“RAMÓN SIJÉ. SEMBLANZA”.

“RAMÓN SIJÉ. SEMBLANZA”.
PRIMER LIBRO DEL ORIOLANO JULIO CALVET

Julio Calvet Botella, Magistrado, con plaza titular de Presidente de la Sección 9ª de la Audiencia Provincial de Alicante con sede en Elche, escritor y conferenciante, ha entrado en el mundo literario con su primera obra: “RAMÓN SIJÉ. SEMBLANZA”.

Como reza en el texto de contraportada: “Ramón Sijé, combinación de letras del nombre y primer apellido de José Marín Gutiérrez, es el destinatario de la famosa elegía que escribiera el universal poeta oriolano Miguel Hernández con ocasión de la muerte de su amigo del alma. Este libro, sólo quiere ser homenaje y recuerdo del pensador e intelectual oriolano Ramón Sijé, y reflejar su semblanza a través de lo que dijeron quienes le conocieron y trataron; y cuya alma, que sin duda continúa pajareando ‘por los altos andamios de las flores’, acaso en algún momento intemporal, cumpla el deseo de Miguel, de volver ‘a mi huerto y a mi higuera’”.

El libro está prologado por Antonio Luis Galiano Pérez, Doctor en Historia y Cronista Oficial de la ciudad de Orihuela, contiene ilustraciones de Ruperto Gutiérrez y de Almela Costa. La fotografía de portada está realizada por Gaspar Poveda Grau y la de contraportada por Antonio Colomina Riquelme.

Editado por Editorial Club Universitario (ECU), calle Cottolengo, 25. San Vicente del Raspeig (Alicante). Teléfono 96 5676133. http://www.ecu.fm

Cierra el libro con un párrafo que dice: “Este libro compuesto de 500 ejemplares, se acabó de imprimir en los talleres de Imprenta Gamma el día 4 de julio de 2009, festividad de Santa Isabel de Portugal, bajo el cuidado de Antonio Colomina Riquelme”.

EL día 8 de julio de 2009 (miércoles) , desde las 20 horas, se encontrará el autor en la Feria del Libro , caseta de la Editorial ECU, sito en la Explanada de Alicante, con el fin de firmar ejemplares a los lectores que lo deseen.

FUENTE DE LA NOTICIA

Más información sobre Ramón Sijé

A TRAVÉS DEL CRISTAL ROTO

A TRAVÉS DEL CRISTAL ROTO

A través del cristal roto
te veía, hombre de pueblo,
ajetrearte con faenas penosas
para alimentar a tu estirpe.
De sol a sol como tus hermanos
de estas tierras ya lejanas,
aprendiste a esparcir la simiente
en el abolengo de huéspedes solidarios
que conocían tu hondo desarraigo,
recóndito penar de las banderas
a media asta, ultrajadas y moribundas
que no ondearían en el añil de tu cielo.
De sol a sol, rascabas la tierra prestada
creyendo encontrar en ella
el germen de una nueva liberación
el nacimiento de una nueva era
el brote de la lozana esencia.
Ahondaste hasta arrancarte las uñas
hasta amamantar la tierra con tu sangre
de hombre iluso , fiel y perseverante.
Las zanjas ávidas y ciegas calaron
tu paz, tu sangre y tu vida
sin devolverte tus señas de identidad,
tus sueños de libertad.
A través del cristal roto,
veía que te hundías en los cauces
del silencio y del olvido.

Harmonie Botella

Conferencia sobre Tres obras de F. García Lorca

Ramón Fernández "Palmeral", impartió el 2 de julio, en Ámbito Cultural de El Corte Inglés, su conferencia "Teatro seleccionado de García lorca", donde comentó, analizó y proyectó vídeos de películas sobre tres obras fundamentales del teatro del siglo XX: "Bodas de sangre" (1932), "Yerma" (1933), y su obra maestra "La casa de Bernarda Alba" (1936). "La casa de Bernarda Alba" fue entendida como un símbolo de la España negra, Margarita Xirgu la estrenará en Argentina en 1945 (no llegó a los escenarios españoles hasta 1964). Conferencia que tuvo gran aceptación entre el selecto público asistente.

ENTYREVISTAS CON EDUARDO NARANJO

A continuación os envío (Barbeyto) una interesantísima entrevista efectuada al genial pintor de nuestro tiempo Eduardo Naranjo en la que este prestigioso artista nos amplía conceptos que a todos los pintores nos acontecen tales como, la soberbia propia del pintor. Como podréis comprobar cuando se le pregunta a que pintora admira más, a parte de los clásicos, se nombra sólo a él mismo....Nos habla de sus cuadros favoritos que se muestran también...bellísimos, uno onírico y otro realista. Nos habla de la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid que según su parecer, no se enseña a ser pintor, el oficio de pintor, sino a ser profesor de pintura....en fin...muchas cosas que en un artista de su calidad es muy grato de saber lo que piensa acerca del bello arte del pincel.


Dada mi dedicación e interés por el bello arte de la pintura me ha parecido buena idea el enviaros esta magnífica entrevista a un genio de la pintura.


Un abrazo a todos.


Barbeyto


ENTREVISTA A: EDUARDO NARANJO




PREGUNTA: 1.- ¿Consideras que un artista debe tener una cualidad o virtud esencial?


RESPUESTA: Sí. Y a ser posible en plural: cuando menos, tener talento y amar el arte por encima de todo.


2.- Y por ende, ¿Crees que hay algún defecto propio del artista?

Considero que hay uno de ellos común en todo artista: la soberbia, pero, en el fondo, esencial como arma de superación personal, sumamente válida aunque duela a veces a los demás y tienda a ser confundida. Sin embargo, creo que el peor de todos es elegir el arte no por amor, sino como meta para lograr sólo dinero y reconocimiento.

3.- Dime Eduardo, un cuadro tuyo para el recuerdo, una obra que te siga emocionando, quizá aquella en que buscabas el que fuiste o eres.
La mayoría de mis obras, al verlas de nuevo, me siguen emocionando precisamente porque continúan hablándome de quien fui y sigo siendo, si bien, ya distinto. No obstante, de haber de conceder primacía a algunas de las realizadas hasta ahora, ellas son “El sueño con las musas”, de 1979, y “Vanesa”, óleo mucho mas reciente: de 2001-2002. La primera dado que en ella se produjo lo que exactamente contesta a tu pregunta y lo confirma: la búsqueda de mí mismo mediante el símbolo. Y la segunda por ser ejemplo de todo lo contrario: no existe en ésta ni rastro de mi “Yo”, sólo una verdad absoluta.







4.- ¿Afrontas la realización de cada nueva obra con un patrón de trabajo definido de antemano, o tiene que haber lugar para la improvisación?

Ambas cosas tienen lugar, si por patrón entendemos una fórmula aprendida con la experiencia, y la improvisación, labor de ese duende que durante su proceso nos ilumina. Pues no confundamos: el patrón “de trabajo”, como lo planteas, sirve, según lo aprendido, para darle cuerpo y consistencia, aunque en realidad es la imaginativa improvisación la que se impone y manda, la que confiere forma personal y definitiva a la obra.

5.- ¿Algún artista que admires especialmente?

Admiro a tantos. En particular a todo aquel que, por encima de las modas, sabe expresar lo mejor del mismo. Obvia decir que muy pocos, y hoy menos que nunca. Historias como la de Leonardo, Rembrandt, Velázquez o Goya, quedaron atrás. Pero también los hay actuales o recientes: aquellos contadísimos en los que estamos pensando, o yo mismo, si hemos de prescindir de la falsa modestia, inútil amén de insoportable.

6.- ¿Alguna tendencia artística te parece deplorable?


Todas me parecen válidas si mediante ellas se habla de verdades y bellezas. La tendencia, según el diccionario, es la inclinación hacia un fin, pero no tiene, como después se ha pretendido, valor por sí misma. Tiene que existir algo más: ese sello individual que otorga categoría y condición de arte a lo que hacemos y sin el cual todo intento puede quedar reducido a la mera anécdota.


7.- ¿Qué importancia concedes a la formación académica del artista?. ¿El talento saldrá adelante, a pesar de todo, si se pone el suficiente empeño aunque se carezca de esa formación?

Creo que siempre es buena una formación, académica o no. Las academias actuales bien puedes suplir a los talleres de los antiguos maestros. De hecho se nota, por sus conceptos o criterios, quienes tienen o no esa preparación previa. Si bien es cierto que el artista se hace después cuando se enfrenta a la vida y a sí mismo, sin perder de vista las obras de los grandes del pasado y del presente. Más ese empeño propio, el cual vital y nunca suficiente: él es el que en el fondo ha de hablar de cada locura personal en esta dulce y cruel aventura del arte.




8.- ¿Identificas algún nexo creativo entre los artistas de tu generación, incluso dentro de la diversidad?

Sí, nos une la vocación y el riesgo, pero en cuanto a la creatividad, ninguno en los que se expresan sincera y libremente pese a estar inmersos en similares tendencias o corrientes. Pues, ciertamente, jamás el artista como hoy ha atendido a su propia llamada cuando es auténtico. Tenemos el ejemplo de Bacon, Tápies, Antonio López, Lucian Freud, o yo, una vez mas -y que me perdonen los muchos que me tienen manía, no sé porqué-. De existir ese nexo, es en cuanto a tantos cultivadores de las novísimas y más radicales llamadas vanguardias, cosa aún por discernir.

9.- El cúmulo de información que cualquier persona puede obtener hoy día a través de esta ventana al mundo que es internet, ¿Puede beneficiar o perjudicar al arte?, ¿y a los artistas?.


Toda información cumple un papel crucial y positivo en el ser humano y, por ende, en el artista, sí tiene buen olfato selectivo. De todas formas pienso que el ordenador y su internet, en cuanto al mejor conocimiento de su obra, y con esto contesto mas directamente a tu pregunta supone en nuestros días un medio de inmenso valor para nosotros, y sobre todo para los que caminamos en solitario y no impulsados por poderosas galerías y demás instituciones.

10.- ¿De que forma influye, si es que lo hace, el lugar donde vivimos y creamos(la ciudad, el entorno), en nuestra pintura?.


El entorno influye de manera decisiva en los que creamos. Queramos o no, somos parte de él. De no ser así el arte de unos y otros sería muy parecido, la diferencia sólo consistiría en la inmanente al temperamento de cada cual. Pero a no olvidar que, además de los genes, es el lugar y lo que en él vivimos lo que nos dota de una sensibilidad especial. Tal vez por ello -inconscientemente- nunca quise abandonar España, aunque debí hacerlo. Incluso a sabiendas de haber de afrontar aquí la envidia. O lo que es peor, nuestro eterno y absurdo complejo de inferioridad, dada la gran historia detrás que en arte nos avala. Dado que es este el que en verdad nos lleva a ensalzar sólo lo de fuera y a lo nuestro hacerle la vida imposible. Sencilla razón por la que la cotización del arte español, incluso el de sus artistas mas reconocidos, en comparación con el de otros países occidentales mas avanzados, ande por los suelos. No se cree en él si no es antes bendecido mas allá de nuestras fronteras. Y no hablo sólo del de ahora, pues ello es extensible al de siempre, desde el de las cuevas de Altamira, pasando por el del Greco, Velázquez,… hasta el último mono de nuestros días. Sólo en dicho complejo podemos hallar la explicación a tan oscuros reparos que nos conducen a ocultar durante largas décadas a los ojos de todos la pintura, magnífica en su mayoría, de otro lado -el tema, en todo caso, en arte es nada más que la excusa-, de nuestros artistas del XIX, que además, nos hablan en ella del realismo mas veraz: justo el que dio siempre significación a la pintura española. ¿El miedo o la vergüenza culpables de que cometamos este grave pecado con el que se sienta tan insólito precedente museístico? Que yo sepa, no ocurre en otro sitio. Únicamente aquí y de cara al Museo del Prado: donde, sin duda, la mejor pintura de ellos debía de estar. ¿Os imagináis el Louvre sin los cuadros de Ingres, David, Delacroix, Géricault, Courbet, Daumier, Millet o Corot, o La Galería Nacional de Londres sin Constable, Turner, Millais o Rossetti? Imposible, porque ellos sí creen en su arte, y miman y protegen a los suyos.



11.- No sé si conoces con la suficiente perspectiva los planes de estudios de las facultades de Bellas Artes para pronunciarte sobre lo que actualmente, se imparte en ellas.



No mucho. Pero en mis obligadas visitas a algunas de ellas, y en concreto a la de Madrid, he observado que se han especializado en impartir materias que guardan mas afinidad con el carácter universitario que con la consabida formación adecuada a lo que espera después al verdadero artista. ¿Tal vez no debieron abandonar aquel otro sesgo de talleres donde enseñar oficio y dejar aflorar sensibilidades, me pregunto yo?. De todos modos, pienso que en ellas se educan mas a profesionales y profesores que a futuros artistas creadores.


12.- En todo caso, ¿te parecen una alternativa posible las Academias públicas, semi-públicas o privadas, para aquellos artistas a los que les seduce sin remisión la pintura?


Claro que sí. Así empezó Platón en relación con la filosofía y ya ves a cuánto dio lugar la cosa. Pero depende de quienes y con qué criterios sean los que impartan en éstas sus lecciones, lo cual es fundamental. El asunto es delicado, pues sólo a ellos incumbe salvar o destruir a un futuro artista. Al menos en las facultades de Bellas Artes sabemos que la enseñanza la llevan a cabo personas muy cualificadas. Sin embargo -y me consta como buen modelo la que tú diriges- tan importante como las lecciones recibidas, en es ellas el compañerismo y estar abiertas al mundo.



13.- El dibujo, Eduardo, de capital importancia en tu trayectoria, sigue siendo objeto de discusión entre pintores. Sigue cuestionándose si es compatible la excelencia en ambas vertientes del arte (dibujo y pintura) y yo, indefectiblemente, te pongo como ejemplo de que sí. Y sigue cuestionándose también sobre si es necesaria la enseñanza del dibujo para un perfecto entendimiento de la pintura. ¿Cuál es tu opinión?.



No soy, en este caso, un juez imparcial. Amo el dibujo, igual, imagino, que le ocurrió antes a Durero, Rubens, Goya, Fortuny,… Por no decir a Miguel Angel o Picasso. Pero reconozco que hoy es distinto, ha cambiado. No se necesita saber dibujar para hacer una instalación u obra digital. Y no obstante, mantengo que es el dibujo el alma que da forma a todo cuanto sale de las manos del artista: Dios nos dibujó, y se nota. Como se nota entre los artistas, sea cual sea su estilo o tendencia quién dibuja y quien no.




14.- El espectador de la obra obtiene algo cuando la contempla, pero ¿Obtiene algo el artista cuando la muestra?. ¿Hasta que punto importa la crítica?. Tengo grabado en mi memoria aquel comentario de un crítico sobre tu exposición del 79, que, con ánimo inquisitorial dijo: “Las cosas no están pintadas, simplemente están”. ¡Que hermosa frase!, ¿no es cierto?,… a pesar de su perversa intención.

Sí, yo también recuerdo aquella frase y al crítico malvado que la escribió. Eran tiempos en los que yo aún leía todas la críticas sobre mí. Hoy sólo leo las de personas sabias y consecuentes. Y cierto es que, guiado de su mal ánimo, se equivocó y le salió la gran frase, pues nada más y nada menos que con ella me comparó con Velazquez. Qué cosas. Suele ocurrir. Hablaba sin querer del sueño mayor de todo artista: conceder verdad y vida absoluta a lo representado. Respecto a tu inicial pregunta, te confieso que ni mayor satisfacción (y compensación) cuando muestro una obra es comprobar que motiva a los demás. Que les causa amor u odio, pero no les deja indiferentes. Por cierto, que el más rotundo gesto de amor hacia una obra es querer poseerla y adquirirla.


15.- Creo que ambos coincidimos en que, la incorporación de algunos nuevos materiales, procedimientos mecánicos y otros artificios y originalidades actuales, son mas propios de la Ciencia que del Arte. Sin embargo, están cada vez mas aceptados, se exponen en galerías y son premiados en concursos de “pintura” estas propuestas. ¿tienes algo que decir al respecto?


El arte es una mezcla de artesanía y ciencia continúas donde se impone el alma o la magia de la capacidad creativa de la mujer y el hombre, y para ello sirve cualquier material y proceder, siempre que sean nobles y serios. Lo que ocurre es que de no prevalecer sobre ambas cosas lo último, no habrá Arte, sino, a lo más, lo dicho: meras mecánica y raro artificio, en verdad al alcance incluso de los más mediocres.



16.- ¿Sigue pareciéndote fascinante contemplar la realidad a través de un cristal o de un espejo?. ¿Permanece el misterio?



El misterio siempre existe; de no ser así el arte carecería de sentido. Aunque no con tanto protagonismo en mis cuadros y grabados como en las décadas de los setenta y ochenta, sigue aún persiguiéndome a veces la idea del cristal como parte de mí y de mi afán de atrapar el recuerdo de algo o alguien: la ausencia.



17.- “Una pintura resuelta con magistral soltura puede ser profundamente realista y, en cambio, otra concienzudamente terminada, ser la antítesis de

a realidad“. ¿Puedes ampliarme esta opinión tuya?



Tú lo explicas ya en la pregunta. El realismo, o más que el realismo, la verdad de una realidad expresada, está en el ánimo y no tanto en el detalle. El detalle sólo sirve si está al servicio del primero y apoyado por el talento. Valga el ejemplo de el “Cardenal anónimo” en el Prado de Rafael. También existe el detalle en la fotografía y no le aporta vida, no nos hace vibrar. Como de otro lado, cualquier obra postrera de Goya, pese a su soltura, nos transmite la sensación de una fuerte realidad acaecida.









18.- La realidad de un desnudo pintado, ¿es que la pintura huela a cuerpo?



No sé si un buen desnudo pintado huele o no a cuerpo, pero sí estoy seguro de que jamás podría haberlo yo pintado, logrado darle vida y que así lo pareciera de no haberlo amado, palpado y olido antes. Por eso sé que Velázquez lo hizo antes de pintar o en tanto pintaba su “Venus del espejo”, y no Goya al pintar su “Maja desnuda”. En ella Goya sólo pinta el deseo de lo imaginado, además de esos fondos y telas prodigiosos. Quizás a Goya no le hacía falta. Goya era mucho Goya: genial aun sin tener delante a la Duquesa de Alba.


19.- Vivir una vida sin tiempos,… disfrutando del placer de soñar sobre el papel o el lienzo inmaculado,… con el anhelo de aprehender la imagen deseada,… es una hermosa forma de vivir en la pintura, ¿lo regalarías como un consejo?.

No sé porqué estas palabras me suenan a mías. Creo haberlas escrito en cierta ocasión muy reciente, aunque no probablemente con las mismas sílabas, ¿cómo entonces no regalar, si ya lo hice, ahora como consejo, tan bella forma de vivir?



20.- ¿Que sentimientos te produce el tener dos obras en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el museo de arte contemporáneo mas importante de tu país?. ¿Se puede o se debe aspirar a más?


El cuadro “El sueño con las musas”, sus ideas y estudios de 1979, y el dibujo “Carlos en el estudio” de 1998 están en el Reina Sofía porque ese era mi deseo: esto es, que pertenecieran a todos. Y fue una grata sorpresa para mí que fueran bien acogidos. No es fácil que ellos ocurra hoy tratándose, como es el caso, de las de un pintor español y realista. Otra cosa es que se expongan por el momento. Pero ya vendrán tiempo mejores y personas con distintos gustos y criterios. Los cargos y las modas son pasajeros, y un museo (en este caso el nuestro mas importante, continuación del Prado) es para siempre, les sobrevive.
El cuanto a lo segundo, no era ésta una aspiración sino un deseo, hoy cumplido. La verdadera aspiración de un artista tiene mucho mas que ver con su obra: con la bella obra que tiene en mente y continuamente, se le resiste: es decir, con aquella tan de largo soñada y casi acariciada y que, sin embargo aún le queda por hacer.


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121 años del nacimiento de Ramón Gómez de la Serna

Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 3 de julio de 1888–Buenos Aires, 13 de enero de 1963) fue un escritor vanguardista español, generalmente adscrito a la Generación de 1914 o Novecentismo, e inventor del género literario conocido como greguería.
El estallido de la Guerra Civil Española sorprende a Gómez de la Serna en Madrid. Figura entre los fundadores de la Alianza de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura.

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Tres ejemplos de greguería:
# Las bellotas nacen con huevera,
# Las golondrinas son los pájaros vestidos de etiqueta,
# Intenté suicidarme, y casi me mato.

Tags: España, escritor, Ramón Gómez de la Serna, cumpleaños

pRESENTACIÓN DE LA REVISTA "AUCA"

ENCUENTRO ESTIVAL CON LA CULTURA



La Sala Rafael Altamira de la sede Universitaria de Alicante acogerá el próximo día 2 de julio un acto organizado por la Asociación Cultural Auca de las Letras en el que presentaremos el número 16 de nuestra revista, que incluye unos versos en homenaje a Mario Benedetti, y no faltarán la pintura, la literatura y la música.

El pintor Salvador Gómez, autor de la portada del número dieciséis de la revista literaria y artística AUCA, será entrevistado por Manuel Parra Pozuelo, tras el visionado de una composición audiovisual basada en el artista alicantino.

En un recital poético se dará lectura a algunos de los poemas publicados en la revista y contaremos con la presencia del escritor y promotor musical Charlie Miralles, que será entrevistado por María José Arques Cano y que presentará su libro de sugerente título, 1964 después de Cristo y antes de perder el autobús.

El acto terminará en el Parque de Canalejas, donde el grupo de batucada Klakibum pondrá el punto final al evento con la música de sus tambores porque es en la calle, al fin y al cabo, donde se vive la literatura, la cultura y la vida.



LUGAR: Sede Universitaria de Alicante

Sala Rafael Altamira

C/Ramón y Cajal, nº4


DÍA: 2 de julio. HORA: 20’15 horas

Viaje a Madrid para ver los Sorollas

(Foto Zapata)
El 30 de junio un grupo de pintores de la Asosiación de Artistas Alicantinos viajaron a Madrid para ver los Sorollas.

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Fernando de los Ríos, el despertador de almas dormidas

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La República y la cultura. Opinión
Unas jornadas homenajean al librepensador de Ronda, que comenzó su vida política en Granada como diputado y llegó a ser ministro

NOELIA M. ESTEBANÉ Otoño de 1912. Un grupo de intelectuales, entre los que se encuentran Federico García Lorca, Falla, Zuloaga, Fernández Almagro o Alejandro Otero, se reúnen en una de las soleadas casas del Paseo del Salón para debatir sobre lo que hasta entonces era una entelequia: conseguir la igualdad y la libertad. Un tema en el que el anfitrión de la vivienda, el socialista Fernando de los Ríos, tenía mucho que aportar. No en vano, llegó a convertirse en uno de los más ilustres pensadores del socialismo humanista español y sentó las bases de esta ideología, provocando incluso la escisión del ahora partido comunista.

En 2009, la ciudad de Granada rinde homenaje a la figura del político en conmemoración de un triple aniversario: 130 años desde su nacimiento (el mismo en el que se fundó el Partido Socialista Obrero Español), 90 desde su afiliación a la formación y 60 desde su muerte. Por ello, la Universidad de Granada, el Consejo Consultivo de Andalucía y CajaGranada organizan este mes una serie de jornadas sobre el librepensador, que comenzaron ayer en el recientemente inaugurado teatro Isidoro Máiquez de la entidad financiera.

La ciudad del cambio. Aunque el político nació en Ronda (Málaga) en 1879 y su infancia y adolescencia se desarrollaron entre Córdoba (donde cursó sus estudios de Bachillerato) y la ciudad de Madrid (en la que se licenció en Derecho), fue en Granada donde De los Ríos dio un giro completo a su vida con la eclosión de su faceta política. El malagueño llegó a la ciudad en 1911 (cuatro años después de doctorarse en la Institución Libre de Enseñanza), para ejercer durante 19 años la cátedra de Teoría Política de la Universidad de Granada.

En su discurso se entremezclaban distintos argumentos ideológicos, recogidos a lo largo de su vida, (el anarquismo de Fermín Salvochea o las enseñanzas a favor de la cultura de su tío y mentor Francisco Giner de los Ríos, entre otros). Pero fue el trato de la dictadura monárquica a los campesinos de la Vega granadina lo que hizo al republicano cambiar la docencia por la política. A modo de recompensa, el pueblo lo denominó "el despertador de las almas dormidas".

Como consecuencia, el ´granadino´ de Ronda se presentó en 1918 como diputado a las Cortes por el distrito de Granada, aunque no fue hasta el año siguiente cuando consiguió salir electo, convirtiéndose en el primer y único parlamentario andaluz hasta la Segunda República. Pero su visión contraria al pensamiento de la época también le originó que la clase conservadora granadina le volviera la espalda. Se dice, incluso, que las viejas se santiguaban a su paso.

El inicio de su carrera política en Granada coincidió con su entrada como miembro del PSOE, en mayo de 1919 y, dentro de la organización, tardó poco en ir subiendo escalones. De hecho, un año más tarde, De los Ríos fue uno de los elegidos del segundo congreso que el partido celebró para debatir la cuestión del ingreso en la III Internacional Comunista y fue seleccionado para viajar a Rusia, tras lo que abogó por el que el PSOE no ingresara en la organización.

Tras su oposición a la dictadura de Primo de Rivera, Fernando de los Ríos fue uno de los tres socialistas que ingresaron en el gobierno de la Segunda República, él como ministro de Justicia y uno de los redactores de la Constitución de 1931. No obstante, fue bajo la cartera de Instrucción Pública donde De los Ríos pudo explotar sus capacidades. La política educativa del nuevo ministro apostaba por una educación laica, separada de la Iglesia, donde la cultura llegara a todos los ciudadanos.

Al estallar la Guerra Civil, fue enviado como embajador a París, donde proveía al ejército republicano de armas, y posteriormente a Washington hasta que terminó el conflicto. Derrotado, el republicano se desplazó a Nueva York, donde comenzó a dar clases como profesor de la New School for Social Research. Allí murió el 19 de mayo de 1949.

Reconocimiento tardío. Desde entonces, la labor de Fernando de los Ríos quedó empañada por los posteriores acontecimientos. La Guerra Civil, la dictadura de Franco y la posterior transición no han dejado ni un respiro para situar la figura del político donde se merece. No ha sido hasta la actualidad cuando Granada comenzó a pagar su deuda con De los Ríos: una cátedra en la Facultad de Derecho de la Universidad de Granada y una calle en la que se alza una estatua del republicano llevan su nombre, que también justifica numerosos actos y conferencias.

.............AMISTAD CON GARCIA LORCA.............
En 1915, Federico G. Lorca Inicia sus estudios en la Universidad de Granada, matriculándose en Derecho y en Filosofía y Letras. Tiene como profesores a Martín Domínguez Berrueta, titular de Teoría de la Literatura y de las Artes, y a Fernando de los Ríos, de Derecho Político Comparado, futuro ministro de la Segunda República y cuya hija, Laura, se casará con Francisco García Lorca, ya en el exilio neoyorquino, en 1942. Forma parte de la tertulia del Rinconcillo, en el café Alameda de Granada. A ella asisten, entre otros, José Mora Guarnido, Constantino Ruiz Carnero, Francisco Soriano, Melchor Fernández Almagro, Antonio Gallego Burín, Miguel Pizarro, José y Manuel Fernández Montesinos, Hermenegildo Lanz, Ángel Barrios, Ismael González de la Serna…
En 1919 Fernando de los Ríos le recomienda para entrar en la Residencia de estudiantes.

La alargada sombra de Brenan, por Carlos Pranger

Os recomiendo a los brenianos, el magnífico artículo de Carlos Pranger en la revista virtual "La casa de los Malfenti",nº 31, titulado "La sombra alargada de Gerald Brenan". Estoy seguro que don Gerardo se lo agradecerá desde el Parnaso. pinchar AQUÍ

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