Duermes... poema de Jorge Guillén, recita Ramón Fernández

Débil del alma, de Pablo Neruda, recita Ramón Fernández

"Débil del alma", es el primer poema de "Residencia ne la tierra" de Pablo Neruda. Recita "Palmeral"

Qué es para mí pintar

Pintar no es darle a los pinceles como una locomotora, por no decir como un loco atrevido. Pintar es quizás, algo más, es materializar la poesía, pintar es hacer metáforas con colores, llevar la idea más allá de la realidad, hacia el interior de los mundo visibles e invisibles, posiblemente en el arte contemporáneo se valora mucho descubrir el mundo invisible, el mundo de los sueños, por ello, el surrealismo nunca decaerá, porque es otra parte de la irrealidad, la irrealidad sostiene varias columnas de la vida y del concomiento subjetico que también es parte de nosotros. La belleza en la pinura no es que haya muerto, es que no es esencial o lo más importante, porque también existe lo no bello, el abstracto o el vertice de las cosas. Ahora lo importante no es copiar la realidad, sino interpretarla, metáforas de emociones.

Todo esto es teoría y está muy bien, sin embargo, hace más de diez años, mi amigo y maestro Fernando Soria (maestro de la luz levantina) me dijo, que yo pintaba muy bien, pero que en mis cuadros no estaba yo, y le pregunté y eso que quiere decir, esto quiere decir, que en cada cuadro debe estar tú, tu huella, que no es más que el estilo, el temperamento. En cada cuadro uno tiene que dejar parte de sí, el espectador tiene que verte en cada cuadro como si fuera un espejo. Déjate de pintar a gusto del público y deja la impronta de tu huella, de tu estilo. Y esto se logra con el trabajo, la prueba y la innovación, renunciando muchas veces a lo que te gustaría pintar.

Más o menos menos significa como dejar tu sangre, tu piel en cada cuadro, enseñar tus banderas y que el público te reconozca en cada cuadro. Tú presente en cada cuadro sin estar tú presente.


(Palmeral), enero 2009

Un golpe de Pop Art en la Casablanc

Un golpe de Pop Art en la Casablanca

La reciente elección de Barack Obama como nuevo presidente de los Estados Unidos ha roto muchos tabúes. Y no sólo políticos. Su imagen abierta al cambio ha tenido una réplica en el mundo del arte, que se enfrenta a la influencia de un nuevo icono de masas. Así, junto con las múltiples versiones que se han hecho de su imagen, es posible encontrar por primera vez un retrato surgido de forma espontánea de la mano de un artista, Shepard Fairey, engrosando el tradicional elenco de presidentes de la National Portrait Gallery (Washington). A medio camino entre el cartel de propaganda política y los retratos de Warhol, esta obra ejemplifica en clave pop algo que ya es indiscutible: el nacimiento de un mito.


Desde Jefferson hasta George Bush el repertorio de imágenes que conforman la galería de retratos de Washington es terrorífico, por lo adusto y aburrido. Algo normal, por una parte, si se tiene en cuenta que la intención del retrato de corte institucional, en todas las épocas y países hacia los que se mire, ha sido siempre la de inspirar respeto y distancia en el espectador/votante/súbdito. Pero Obama ha roto moldes, de nuevo: el retrato realizado por Shepard Fairey muestra a un presidente de colorista inspiración; el Pop Art ha hecho su aparición en la National Portrait Gallery, marcando un nuevo hito en los anales de la Historia del Arte.


No todo son diferencias sin embargo: a pesar de que Fairey ha confesado su escasa inclinación hacia la denuncia política, y en menor medida social (algo extraño en un graffitero), las reminiscencias del arte propagandístico de corte militar son claras en esta obra. El antecedente más directo lo encontramos en los carteles empleados como medios para avivar las conciencias dormidas durante la Revolución Rusa (véase Guerra civil en España, o I Guerra Mundial en Alemania). Una influencia a la que le han sido añadidos los tonos poppies de una bandera americana que vincula directamente el retrato en la mente del espectador con la idea del patriotismo americano, junto con la modernidad y el optimismo de rompedores de normas del calibre de Warhol o Linchestein.


Lo urbano, la cultura de masas, los iconos populares; cada uno de estos elementos, que podemos encontrar en la gestación del "Obama" de Fairey, entroncan además con la idea buscada por la campaña del recién electo presidente, algo que supieron aprovechar en su momento constituyendo este cartel, surgido de forma independiente, en imagen electoral. Y, en un paso más en el camino "de lo popular a la fama", el artista que lo ideó ha podido ver como su obra ha pasado a formar parte de un patrimonio formado por un género tan tradicional como es el de los retratos de líderes políticos. Shepard Fairey concluye así una trayectoria en continua inestabilidad entre la responsabilidad y la comercialización, el arte revulsivo y el mercado, y la imagen de Obama se suma a la lista de grandes iconos americanos, en una réplica irónica del muy conocido y nacional Tío Sam de J. M. Flagg.

ARTICULO EN ARTE LISTA

¿Cómo salir de la crisis?

DIEZ PUNTOS o conceptos a tener en cuenta para salir de la crisis:
1.-Castigos ejemplares para defraudadores, mentirosos, estafadores, especuladores y sinvergüenzas.
2.-No gastar más de lo que se gana o ingresa. No deficit público. No derrochar.
3.-No se puede tirar el dinero a la basura, sobre todo cuando no es de uno.
4.-No endeudarse, no comprar más de lo necesario, ahorrar lo que se pueda.
5.-Ser responsable y serios, generar confianzas y seguridad. No mentir ni crear falsas espectativas. La realidad siempre es dura, pero purificadora.
6.-En tiempos adversos hay que aguantar la vela, y resistir hasta que calme, es decir no tirar la toalla.
7.-Mejoras estructurales: educativas, investigación, formación... (En España yay mucha mano de obra no cualifica, no permitir fugas de cerebros).
8.-No privatizar expresas, nos quedamos sin industrias propias, sin tejido industrial. Los capitales extranjeros, ante la bruja de la crisis, se largan.
9.-Toda crisis es necesaria porque se aprende.
10.-Los parches tienes los píes cortos. Salir mal supone retornar.

"Hijos de la luz y de la sombra" de Miguel Hernández

"Hijos de la luz y de la sombra" es la obra maestra de Miguel Hernández, publicado póstumante en "Cancionero y romancero de ausencias". Ramón Fernández "Palmeral" recitará seis estrofas.

Coronación de Obama

Esta tarde a las seis no me perderé la coronación de Obama como Emperador del Mundo, y Presidente de los Estados Unidos de Amércia. Pero no nos ensañemos, quizás hemos puesto demasiadas esperanzas en él. Solo es un hombre, un hombre con carisma y poder, pero nada más, no debemos depositar demasiado en él, porque la desilución puede ser como la caido a un abismo. De todas formas yo creo en él y en su mesiánica gestión. Pero no olvidemos mque él es un solo hombre con dos hombros, y nosotros millones de personas que no podemos dadarnos cruzados de brazos vieno venir los milagros, sin dar golpe. La ilusión es legítima pero el trabajo lo tenemos que hacer entre todos.

"Aceituneros", recita Ramón Fernández

"Aceituneros" es un poema de Miguel Hernández que escribió en Jaén en 1937, publicado en "Viento del Pueblo". Recita Ramón Fernández "Palmeral". Alicante, enero 2009.

Miguel Hernández y la Música

Libro de Oscar Moreno Ferrández. Edita Fundación Cultural Miguel Hernández de Orihuela, 2008, Edición y prólogo de Aitor L. Larrabide. 80 páginas. Cinco capítulos: Llegó con tres heridas. La voluntad de crecer. Acordes en el alma. La voz en su versos. Referencias bibliográfica y Notas. (De venta en la Fundación, C/ Miguel Hernández 73, de Orihuela, C.P. 03300)
Escribe Aitor en el prólogo que "La figura de Miguel Hernández, a casi cien años de su nacimiento, bien merece que sea contemplada y analizada desde el impacto que ha producido en el criterio y en un destinatario mayoritario, tanto español como foráneo...la música se transformó en una útil y válida vía de difusión cultural y también de resistencia política al nuevo Estado surgido de la derrota republicana..." (pg.9).
Oscar Moreno, que es un joven filólogo, analiza objetivamente la figura de Miguel en los duros frentes de Madrid, Extremadura, Andalucía, Levante y Aragón, y su labor de propaganda y cronista de guerra en los frentes. "Los versos de Miguel se convirtieron en un arma de guerra" (p. 15). "La poesía hernandiana de la época bélica fue una poesía de denuncias, reivindicaciones y esperanzas con el objetivo de conseguir una sociedad más solidaria y más libre. (p.16). Obras poética que fueron cantadas, por cantadas por catautores, como Joan Manuel Serrat, Paco Ibáñez o Enrique Moremnte, Vícto Jara y Joan Baez, autores que "utilizaron los versos del oriolano, durante la dictadura franquista y la posterior Transición, como un ejemplo de poesía de lucha y libertad, como un pilar sobre el que asentar unos fuertes ideles" (p- 45). "Fue la época dorada de la "canción protestas contra los regímenes políticos autoritarios..." (p-46).
Oscar Moreno, nos recuerda el libro al compositor neoyorquino de origen ruso Lan Adomián que musicó el "Himno a la II Republica" de Miguel, no se estrenó hast 1957 en México con los arreglos de Margarita Nelken. El compositor y el poeta se habían conocido en Valencia en septiembre 1938. También, hace referencias al compositor alcoyano Carlos Palacio, que recopiló "Canciones de lucha", preparada para editarse en 1939, en Valencia en Tipografía Moderna, calle Avellanas, pero tuvo la misma mala suerte de "El hombre acecha" que fue destruida por los nacionales a la entra en Valenca al mando del general Antonio Aranda. No obstante el impresor salvó un ejemplar de "Canciones de lucha"; dos capillas de "El hombre acecha", posiblemente recogidas por el propio Miguel en Valencia, pues estuvo allí en febrero del 39, haste de venir a Madrid.
Al final encontramos una verdadera y nueva joya bibliográfica con las canciones editadas y sus autores.
Creo que es la primera obra de este tipo que recopila y estudia la relación de la música y Miguel Hernández. Una obra de consulta necesaria para proseguir en el estudio del universal oriolano, tu tiempo, su influencia y proyección.
(Ramón Fernández "Palmeral", Alicante, enero 2009)

Ahora resulta que los bancos no prestan dineros

Ahora resulta que los bancos no prestan dinero, entonces, pregunto ¿para qué se les ha dando tantos miles de millones de €?, no es esto una burla evidente, no es esto una falta de previsión gubernamental, una caída en la tampa de los bancos. Ya se lo dijo el PP al Gobierno, prestar, no dar, y con supervisión del Congreso. Y yo creo que si los prestamos no se materilizan el Gobierno debe dimitir ya. En tiempos de cris los bancos no prestan porque no quieren quedarse sin fondos, tienen miedo a prestar, a la incertidumbre como cualqiier hijo de vecino.

Noticias:
Solicitará que se facilite el crédito

Zapatero ha reconocido que nos espera un año difícil, aunque ha insistido en que el Gobierno trabaja para que la recuperación llegue lo antes posible. En este sentido ha asegurado que en su próxima reunión con los presidentes de los bancos y cajas les pedirá que faciliten el credito a las familias y empresas para impulsar la economia.

"Es verdad que las entidades financieras argumentan que después de lo sucedido deben tener una garantía de solvencia mayor en su funcionamiento", ha dicho, aunque en los último tiempos se ha pasado "de un escaso temor a dar crédito a un miedo muy grande a facilitarlo".