni utiliza su soberbia prosa con fines ajenos a los que exigía la pureza de su arte; más bien rehuyó toda exposición pública para preservar la intimidad necesaria en la que ir perfeccionando su escritura en una lenta destilación de lenguaje.
Es cierto que Miró pudo gozar del reconocimiento de los mejores, desde el de Pérez Galdós o Joan Maragall hasta el de los jóvenes vanguardistas que, como Jarnés o Juan Chabás, iban cuajando su obra en los años finales de la vida del alicantino, o el de quienes entonces estaban iniciando su labor literaria, como Miguel Hernández o Juan Gil- Albert; y que entre los que entendieron bien su arte, y lo expresaron en escritos memorables, se encuentran figuras como Miguel de Unamuno, Azorín, Pedro Salinas o Jorge Guillén, entre otros. Pero siendo extensa y sobresaliente la nómina de quienes supieron apreciar la belleza y el sentido de su prosa, lo que ha prevalecido en la crítica desde comienzos de 1927 ha sido, no tanto los criterios, sino la "autoridad" de Ortega y Gasset desde que en su reseña sobre El obispo leproso rebajara las cualidades de Miró como novelista para dejar el logro de su arte en un "magnífico lirismo descriptivo" que potencia cada instante a costa de la continuidad: una "perfección estática, paralítica" que ha de ser asimilada "a sorbos", y así quedó considerado de aquí en adelante.
La crítica de Ortega y Gasset, calificada por el profesor Edmund L. King de "frívola, arbitraria e injusta", suscitó en Gabriel Miró una respuesta que no vio la luz en su momento; quedó inconclusa, repartida en tres borradores que han permanecido inéditos hasta que en 1988 los editara el citado hispanista estadounidense. En esos escritos, conocidos conjuntamente -en las tres versiones- como Sigüenza y el Mirador Azul, encontramos las más iluminadoras formulaciones de las ideas estéticas del novelista, que no era muy dado a teorizar sobre su obra (incluso aquí, un texto redactado para encauzar el desarrollo de unas convicciones adquiere una forma artística similar a la que podemos encontrar en otros textos que tienen a Sigüenza como protagonista); a esas ideas tendremos que aludir más adelante. Baste apuntar ahora que Miró se lamentaba, con elegante laconismo y un punto de resignación, ante los tópicos que fueron repitiéndose desde entonces -descripcionismo lírico, paisajismo, tendencia a la estampa...-y que tanto afectan al entendimiento de su obra: "lo malo de la crítica es que siempre repite hasta los mismos adjetivos encallecidos en la pluma por desgana, por pereza, por prisa". Todo esto ha llegado hasta hoy, y aunque contamos con un excelente conjunto de obra crítica sobre la creación mironiana, verdaderamente a la altura de sus exigencias, es pertinaz el desconocimiento y sorprendente la desproporción que existe entre el subido valor estético de sus libros y el reconocimiento, no de esa abstracción llamada "el público lector" -lo que es impensable-, sino de buena parte del mundo académico, donde apenas se recuerda su nombre, y donde su obra, exceptuando la doble novela sobre Oleza, suele estar ausente.
Singularidad. Anomalía
Es sintomático que cuando se trata sobre Miró, se suele hablar, en primer lugar, de su singularidad, pero como queriendo dar a entender que nos encontramos ante un caso aislado, una especie de rareza, en lugar de emplear el concepto en su sentido más adecuado -ya que de arte se trata-, aludiendo al carácter "singular", único, irreductible, de cada autor, que sería lo esperado. La singularidad de Miró, como la de Valle-Inclán o la de Azorín, estriba en haber logrado un estilo único, inconfundible: un estilo, que es lo que da carta de naturaleza a una creación literaria; la forma única, precisa, de un complejo mundo que sin ella no existiría. Pero ha sido habitual en la crítica mostrar cierta inseguridad, porque la obra del alicantino se resistía a acomodarse a un esquema preconcebido. Francisco Márquez Villanueva apuntaba que para muchos críticos, Miró ha sido "una especie de elefante blanco con el que no se sabe qué hacer ni donde encontrarle su sitio". Roberta L. Johnson, al indagar en el sustrato filosófico que nutre su estilo maduro, quiere arrojar luz sobre unos textos "que siempre se han visto como anomalías en la literatura española del siglo XX">. Una posible vía de explicación la encontramos en ciertas consideraciones de Edmund L. King, cuando lo califica de escritor "excéntrico", por la falta del "problematismo nacional" en su obra. En este sentido, la "anomalía" y la "excentricidad" lo sería con respecto a los criterios que durante tiempo han imperado en la "construcción crítica" del período en el que surge Miró; porque el escritor levantino nada tenía que ver con lo que se entiende como "generación del 98", ni se adecuaba del todo al "modernismo", y tampoco quedaba clara su situación en una poco definida "generación del 14". Lo escasamente operativo de un concepto y una metodología de raigambre sociológica -ya en desuso-, con posibles aplicaciones en los estudios históricos, pero inadecuada para resolver cuestiones de estética, y el carácter reduccionista, insuficiente, secundario, con el que se concebía la estética modernista, ha hecho que esa manera de entender una época tan compleja haya caído en descrédito hasta quedar obsoleta. El abandono de esos criterios abre nuevas perspectivas desde las que es posible comprender mejor, entre otras cosas, la obra del escritor que nos ocupa. Porque es evidente que quien en el contexto español era una especie de anomalía, en el contexto europeo es perfectamente normal: a Miró no se le puede entender desde criterios "extraestéticos" e "ideológicos", disuelto en el seno de una generación, sea del 98 o del 14, y tampoco desde un modernismo que cifraba su arquetipo en la obra de Darío; pero sí es adecuado al tipo de literatura que responde al concepto del "modernismo", y coherente en un paisaje literario en el que destacan las figuras de Marcel Proust, Virginia Woolf, James Joyce o Alain foumier, entre otros.
Que la obra novelística de Gabriel Miró sintoniza con las creaciones europeas más representativas del período en que vivió ha sido señalado en varias ocasiones. Pero todo lo apuntado hasta aquí crearía una situación extraña, en apariencia: un escritor que produce una obra "anómala" en España y "normal" en Europa. En realidad el problema no existe sino como derivado de esos inadecuados criterios de metodología generacional. Azorín afirmaba en 1926 que "las épocas literarias las forman más la transformación de los géneros, la modificación -si no transformación- de esos géneros, que las individualidades o grupos de individualidades". Estudiemos, pues, a los escritores, atendiendo, no a las generaciones, sino a los géneros. Si nos situamos en el terreno adecuado, prestando atención al género literario que cultiva Gabriel Miró, es decir, la novela, el problema deja de serlo. Miró es uno de los renovadores de la novela en una época en la que este género está experimentando una radical renovación. Gabriel Miró, novelista, no es excéntrico ni anómalo entendido en su lugar, entre los escritores que en ese momento cultivan y renuevan el arte de la novela en España, es decir: Unamuno, Azorín, Valle-Inclán, Pérez de Ayala, y también Baroja, aunque éste parezca -sólo lo parece- un narrador más cercano a la convención realista. Cada uno de estos escritores -y aludo a los seis más representativos de entre los novelistas de primer tercio del siglo- desarrolla su personal trayectoria haciendo avanzar el género desde la crisis del naturalismo, como crisis de la representación, en la búsqueda de la forma adecuada para manifestar una nueva conciencia. La novela deja de ser un medio de reflejar Ia realidad para convertirse en una creación "poética" donde se intenta expresar -o sorprender- los movimientos de la vida; un arte literario que descarta lo representativo y referencial (itinerario desde el texto hacia el mundo de nuestra experiencia) para indagar en una realidad lingüística en la que se contiene el sentido de la experiencia y las inquietudes del escritor (itinerario del mundo al texto). Lo propio de la mejor novela del período en que escribió Gabriel Miró es su carácter poético: a ello responden tanto los criterios como la creación de Miguel de Unamuno, quien afirma que las mejores novelas son poemas, así como esa original novelística a la que Ramón Pérez de Ayala denominó "novelas poemáticas"; también las obras de Azorín como Don Juan o Doña Inés -y las que vendrán a continuación- quedan afincadas en ese terreno, y de manera eminente ese triunfo estético logrado por Valle- Inclán a fuerza de sabiduría literaria y minuciosa labor sobre el lenguaje desde las Sonatas -y aun antes- hasta que la muerte dejara inacabado el ciclo de novelas El ruedo ibérico.
Novelas poemáticas, líricas; indagaciones en la personalidad íntima; manifestaciones del mundo interior; sentimiento del paisaje; utilización de mitos y recreación de textos y personajes literarios..., y todo ello desde una escrupulosa conciencia: si son creadores, lo son por la palabra. En este contexto es donde la figura de Gabriel Miró adquiere un protagonismo singular -ahora sí- por ser uno de los que llevaron a mayor altura y perfección el logro de una novela poética; y esto lo vio la crítica muy pronto. En 1908 Bernardo G. de Candamo utilizó el calificativo de novela lírica para referirse a La novela de mi amigo, en una de las más tempranas formulaciones de ese concepto como otros hablaron entonces de "novela poema" para aplicarlo a la citada obra, aunque el concepto alcanza la plenitud de su significado cuando se aplica a su siguiente novela, Las cerezas del cementerio (1910).
La verdad estética
Para entender la estética de Miró en sus obras mayores es necesario acudir a las ideas que va apuntando en los borradores de Sigüenza y el Mirador Azul. Destacaremos una frase que ya habíamos leído en su conferencia de 1925 (la única que pronuncia en su vida) y que repite en tres ocasiones, prueba de que es uno de sus criterios más firmes: "la realidad, con todas sus exactitudes, es la levadura que hace crecer la verdad máxima, la verdad estética, motivo de la técnica de cada artista". Para reconocer esa verdad no es necesario más que acudir a las páginas de Miró: es lo que allí logra cuando, por la virtud de la forma, y sólo por ella, se suscitan sensaciones, sentimientos, emociones -de lugares, de personas, de momentos-,aspectos de la compleja experiencia del hombre en el tiempo y en el espacio, en sus relaciones y en su intimidad.
Es obvio que para un escritor la realidad estética reside en las palabras, y de ellas depende. Entre las fichas en las que Miró anotaba ideas que luego desarrollaría, encontré una con una escueta frase: "la palabra no ha de decirlo todo, sino contenerlo todo". Es el germen de la que figura en el comienzo de El humo dormido (1919) a partir de la cual podemos contemplar un empeño literario fundamentado en la búsqueda de "la palabra creada para cada hervor de conceptos y emociones, la palabra que no lo dice todo, sino que lo contiene todo". Es una manera eficaz de aludir a la entidad poética del lenguaje: su capacidad para irradiar múltiples significados; pero esto afecta también a la totalidad de la obra. En la respuesta que no dio a Ortega confiesa -viéndose en Sigüenza- que él no actúa con métodos de previsión, sino que va viendo poco a poco "por la virtud de la forma [...] la forma que prorrumpe recién nacida renovando creadoramente todas las realidades". Es esa palabra, hallada para dar forma a "cada hervor de conceptos y emociones", la única guía válida en su itinerario de escritor, en el que va avanzando gracias a su luz. Es la creación genesíaca por la palabra: "El autor del Génesis le aplica a Dios la emoción del novelista, del novelista que no sabe enteramente su obra mientras la van cuajando sus dedos". La palabra es, al mismo tiempo, materia y forma, guía y hallazgo.
Si todo confluye en la palabra creadora, y en la página donde, por virtud del lenguaje, surge un mundo, deja de tener sentido hablar de "descripcionismo", esto es, la actividad encaminada a hacer referencia a una realidad externa que se quiere representar. Miró hablaba de la búsqueda de la palabra exacta para "evitar la realidad exacta" y suscitar "la sensación emocionada". Eso es lo que persigue: la sensación, la emoción suscitada por una experiencia, pero no "su traslado". La emoción definitiva, conseguida, no será previa a la escritura, sino un resultado de ella. El paisajismo de Miró, por ejemplo, no responde a un intento de hacer ver con palabras un lugar elegido, no es una estrategia para trasladar a la página una realidad concreta: "se engañarán los que cotejen la obra artística con el lugar, con el pedazo de naturaleza que la inspiró", escribe. En ningún otro sitio, más que en sus páginas, podemos admirar un paisaje como éste: "Un creciente de luna iba escondiéndose detrás de este collado, enfriándole de oro los bordes; y cuando se apagaron las piedras, se apretó el silencio del atardecer. Todo desamparado, sin nadie: los caminos, las laderas, los huertos. Todo inmóvil: los follajes, los humos, la brisa; y en la intimidad del silencio, los nardos del jardín dieron su olor". La experiencia del autor da como resultado esta "emoción" recordada de un momento del paisaje levantino, que sólo existe en virtud de estas palabras escritas seguramente en una noche de invierno, a la luz de la lámpara de su gabinete de trabajo, en un piso del Paseo del Prado, en Madrid.
No es fácil el estudio de la obra de Gabriel Miró, porque su concepción no responde a los métodos y procedimientos más habituales. Sería insuficiente, por ejemplo, prestar atención a sus temas, pues no son sino un elemento de la composición total. Más errado aún andaría quien, como es habitual, intentara expresar -o apresar- el significado último, el sentido preciso de alguna de sus obras para encerrarlo en unas definiciones, ya que esto significaría ir en contra de un arte que, como la palabra, no "dice", sino que "contiene"; una obra que va abriendo nuevos horizontes a medida que vamos leyendo, que irradia en sentido centrífugo (como nos enseña Víctor García de la Concha en un estudio sobre el que es preciso meditar), no en sentido centrípeto, de búsqueda de una clave interpretativa nuclear. Leyendo las novelas de Miró entendemos cómo las ideas, las intuiciones, las lecturas, las realidades geográficas, históricas, sociales..., todo ello no son sino materiales para la construcción de la obra, levadura que hace crecer lo que sólo se logra en la página: la verdad estética. Por eso las novelas de Miró han de carecer de argumento: si lo hay no es como elemento previo, sobre el que se apoya el relato para avanzar, sino que viene a ser un resultado de la actividad creadora. Lo vio con claridad Oscar Esplá cuando apuntó que en Miró "el asunto no suele ser soporte ni siquiera premisa del tema, sino, más bien, su corolario, es decir, lo inverso de lo corriente en la novela, donde el asunto sirve de falsilla al tema que se define en la trayectoria de aquél".
Un camino de perfección
En 1927 escribió en una nota autobiográfica que ha sido bastante citada: "Creo que en El obispo leproso se afirma más mi concepto de la novela: decir las cosas por insinuación". Este propósito es solidario de su conciencia del lenguaje creador -la palabra "que contiene", no "que dice"-, y nos advierte sobre lo inadecuado que resulta la búsqueda y definición de un sentido preciso. Ahora bien, para llegar a esa cota de perfección alcanzada en 1926 ha tenido que recorrer un costoso camino desde que en 1901 escribiera su primer "Ensayo de novela" (así la subtituló): La mujer de Ojeda. No es fácil elaborar una clasificación o fijar ciertas épocas; pero intentaremos articular su novelística atendiendo al desarrollo de las obras en las que puso un mayor empeño, que parecen servir a modo de referencia para ver cómo a su alrededor se forman una especie de ciclos. En cuanto a las épocas, sólo es posible establecer de manera objetiva aquellas relacionadas con las tres ciudades en las que vivió: en Alicante, desde 1879 (año de su nacimiento) hasta 1914; en Barcelona, desde este año hasta que en 1920 deja esta ciudad por Madrid, donde fallece el 27 de mayo de 1930.
Sus inicios nos muestran un punto de partida muy ligado al tipo de narrativa que estaba entrando en crisis, pero también revelan una inclinación a ciertos temas, situaciones y personajes que irá desarrollando y perfeccionando cuando logre su estilo. Lo normal es que un joven con vocación de escritor quiera escribir novelas que sean "como las novelas" que le han impresionado. Las dos que constituyen su aprendizaje pronto serán repudiadas, lo que muestra su exigencia ya en la juventud. La mujer de Ojeda (1901) es una novela epistolar en la que se evidencia cierta proclividad al romanticismo (su referente es Werther, de Goethe, pero también Pepita Jiménez, de Valera), conjugado con elementos naturalistas. En la segunda novela, Hilván de escenas (1903) predomina el naturalismo, y sus referentes ahora son Zola y Blasco Ibáñez, pero apunta ya el gran tema de la "falta de amor" y la denuncia de la frustración de unas vidas que podrían ser espléndidas y generosas, a causa de una moral mezquina, de resentimiento, en postura muy acorde con el estímulo ético nietzscheano. Estas dos obras repudiadas muestran un interesante contraste entre fuerzas que han de convivir a lo largo de su trayectoria: entre una tendencia romántica, idealista, platónica, con elementos simbolistas, junto con una postura crítica ante una sociedad estrecha, mezquina, que frustra los anhelos de quienes están en disposición de ser felices; en buena medida, es una visión crítica de la vida provinciana que parece enlazar con Galdós y Clarín -también con Zola-, y que alcanza su culminación en El obispo leproso. Los dos títulos primerizos vienen a ser también como los gérmenes, los modelos superados, para los dos tipos esenciales de concepción novelesca que hallamos en Miró: las novelas construidas en torno de un personaje, más intimistas y líricas, y las que hacen de la construcción de un espacio (la vida de una ciudad) el centro de atención, con variedad de protagonistas.
Fundamental en el hallazgo de un estilo propio ha de ser Del vivir (1904), la primera obra que admite como suya. El motivo fue un par de viajes que el joven Miró hizo a Parcent, lugar que era un foco leproso; pero desde esa realidad construye otra cosa. Elemento decisivo es la creación de un personaje, Sigüenza, una especie de "alter ego" del autor, pero visto con distancia crítica: una objetivación parcial de sí mismo que literariamente se independiza. Desde una fundamentación naturalista, pero sin pretensiones cientificistas, se tiende, no a referir un viaje, sino a construir por elevación -y en virtud del lenguaje- un texto que, desde el dolor y la soledad de los leprosos, la indiferencia de los sanos, y la atenta visión de una naturaleza que ofrece ejemplos de crueldad en medio de su belleza, conduce a una pesimista constatación de la "falta de amor". En sus variadas modulaciones, este tema ha de aparecer a lo largo de sus obras.
Un estímulo importante para Miró fue el premio logrado en 1908 con la novela corta Nómada en el concurso convocado por El Cuento Semanal. En ese mismo año publica en Alicante La novela de mi amigo, prepara otros relatos para las colecciones de novelas cortas y recibe el impulso necesario para terminar Las cerezas del cementerio (1910), novela en la que pone todas sus ilusiones de juventud.
Las cerezas tuvo una gestación de unos ocho años. Viene a ser el eje o columna central de una época en la que los títulos que van apareciendo alrededor forman una especie de ciclo, caracterizado por ser todas ellas novelas construidas en tomo a sendos personajes centrales, sensibilidades hiperestésicas que viven en un ambiente que ahoga sus impulsos ideales. En este ciclo predomina el Künstlerroman, o novela del artista (lo son La novela de mi amigo, La palma rota y Dentro del cercado), junto con el Bildungsroman, o novela del aprendizaje, categoría que parece convenir a Las cerezas, y también a Amores de Antón Hernando (1909), novela corta que reaparecerá ampliada en 1922 con el título Niño y grande. En todos los casos, las novelas no se definen por sus argumentos, sino por el carácter y los sentimientos de sus personajes, y por sus relaciones con los demás y con el ambiente. Lo que acontece son sucesos vitales de carácter triste: matrimonios fracasados, amores que no se logran, muertes de personas queridas, deseos insatisfechos que se guardan como tesoros sentimentales... y amor por la naturaleza. Las cerezas del cementerio responde al tipo de novela lírica, centrada en un personaje, Félix Valdivia, cuyo entusiasta impulso hacia la belleza suele chocar con una realidad vulgar, mezquina y represora. Las cerezas es un buen ejemplo de lo que hemos venido apuntando: la novela no narra, contiene muchas cosas, irradia sugerencias e insinuaciones, y se mantiene en un terreno poético donde es fácil identificar la savia literaria que la nutre, las referencias que de un modo más o menos explícito resuenan en el texto: en la novela -y en Félix- reconocemos a don Quijote, identificamos el estímulo de los místicos castellanos (Santa Teresa, San Juan de la Cruz y también Fray Luis de Granada); asimismo es importante la presencia y la utilización de Lucrecio (referencias a De rerum natura), de Goethe, Lord Byron, el Obermann de Senancour, Zola, Ibsen, Maeterlinck y Nietzsche, cuyo libro El nacimiento de la tragedia parece sostener toda la novela; percibimos además que en Félix resuena el mito de Adonis, bien patente en la última página. El poema encuentra su acomodo en una forma novelesca que preserva y potencia la verdad estética de la composición total; algo que puede entenderse mejor si lo relacionamos con esa "interpretación y justificación puramente estéticas del mundo" que Nietzsche quiere enseñar en el libro citado.
A partir de 1912 predomina la novela que podemos llamar "de espacio". Es entonces cuando anuncia como próxima la publicación de El obispo leproso y la loca; pero en ese año aparece una novela corta muy especial, La señora, los suyos y los otros, que a partir de 1927 cambiará su título por el de Los pies y los zapatos de Enriqueta: una novelita que muestra un espacio (un pueblo llamado Boraida) en el que diversos personajes van trenzando sus vidas. En 1915 publica El abuelo del rey, donde en escasas pero intensas páginas se contiene la sucesión de tres generaciones en la vida de Serosca, ciudad en la que se disuelve la familia Femández Pons; el escritor alude a esta novela como "preparatoria para Nuestro Padre San Daniel". La culminación de la novelística mironiana se cumple en la novela doble que, tras un largo proceso de gestación, ve la luz en dos volúmenes algo distanciados en el tiempo: en 1921 aparece la que acabamos de nombrar, cuya segunda parte, El obispo leproso, sale de la imprenta en 1926.
El largo período 1912-1926 es fecundo en obras de subido valor estético, y la dedicación del escritor a estos textos fue retrasando la realización de sus novelas. Recordemos que en estos años ven la luz sus Figuras de la Pasión del Señor (1916-1917), Libro de Sigüenza (1917), El humo dormido (1919) y El ángel, el molino, el caracol del faro (1921). Relatos, crónicas, estampas, ensayos líricos y filosóficos, poemas en prosa... obras que en alguna ocasión se encuentran en las cercanías de la novela: las Figuras pueden ser una "novelización" del Drama Evangélico, y en El humo dormido se advierte una cierta continuidad entre capítulos que se va disolviendo, tal vez como el humo al que se alude.
La novela doble, Nuestro Padre San Daniel y El obispo leproso, ha venido recibiendo una especial atención. Es la más comentada y reeditada, y su misma calidad lo justifica; pero es también la novela más "convencional", en apariencia, más cercana a las expectativas de quienes buscan tanto sucesos como "ideologías". Ante todo porque el tiempo y el lugar la vinculan tanto con la historia como con lo leído en la novela "realista": Oleza, ciudad episcopal del levante español, en los últimos lustros del siglo XIX, con referencia especial a las guerras carlistas; contiene además los tres grandes temas de la novela decimonónica española: la ciudad levítica, el sacerdote enamorado y el adulterio; sólo que todo ello se transforma: es el fin de la "ciudad levítica" (que permanecía como inalterable; recuérdese Orbajosa o Vetusta), el más puro sentimiento de amor, y el resultado de un impulso inocente. Hay, por otro lado, un debate tradición-progreso que se ha podido estudiar en clave de "ideología reformista", y un notable anticlericalismo -y antijesuitismo- que tuvo desagradables consecuencias para Gabriel Miró. Pero en esta novela doble, donde se afirma el criterio de "decir las cosas por insinuación", el escritor no modifica su más firme designio: que la realidad es "la levadura que hace crecer la verdad máxima, la verdad estética". Porque todo el acarreo y utilización de elementos de la realidad, sea literaria, histórica, social, ideológica, etc. no es sino el acopio de materiales para la construcción de la novela, del mismo modo que Orihuela no es Oleza, sino una ciudad de la que el novelista toma elementos para construir su propio espacio literario. El profesor King vio cómo en esta novela doble podemos encontrar elementos propios de la novela de tesis, de sátira social, psicológica, o de la novela del aprendizaje (Bildungsroman); pero todo este conjunto no explica la peculiar creación mironiana, que se sitúa como heredera, pero en diferente plano. Hay, desde luego, un protagonismo del espacio, de lo visual y de lo sinestésico en el propósito de crear una densa atmósfera de sensualidad; pero esta novela, desde la visión crítica de la sociedad provinciana y de la moral de resentimiento, remonta hacia lo poemático: desde los agobios, mezquindades y crueldades de la realidad, hasta la vida de los espíritus sensibles que viven su grandeza en la miseria cotidiana. Las novelas diseñan planos por elevación en intensidad, que es a la vez adentramiento en intimidades ardientes, donde se acrisola el sentimiento de amor "al mundo como es", a una naturaleza que siempre permanece intacta, y la experiencia de una felicidad desde la aceptación de una biografía en la que los deseos no realizados embellecen el mundo interior de los personajes. El complejo de emociones, sensaciones y sentimientos que palpita y bulle en estas páginas esta contenido en la "ardiente tensión" (aquí acertó Ortega) de un lenguaje en el que se disuelve la narración para armonizar en su forma los diversos materiales de la experiencia.
Años y leguas (1928), tercer libro de Sigüenza y último de Miró, no suele ser considerado novela; pero tal vez ganaría si lo viéramos desde este punto de vista. La novela de un gozo y una congoja: la pasión por la naturaleza y el sentimiento de la propia fugacidad; la experiencia del hombre que participa de las mutaciones de la historia -vista siempre con ironía- y de la continuidad de la naturaleza. Es el libro más personal e íntimo; y estaba llamado a ser culminación, despedida y epílogo. Un epílogo impuesto por la muerte, que cerró la obra de Gabriel Miró en mayo de 1930.
Referencias bibliográficas
Actas del Simposio Internacional "Gabriel Miró", Miguel Ángel Lozano y Rosa Mª Monzó, coords., Alicante, Caja de Ahorros del Mediterráneo, 1997.
Esplá, Oscar, Evocación de Gabriel Miró, Alicante, Publicaciones de la Caja de Ahorros del Sureste de España, 1961.
García de la Concha, Víctor, "Espacios de la modernidad en la narrativa de Gabriel Miró", en Actas (op. cit.).
Guillén, Jorge, "Lenguaje suficiente: Gabriel Miró", en Lenguaje y poesía, Madrid, "Revista de Occidente", 1962.
Gullón, Ricardo, La novela lírica, Madrid, Cátedra, 1984.
Johnson, Roberta L., El ser y la palabra en Gabriel Miró, Madrid, Ed. Fundamentos, 1985.
King, Edrnund L., "Introducción biográfica" a Sigüenza y el Mirador Azul, Madrid, Ediciones de la Torre, 1982.
King, Edmund L., "Oleza, novela como iconostasio", en VV.AA, La novelística de Gabriel Miró. Nuevas perspectivas, Alicante, Instituto de Cultura "Juan Gil-AIbert", 1993.
Longhurst., C.A., "Ideología reformista en Gabriel Miró: la crítica socio-religiosa en las novelas de Oleza", en Mercedes Samaniego Boneu y Valentín Del Arco López, eds., Historia, literatura, pensamiento. Estudios en Homenaje a María Dolores Gómez Molleda, Universidad de Salamanca, 1990.
Lozano Marco, Miguel Ángel, "Una novela problemática: Niño y grande (1908- 1922">, en VV.AA., La novelística de Gabriel Miró. Nuevas perspectivas, op. cit.
Macdonald. lan R., Gabriel Miró: His private library and his literary back-ground, Londres, Tamesis Books, 1975.
Márquez Villanueva, Francisco, La esfinge mironiana y otros estudios sobre Gabriel Miró, Alicante, Instituto de Cultura "Juan GiI-Albert" 1990.
Márquez Villanueva, Francisco, "Gabriel Miró y el Künstlerroman" en Actas (cit.).
Ramos, Vicente, Vida de Gabriel Miró, Alicante, Instituto de Cultura "Juan Gil- Albert", 1996.
Rubio Cremades, Enrique, "Primeros ensayos novelísticos de Gabriel Miró: La mujer de Ojeda e Hilván de escenas", en VV. AA., Homenaje a Gabriel Miró. Estudios de crítica literaria en el centenario de su nacimiento, 1879-1930, Alicante, C.A.P.A., 1979, págs. 75-100.
Senabre, Ricardo, "El paisaje psicológico en Gabriel Miró", en Actas (op. cit.).
Sobejano, Gonzalo, "Gabriel Miró y el poema en prosa", en Actas (op. cit.).
*Boletín Informativo nº 322, Septiembre 2002,
de la Fundación Juan March.
YA ESTÁ BIEN DE PALABRAS DE REPULSA
YA ESTÁ BIEN DE PALABRAS DE REPULSA
Una vez más la reacción del Gobierno y demás partidos de la Oposición, más la Casa Real se contentan con palabras de repulsa y condenas y la tan nombrada e inútil unión de los demócratas. Los fotógrafos están cansado de repetir la misma foto. Palabras nada más que no llegan a la acción directa a través de la política antiterrorista efectiva con Derecho. Pero tan difícil es unirse para hacer leyes donde las condenas sean a perpetuidad, estos días creo que ha salido una de cumplimiento íntegro de las penas, veremos a ver si no llega un gobierno y la cambia o pacta por enésima vez. Ya vimos lo que hizo el de la ceja soltarlos a todos incluso a Dejuana (18 años por 25 crímenes y está ahora fugado en Irlanda). Evidentemente, y ante tal despropósito Rajoy, y su portavoz Zaplana no querían firmar papeles en blanco sobre negociaciones con terroristas, e hicieron muy bien al anclarse en el pacto antiterrorista existente. Por esto le decían al PP que no se unía a los demócratas, y ya vimos como le fue a ZP, que le echaron a bajo la T-4 y dos muertos en la engañosa tregua, y se ha sabido que después llegó a negociar otra vez, menos mal que se le echaba encima las elecciones generales y dio marcha atrás, porque sabía que por ese camino no las iba ganar.
No nos llevan a la disolución de los incubados partidos herederos de la ilegalizada HB en tiempos de Aznar que no condenan la violencia ni los asesinatos, estos muerden la mano de quienes les da el pan. Ellos, los “bobtusos” piensas, inequívocamente (porque antes le ha ido bien), que el sufrimiento (la socialización del dolor) y los muertos encima de la mesa son necesarios para una nueva negociación -saben que si no la logran se van al carajo-, ante la política actual de negación y de cárceles tendidas. Estos días, dos, antes celebrarse los 30 años de la Constitución asesinan con pistolas, simplemente para que en estos días de celebración se hable de ellos y no de los actos de la Constitución, porque es una forma criminal y mediática de pasarse la Constitución por el arco de los... La estrategia del crimen, consiste en buscar llamar la atención en fechas señaladas, los día de entre semana y los horario del crímenes entre las 12 a 14 horas, para que las noticias salgan en los telediario de la 3 de la tarde, horario de mayor audiencia.
“Resistir” dice Arzallus, resistir a qué le pregunto yo, ya llevan 35 años de pesadilla y resistencia inútil, y qué hizo el jesuita afín a los etarras cuando era presidente del PNV, nada, darle ala, y cambiar sus discurso cada dos por tres, mas negocia con ellos. Y no cree que Rubalcaba pueda acabar con ellos.
El crimen no se puede digerir en ninguna demócrata. Las palabras de condena se las lleva el viento del pueblo. El 7 de marzo cuando asesinaron al ex concejal socialista en la localidad de Mondragón-Arrasate (País Vasco, norte) Isaías Carrasco, de 42 años, y entonces, se dijo que se disolvían los ayuntamiento de ANV, ha pasado diez meses y no han disuelto ninguno, mucho bla,bla,bla... y luego nada de nada. Así nos va. (Ramón Fernández Palmeral).
Una vez más la reacción del Gobierno y demás partidos de la Oposición, más la Casa Real se contentan con palabras de repulsa y condenas y la tan nombrada e inútil unión de los demócratas. Los fotógrafos están cansado de repetir la misma foto. Palabras nada más que no llegan a la acción directa a través de la política antiterrorista efectiva con Derecho. Pero tan difícil es unirse para hacer leyes donde las condenas sean a perpetuidad, estos días creo que ha salido una de cumplimiento íntegro de las penas, veremos a ver si no llega un gobierno y la cambia o pacta por enésima vez. Ya vimos lo que hizo el de la ceja soltarlos a todos incluso a Dejuana (18 años por 25 crímenes y está ahora fugado en Irlanda). Evidentemente, y ante tal despropósito Rajoy, y su portavoz Zaplana no querían firmar papeles en blanco sobre negociaciones con terroristas, e hicieron muy bien al anclarse en el pacto antiterrorista existente. Por esto le decían al PP que no se unía a los demócratas, y ya vimos como le fue a ZP, que le echaron a bajo la T-4 y dos muertos en la engañosa tregua, y se ha sabido que después llegó a negociar otra vez, menos mal que se le echaba encima las elecciones generales y dio marcha atrás, porque sabía que por ese camino no las iba ganar.
No nos llevan a la disolución de los incubados partidos herederos de la ilegalizada HB en tiempos de Aznar que no condenan la violencia ni los asesinatos, estos muerden la mano de quienes les da el pan. Ellos, los “bobtusos” piensas, inequívocamente (porque antes le ha ido bien), que el sufrimiento (la socialización del dolor) y los muertos encima de la mesa son necesarios para una nueva negociación -saben que si no la logran se van al carajo-, ante la política actual de negación y de cárceles tendidas. Estos días, dos, antes celebrarse los 30 años de la Constitución asesinan con pistolas, simplemente para que en estos días de celebración se hable de ellos y no de los actos de la Constitución, porque es una forma criminal y mediática de pasarse la Constitución por el arco de los... La estrategia del crimen, consiste en buscar llamar la atención en fechas señaladas, los día de entre semana y los horario del crímenes entre las 12 a 14 horas, para que las noticias salgan en los telediario de la 3 de la tarde, horario de mayor audiencia.
“Resistir” dice Arzallus, resistir a qué le pregunto yo, ya llevan 35 años de pesadilla y resistencia inútil, y qué hizo el jesuita afín a los etarras cuando era presidente del PNV, nada, darle ala, y cambiar sus discurso cada dos por tres, mas negocia con ellos. Y no cree que Rubalcaba pueda acabar con ellos.
El crimen no se puede digerir en ninguna demócrata. Las palabras de condena se las lleva el viento del pueblo. El 7 de marzo cuando asesinaron al ex concejal socialista en la localidad de Mondragón-Arrasate (País Vasco, norte) Isaías Carrasco, de 42 años, y entonces, se dijo que se disolvían los ayuntamiento de ANV, ha pasado diez meses y no han disuelto ninguno, mucho bla,bla,bla... y luego nada de nada. Así nos va. (Ramón Fernández Palmeral).
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