MIQUEL BARCELÓ

Miquel Barceló
La Fundación Francisco Godia organiza periódicamente exposiciones dedicadas al fenómeno del coleccionismo. Ahora le toca el turno a uno de los fugaces hijos pródigos de la antaño ciudad de los prodigios -las múltiples averías condales no pueden ser contabilizadas como tal-. Y Miquel Barceló, eterno genio romántico, es, tal vez, el más pródigo, prolífico y fugaz de tales hijos pretendidamente adoptados. La Barcelona de finales de los setenta y principios de los ochenta era un hervidero cultural. Pronto fue advertido, por galeristas, marchantes y coleccionistas, como el aspirante a mesías pictórico que, desde Tápies, esperaba la ciudad. Y fue abducido a la Documenta de Kassel para, en menos de dos años, subir vertiginosamente al Olimpo del arte mundial. Bruno Bischofberger, Leo Castelli y un frenético mercado de segundas, con escándalo de falsificaciones incluido hicieron de él un artista mediático, romántico, popular y un poco excéntrico. Y ahora, es tiempo de recuento. A ver qué ha quedado en Barcelona de Barceló. Quiero decir en las paredes de los hogares barceloneses. La selección es cronológicamente desigual. Claro, los precios han ido subiendo, y la clientela internacionalizándose. Se pueden apreciar las dos constantes -o bajos continuos ­en su obra: una, la expresión de la inevitabilidad de la muerte mediante la corrupción de la materia; la otra, el diálogo con los recursos y los temas de la gran pintura, el canon establecido desde el Renacimiento, pero con preferencia por épocas y corrientes ambiguas como el barroco, el expresionismo abstracto o I'art brut. En 1986, pintó la cúpula del espacio escénico municipal del Mercat de les Flors y, en 1987, fue homenajeado con una retrospectiva en el antiguo teatro de la Casa de Caridad de Barcelona. Es en este marco donde se podrán contemplar sus ya famosas series de autorretratos, de sopas y naturalezas muertas -e indomables, como la mítica Sopa marina (1984)-, y de espacios arquitectónicos modelados por la luz, como la gran galería del Louvre. Al año siguiente, inicia largas estancias en África subsahariana, principalmente en Malí, inaugurando una nueva etapa pictórica donde, sin abandonar sus anteriores preocupaciones, adopta nuevos entornos y temáticas, al tiempo que restringe su paleta. En sus ya de por sí ricas en materias mundanas que campan por sus telas -o esculturas, porque la obra de Barceló bascula entre la pintura y el bajorrelieve-, incorporará sedimentos del río, tintes vegetales, tierras ocres y pardas que recordaban inevitablemente el ambiente que encontraba en los poblados y en los desiertos.
Hasta el 5 de Enero.
­...........................Otro..................
Nota de Prensa de "Descubrir el Arte". Nº. 105.
Escrito por Ricard Mas.
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domingo, diciembre 02, 2007

Sobre las percepciones
"Durante sesenta años, he pintado y dibujado sin interrupción, hasta este 8 de octubre de 1983. De pronto, ya no veo mi trabajo, debo abandonar. Es algo tan contrario a mi naturaleza, que me pongo a ojear mis obras inacabadas".
Así comienza un texto conmovedor, el que tejen los comentarios dictados por Jean Hélion a Corinne Pincé, reunidos en el libro "Memoria de la estancia amarilla". Ante el avance implacable de la ceguera, que sumerge en una brumosa penum­bra los objetos del entorno, el pintor, auxiliado por su asistente, enfrenta por última vez las telas arrumbadas en esa estancia amarilla, una buhar­dilla de su casa de Bigeonnette donde ha acumu­lado las obras que, en el curso de la vida, fueron quedando inconclusas. No las obras fracasadas, que destruyó, sino aquellas que se atascaron, que sin alcanzar a atrapar la visión esquiva que, en su día, las había alumbrado, alentaron todavía la esperanza de que, en alguna hora de mejor for­tuna, acertaría a darles debido término.
Hélion -lo apuntará en diversos pasajes del libro- apenas percibe ya esos cuadros inacaba­dos, ahora doblemente remotos, que, nos dice, "parecen convertirse en sombras de sí mismos". Sin embargo, el que ha visto, ve. Frente al rastro eva­nescente de esas telas, la memoria del pintor evoca en ellas, una a una, con emocionante y diá­fana claridad, con estremecedora precisión en el matiz, el combate perfilado en cada ocasión, y, más allá, todavía con viveza mayor, como si en el instante aquel la contemplara, deslumbrado, por vez primera, la forma precisa que había desper­tado, como un deseo irrefrenable, la urgencia del cuadro. Y uno acaba sospechando al fin si no será ese paulatino e inmisericorde apagarse del senti­do de la vista, ciertamente pavoroso, una calami­dad que a la postre afecta, antes que nada, a las rutinas de la existencia doméstica y, paradójica­mente, sólo de forma muy colateral a los asuntos de la pintura, pues lo que, en definitiva, el ojo del pintor ve en las cosas del mundo y pugna por trasladar esforzadamente a la tela, aquello que nuestros propios ojos reconocen luego, extasia­dos, no es algo que esté en realidad por entero -ni puede ser por tanto pesado o medido, ni a la postre percibido con diáfana nitidez- en parte física alguna, ni en el mundo ni en el lienzo, por más que parezca necesitar de ambos. Es, en el sentido más puro y literal, una visión, enigmática­mente despertada, y sostenida, en la materia iner­te, y por ello el ojo es útil, herramienta impres­cindible incluso, aunque secundaria al fin, y se hace posible ese extraño prodigio de que, aún siendo abandonado por él, quien una vez vio pueda ver. El que ha visto, ciertamente ve. Pero esa certeza se tiñe además de un aliento distinto en el caso de Hélion, de particular interés para los asuntos que aquí nos ocupan. Apasionado paladín de la abstracción constructiva, de la geometría más ascética, en el declinar de los veinte y todo a lo largo de los treinta, Helión fue protagonista destacado en grupos legendarios como Art Con­cret y Abstraction-Création. Luego, paulatinamente apaciguado ya aquel fervor radical, acabará retor­nando al concluir la década, aunque no sin acusa­ciones de traición, a una nueva apuesta figurativa de talante muy personal. Él mismo nos narra, en el monólogo de la estancia amarilla, el impulso que provocó ese reencuentro: "Un abstracto con­vertido en figurativo, es decir, un hombre lleno de sig­nos que, de golpe, reconoce su existencia en el mundo. Oso incluso decir aquí que, ciertamente, el mundo es la culminación del lenguaje. Agrupo de forma insospechada todos los proyectos que pue­dan haberse hecho a partir de éste. Pero en el momen­to cuando mi abstracción fue desgarrada por la figu­ración que bullía en mí, alcancé realmente el límite de la felicidad. Ya no estaba sólo en el mundo, afa­nado en reinventarlo: era él quien me acogía".
En su ensayo sobre La semejanza, donde aborda la función del simulacro en la escritura y la pintura, el filósofo y dibujante Pierre Klossows­ki edifica buena parte de la argumentación hilva­nada en el capítulo sobre la decadencia del des­nudo a partir de una cita Paul Klee, extraída de los diarios que él mismo había traducido al fran­cés a mediados de los cincuenta. "Al igual que el hombre, dice en ella Klee, el cuadro tiene también un esqueleto, músculos, una piel. Puede hablarse de una anatomía particular del cuadro. Un cuadro que tenga por tema "un hombre desnudo", no debe figu­rarse según la anatomía humana, sino según la del propio cuadro". Una idea que, según interpreta Klossowski, más allá de la sumisión estratégica de la óptica natural a la mejor eficacia de la sintaxis pictórica -ya conocida, comenta, por los maes­tros antiguos- implica la noción del cuadro "como un "en sí" que se anima, que respira según sus pro­pias leyes, sin importar lo que le demos a devorar para sustentarlo.
Sobre esa ensimismada autonomía, y la consiguiente devaluación del tema a ella asociada, se articula, al menos en sus formulaciones más extremas, lo esencial de la ruptura histórica de las vanguardias, aquella que asumiría como credo el Helión militante de 1930. Su retorno gozoso a esa figuración que desgarra desde dentro -ya sea la larva de un Alien o el esplendor de la mariposa- la distancia higiénica que la geometría había pretendido imponer entre mundo y lenguaje, supone, por el contrario, el reconocimiento, o puede que la esperanzada ilusión, de algún tipo de resonancia, fuera del orden que fuere, entre la anatomía del cuadro y la de la realidad exterior. Mas, en cualquier caso, ese abrazo que reconcilia a la pintura con las imágenes del mundo no per­mite, impunemente, el retorno a un estado de edénica inocencia, anterior a haber degustado el fruto del árbol del conocimiento de las vanguar­dias.
Todo retorno a un orden figurativo, una vez iniciado el tiempo erosionante de la modernidad -y aún seguimos viviendo hoy inmersos en el viento despertado por su estela- soporta esa herencia. Como la magia del ídolo Dogon o la talla románica del crucificado, transubstanciadas en obra artística, también las utopías de la van­guardia forman hoy parte irrenunciable de ese museo imaginario al que ha de someterse fatal­mente el paradigma de toda nueva creación, y el mismo Malraux nos recuerda que cada incorpo­ración modifica por entero a cuanto le antecede en ese museo inacabable. "Rembrandt, escribe, no es ya del todo, tras Van Gogh, lo que era tras Dela­croix". Tal como cabría añadir, parafraseando a Rosenblum, tampoco Friedrich es el mismo tras los radiantes campos del color en Rothko. Igual­mente, y así lo afirma, el propio Helión que se acerca a las imágenes del entorno tras el drenaje de la abstracción es, desde luego, el que fue.
¿No basta pues, ya de entrada, la mera constatación de esa extrema disparidad con la que se ramifican, en tentacular dispersión, las opciones encarnadas por todos estos artistas, para que se haga evidente la extrema dificultad a la hora de definir -y más todavía en un tiempo que ha borrado por entero cualquier sombra de fronteras, categorías y compartimentos estancos­ la caprichosa geografía que con todos ellos se dibuja o la toponimia capaz de acotar, sin confu­sión, el lugar de cada uno o los vínculos que entre sí sugieren? La misma, sorprendente, heteroge­neidad de sus apuestas, la diversidad metamórfica reflejada por sus tan dispares perspectivas y estrategias de aproximación a los motivos Incita­dos, idealmente al menos, desde la maravillada curiosidad por las cosas del mundo, es, desde luego, la prueba más irrefutable de la herencia impuesta, a todos y cada uno de ellos, por ese museo imaginario al que la desbocada fuga de la imaginación moderna ha sumado, a la postre, un inequívoco efecto multiplicador. Son visiones del mundo pero, ante todo, también visiones que inventan en libertad su propia estirpe manierista, saqueando a placer la memoria laberíntica acu­mulada por esa viejísima seducción -que un remozado frente inquisidor suele, sin maliciarse de ello, halagar, tildándola a estas alturas del siglo, ¡benditos sean!, de pecaminosa- a la que aún lla­mamos pintura.
El ojo del pintor ha visto y ve el mundo, moldeado a través de la lente de ese imaginario museo cuyas estancias se extienden y reordenan en una fuga sin fin. Así lo vio y seguía viendo Helión, en diálogo con los lienzos que se torna­ban sombras, cuando confiesa haberse sentido siempre heredero de Altamira, Cimabue, Rem­brandt y Frans Hals, de Poussin, Delacroix, Manet, Cézanne o de aquel Mondrlan incluso que fue un día su maestro y del que afirma que, habiendo vuelto la espalda al mundo, "fingía igno­rarlo", ese mismo Mondrian de quien, en un texto reciente -encendido alegato en favor de la causa de la pintura- tan bellamente ha sabido decir Avigdor Arikha, que "simplemente vació la estan­cia de Vermeer de su contenido". ¿Pues que otra cosa hacen todos ellos, Hélion como Mondrian, o los pintores con los que se ha tejido en esta ocasión tan esplendorosa maraña de figuracio­nes, sino -desde su tiempo y manera- asentir ante el consejo de Ingres cuando urge a mirar a los maestros del pasado "porque ellos mismos son la naturaleza: también es necesario vivir de ellos, comerlos".
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Valle del Xaló o Jalón (Alicante)

Xaló (Jalón en valenciano) da nombre a un valle que comprende también el municipio de Llíber. El territorio acogió a diversas culturas prehistóricas que dejaron su huella en puntos como la Cova de les Meravelles y las cumbres de la Solana. Destacan les Pintures Rupestres levantinas del "barranc del Mançano". Tampoco faltan vestigios de la época romana. El valle de Xaló está situado en el curso medio del Río (barranco) Gorgos, que en este tramo recibe el nombre de río Xaló. Comprende el área situada entre la confluencia de los barrancos de Castell de Castells y Malafí, en el Pla de Petracos, y el estrechamiento del valle después del Pla de Llíber; a partir de aquí se llamará Gorgos. Este tramo es el único que lleva agua prácticamente todo el año, alimentándose por la derecha con los afluentes-barrancos de Galistero, Almandic, Fondo del Baró-Masserof y Cadiretes, además de otros de menor relevancia, como los de la izquierda. La importancia de esta zona radica en su situación geográfica estratégica, respecto a las vías de comunicación naturales, tanto desde las comarcas interiores del curso alto del río Seréis, el Alcoià y el Comptat al oeste, hacia el litoral al este. Como a los valles paralelos del río Girona al norte y el barranco del Garx -Algar-Guadalest, al sur. La situación geográfica estratégica, la disponibilidad de recursos hídricos relativamente abundantes, y la existencia de numerosos abrigos rocosos y cuevas producidas por la erosión cárstica. De las calcáreas predominantes en la composición de los sedimentos que forman nuestras montañas, han ocasionado que el valle estuviera habitado por los humanos, al menos desde el Paleolítico Superior. Los restos más antiguos se localizan en la Coveta de la Penya Rota (T. M. Llíber), estimándose que los niveles más fondos estudiados en el Solutrià tienen una antigüedad de unos 15.000 a 20.000 años sin llegar al final de su registro arqueológico que seguramente rebajará considerablemente su cronología. También se encuentran indicios de la existencia de niveles arqueológicos del Paleolítico Superior en otros yacimientos como la Font de la Mata (T. T. de Benigembla), al aire libre, o en la Cueva de les Maravelles (T. M. Xaló), entre otros, donde se registran también materiales arqueológico del Mesolítico, de hace unos 12.000 y 7.000 años, que servirán como nexo de unión con uno de los cambios más radicales e importantes para la Historia humana, el Neolítico. De esta época son las primeras representaciones artísticas rupestres que en el valle se encuentran en el interesantísimo Abrigo del Tío Mançano (T. M. Xaló), donde se localizan un conjunto de pinturas rupestres de estilo levantino, con representaciones naturalista de animales (cabras, ciervos) y humanas con complejas escenas interpretadas como danzas de cazadores, vestidos con arcos y flechas, en actitud de marcha o danza, entre otros motivos y figuras. También de estilo levantino son las pinturas rupestres próximas del el abrigo de la Tía Isabel (T. M. Benissa) y las del Barranco de Galistero (T. M. Benigembla). El neolítico representa el cambio de una sociedad recolectora-depredadora a una sociedad agrícola-ramadera, sustituyendo paulatinamente el utillage industrial Paleolítico por uno nuevo adaptado a la nueva economía y necesidades, a sí aparecen las cerámicas y la piedra pulida, además de una concepción ideológica nueva que nos llevará a la espiral cultural que nos rodea. De esta etapa cultural, la Cueva de les Maravelles, donde se documentan los niveles arqueológicos más importantes. Aquí se encuentra un fragmento de cerámica hecha a mano decorada con motivos en zigzag de color rojo, se trata posiblemente de la más antigua conocida de la Península Ibérica. También se han encontrado indicios de niveles neolíticos en el abrigo del Tío Mançano. La culminación de esta etapa cultural se produce en el Eneolítico, hace unos 4.500 y 3.500 años, que se caracteriza por una mayor complejidad de la vida material (aparición de las primeras metalúrgicas), e incluso espiritual con la aparición de los primeros entierros, digamos organizados. Se encuentran en cuevas, inhumándose con complejos ajuares, que comportan una ideología nueva sobre la muerte. Se han localizado entierros de este tipo en la Coveta de la Penya Rota, la Penya de les Arbones (T. M. Parcent), Banc de les Coves (T. M. Alcanalí) entre otras. Durante esta época se desarrollará un nuevo tipo de arte rupestre, el Arte Rupestre Esquemático, del que en el Banc de les Coves existe una representación antropomorfa, un único cruciforme. Aunque en la Serra del Ferrer, cerca del Pas dels Bandolers, se localiza uno de los conjuntos más interesantes de este Arte, Sa Cova de ses Lletres (T. M. de Tàrbena). Hace unos 3.500 años en la llamada Edad de Bronce, los acontecimientos sociales y económicos producen la aparición del primer urbanismo, localizándose los hábitats ya fuera de las cuevas y abrigos, en las cimas de los pequeños altos y colinas, denotándose una preocupación por la defensa de los núcleos, que se traduce en la construcción de murallas defensivas y el aprovechamiento de los acantilados. Así, contamos con algunos de estos poblados, Els Pouets de Gata (T. M. Llíber), La Devesa (T. M. Xaló), Morret del Tío Mançano (T. M. Xaló), entre muchos otros. Este tipo cultural perdurará hasta la llegada de los hombres comerciantes del este mediterráneo, griegos y fenicios principalmente, hace unos 2.700 años, que comportarán unas nuevas y revolucionarias innovaciones culturales y materiales, la metalurgia del hierro, el torno rápido del alfarero, el alfabeto para escribir por primera vez, y una nueva concepción ideológico-religiosa que cristalizará en lo que podemos llamar la primera Civilización, la Cultura Ibérica, que en nuestro valle ha dejado sus restos en los poblados del Marge Llarg (T. M. Xaló), el castillo de Aixa (T. M. Xaló) o Sierra de Bernia (T. M. Xaló), por ejemplo. Este tipo de vida será eliminado por la entrada de un nuevo elemento decisivo, el mundo romano, con sus legiones que liquidarán este modo de vida independiente y particular durante la II Guerra Púnica, integrándose el valle y sus habitantes, hace unos 2.000 años, en la vorágine de la historia escrita. El dominio árabe duró más de quinientos años, desde el principio del siglo XVII. De esta época son el castillo de Aixa del que quedan restos en la cima de la Solana y el de la sierra de Bernia del que no quedan vestigios (más arriba del "fort" del siglo XVI). Cada castillo dominaba un término castral y la población se repartía en numerosas alquerías cuyos nombres han perdurado en la toponimia de las partidas rurales: Cau, Cuta, Murta, Benibrai, etc.). Hacia 1.244 el rey Jaime I conquistó estas tierras y fueron incorporadas al reino cristiano de Valencia aunque continuaron poblándolas mudéjares hasta que fueron expulsados en 1.609. En 1.610 la Vall de Xaló fue repoblada con payeses mallorquines. Durante siglos "la pasa" fue la base de la economía local. En 1860 Xaló contaba con 3.318 habitantes (su censo más elevado), pero la falta de recursos obligó a la población a emigrar, primero a Argelia y desde 1889 a la República Argentina. Actualmente el municipio cuenta con unos 2.000 habitantes.
"Años y Leguas" de Gabriel Miró nos habla de algunos pueblos de este Valle, como Parcet o Alcalali.

Para Ibarra, Educación para la Ciudadanía en inglés es un disparate.

El presidente de Extremadura, hasta 2007, durante 24 años, se sincera acerca de sus preferencias políticas y muestra su predilección por la secretaria de Organización del PSOE.

F. A. "Rompiendo cristales", es la biografía de un político sin colorantes ni conservantes, el retrato de un hombre atávicamente leal a su tierra, sus orígenes.
El periodista le hizo una pregunta muy interesante para nosotros:
"...-Como profesional del ramo, ¿Qué le parece que Educación para la Ciudadanía se imparta en inglés?
-Es un disparate. Camps, igual que Esperanza Aguirre, pretende hacer lo mismo que el bienio negro en la II República: desmontar por vías espúreas toda la legislación progresista anterior. Camps confunde el pecado y la ley. En su casa un señor puede enseñar lo que quiera, pero a Camps hay que recordarle que no hemos nacido para vivir en familia sino en sociedad".
.......................COMENTARIOS...............
El muy honorable Francisco Camps, respondería muy rápidamente, "no me interesa la opinión de ese señor de Extremadura". Nunca reconocerá que es un fracaso de ley. Que se puede dar en el furo, desde luego, sine mabrgo, hay que empeza primero por eneñar a los peques, o a pagar profesores nativos de inglés a los peques, porque los están pagando los padres en Academias privadas. Pregunta parlamentaria, ¿por qué no se subvenciona las clases en inglés que pagas muchos padres a las Academias privadas de inglés. Respouesta, estos padres pueden pagarlas, y además en evoluntario.
Luego la ley entrará en una moratoria, y no se dirá nada en Canal 9, para que parezca que se sigue dando las clases. Lo más eficaz en políica en dormir la notica, callarla, que no salga en la tele, los peródicos no importan, porque casi no los lee nadie, o pocos votantes, o no los suficientes para inquietar.
Ya lo dijo Costas, que 10.000 manifestantes no presesentan casi nada, con relación son los cinco mullones de la cominudad valenciana (esto sí que es cara y cinismo), a pero sí son suficientes para colapsar los tres aeropuertos de la comunidad que nos han enseñado los thailandeses. Esto puede ser tomado como subersivo, evidentemente que es lo es, y es que es la única salida que se les dan o deja a los padres y profesores que han de dar esta asignatura en un idioma no oficial de la comunidad. Pero tranquilos que la sangre no llegará a las terminales porque para eso están los sindictos paralelos, para disualirlos, si todo esto está controlado. Cuando lleguen las elecciones autonómicas todo serán promesas que luego no se cumple, engaños nada más.
Pregunta parlamentaria para el PSOE de las Cortes Valencianas. ¿Señor Camps, usdes habla inglés?
Camps pasará a la historia como "Camps, El Inglés"

El desastre de las Autonomías en España

La Transción nos trajo unas cosas buenas y otras no tan buenas o desastrosas. Entre las buenas cabe destacar la conciliación nacional, la democracia y el pluralismo político, entre las desatrosas o malas, son la Autonomías, que son 17 reinos Taifas, más dos gobiernos autonómicos o desmebramiento del territorio nacional hasta consecuancias que no sabemos a donde llegarán. Fue una forma encubierta de la independencias o segregaciones de territorios, ya anunciadas en el cantonalismo deespues de la I República. Sobre todo pedidas históricamente por el País Vasco y Cataluña desde el desastre del 98. Pero para compesar a las demás regiones se le concedio la Autonomías o lo que es lo mismo Federalismo encubierto. Las Autonomías nos llevan a los Estados Federales, a la lenta pero cierta pérdida de la Unidad de España y poder del gobierno central, que de tanto pactar no sé qué más competencias les puede dar. No me olvido de Canarias ni Baleares, que separadas por la distancia y el mar, tienden también al nacionalismo y se quedan ciegas llorando y mirándose el ombligo. Jamás hacen autocrítica, jamás se equivocan, los culpables son siempre los del gobierno central bien porque no les dan más euros o más competencias. Y luego la sangría de la financiación atonóminca.

Tras una treintena de años del Estado de las Autonomías vemos que son sangrantes e insostenibles, se llevan el 60% de los impuestos. Probelmas de autofinanciación, salvo que tenga ya un sistema direnciador como el País Vasco. Y para qué sirven sino para separar, para fortalecer el nacionalismo, para colocar a los hijos, a las esposas y a los amigos, para entorbar decisiones centrales, repetir las legislaciones, y fomentar, sobre todo, la desigualdad entre nacionalidades o regiones. Son instituciones descentralizadoras, tendentes al pesebre, al gasto sin desmesura y al amiguismo y al hermanismo, caso de Analucía, o adoptar el inglés en la asignatura de Educación para la Ciudanía en Valencia, como una forma de desobediencia al gobierno central y evitar que los alumnaos la puedan entender para contentar a la Iglesia, más separatismo y nacionalismo cen c ataluña, País Vasco y Galicia. Luego tenemos las 5 Autonomías uniprovincial, es decir Madrid, Asturia, Cantabria, Logroño y Murcia, que no es más ni menos que una colisión y enfrentamiento con los ayuntamientos de distintos partidos, que también legislan con sus bandos.

¿Por qué los partidos nacionalistas (regionalistas) españoles tienen tanto peso nacional a la hora de hacer política, cuando su número de votos a nivel nacional es reducido y no representativo? Por ejemplo, existe una evidente desigualdas entre IU (partido nacional que con 963.000 votos: 2 diputados) y PNV (partido nacionalista regional con 303.000: 6 diputados). Sencillamente, porque a alguien se le ocurrió que el poder residía en la comunida autónoma y no en las provincia.
Además de todo este doblez de leyes y funcionarios tenemos las Diputacions Provinciales. Los presidentes autonómicos todo son fotos, control de las televisiones autonómicas y callar la información comprometida o que le compromete, prometer y luego como nadie sabe si lo prometido se cumple o realizada (lo cual es un fraude), así cualquiera vende.

Aquí en España o sobran las Autonomías o sobran las Diputaciones, por no decir que el Senado tambien sombra, porque yo no sé lo que pintan los señores senadores. Y encima tenemos que mantener a los Eurodiputados y a los funcionarios de Bruxelas y Estrasburgo.

En fin, que el gasto de este embrollo burocrático-administrativo del pesebre nos lleva a la ruina a los trabajadores. Sin sindicatos, dóciles según el color del partido que mande. Y luego, a la hora de la verdad, en tiempos de crisis todo depende del Gobierno Central y de la Comunidad Europea. Nadie quiso reconocer que al entrar en el € entrábamos a jugar y competir con país líderes en industria, y que inmediatamente el trabajador y el pensionista pasaba a ser ciudadano de sengunda. Lo vimos con la suvida de los piso y con los porductos de primera nececidad.
O sea, que estos son los sintimas evidentes, y no sé cuale son los tratamiento. Pero hay una cosas cierta que la sociedad es un organismo vivo, que en cualquiermomento de descontento es capaz de cambiar las Instituciones.

Además los políticos autonómicos (presidentes y diputados) se ha ido blindando contra la Justicia a través de la legitimación de las elecciones atonómicas, es decir, que los presidentes son elegiso por sufragio univeresal, lo cual le hace ser comparable a los señores feudales, o como se les llama ahora barones o baronías. es decri, que ya no son ciudadanos normales como nosotros, ya no sosmos todos iguales en cuando se han cargado a Montesquier, y son ellos los que nombran al Poder Judicial. Además se le permite mentir y equivocarse sin sanción política ni de derecho, sino salvo las urnas, que parece ser esgtar por encima de todo.

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LEER UN FRAGMENTO DEL LIBRO ENRIQUE DE DIEGO, "CASTA PARASITARIA LA TRANSICIÓN COMO ESASTRE NACIONAL", Rambla:
"Si bien, sin límites de ningún tipo, con un Estado autonómico permanentemente abierta, con diecisiete mini-Estados, varios de ellos obsesionados en constituirse como nación, en cada etapa del proceso no se ha hecho otra cosa que aumentar el número de políticos, hasta convertir a los partidos en estrictas oficinas de colocación, el humus prebendario y la galopante inflación de políticos, subyacente al pacto de intereses, estuvieron claros desde el principio.

"La primea veta casi inagotable fue la de los ayuntamientos democráticos, que se dotaron de nutridos parlamentos. Lejos de optar por la elección directa de alcalde y mantener las instituciones locales como ámbitos de gestión, se optó por el festín partidario y detrás de los políticos profesionales las plantillas se incrementaron artificialmente con militantes de los partidos. Estos se iban, en efecto, fortaleciendo pero en detrimento de la sociedad civil.

"En el ámbito nacional, se generó una segunda Cámara, el Senado, un lujo inservible, con nulas funciones, del que de continuo se promete su reforma sin que se plasme en nada, porque la verdaderamente necesaria es su cierre.

Criterios propios de la descolonización

Luego vino el big bang autonómico, la veta mayor, que ha devenido en lastre insostenible. Como toda la transición se hizo, a pesar de ser liderada por franquistas, con un intenso complejo de culpa franquista, que introdujo elementos de irracionalidad y, siempre, de cesión, el invento de las autonomías –un federalismo, que no se reconoce por su nombre, según algunos- se hizo con criterios similares a la descolonización.

El esotérico Madrid, tan utilizado en los discursos victimistas y chantajistas del nacionalismo, cumplió la misión de la metrópoli opresora de la que era preciso distanciarse y separarse. Como en la descolonización, lo que se ha producido es el caos. Por ejemplo, se ha tendido a la complicación y al taifato, de forma que un entramado complejo de normativas diversas cumple la onerosa función de los antiguos aranceles internos.

Las lenguas vernáculas pasaron a utilizarse como concreto y alambre de espino para levantar muros de incomunicación, sin respeto a la libertad personal, ni a la lengua materna, ni parándose en marras ante el incremento del fracaso escolar de los que sufrían la imposición de los nuevos imperialistas.

ANDALUCÍA. Los 5 hermanos de Chaves

CAPÍTULO I: Los cinco hermanos de Chaves

Comenzamos a desvelar lo que llamamos la Tela de Araña andaluza relacionada con el régimen que el PSOE ha desarrollado en Andalucía desde 1982. La tela de araña tiene muchos hilos, desde oposiciones irregulares a dominio absoluto de las empresas públicas; desde la colocación de familiares en lo que llamaremos “tráfico de coincidencias”, a penetración en sindicatos y organizaciones empresariales; desde la promoción de empresarios afines, al control de los medios públicos de comunicación. Comenzamos a desvelar lo que hemos logrado averiguar de esa tela de araña y empezamos, como no podía ser menos, con Manuel Chaves y su familia.



Canal Sur entrevista a Chaves y margina a Arenas
De los "pìsos para todos", a la milla de oro de España


LD (Pedro de Tena) De familia militar franquista procedente de Ceuta (su mujer es asimismo de familia militar franquista ubicada en San Roque), Manuel Chaves tiene a tres hermanos colocados en la Junta de Andalucía: Leonardo, Francisco J. y Carlos (en una dirección general de la Junta de Andalucía, de jefe en Canal Sur y en Seguridad de la Junta respectivamente).

Otro hermano, Antonio José, contrataba con la Junta a través de una empresa, Climocubierta S.A., motivo de escándalo público.

Su hermana Rosa María, Chati, también tiene nómina de la Junta en el Servicio Andaluz de Salud (SAS). O sea, que con él mismo, tiene 5 miembros directos de familia en la Junta de Andalucía, y un sexto ha hecho negocios con la Junta de Andalucía, negocios de los que hablaremos más adelante.

La mayor parte de las ocasiones no es posible hablar de “tráfico de influencias” o de nepotismo, por falta de pruebas fehacientes. De lo que nada nos impide hablar es de este asombroso “tráfico de coincidencias”. ¿Cuándo el número de coincidencias presentes en una serie familiar puede ser considerado de otro modo menos prudente? Que cada cual haga su propio juicio.



Empecemos por Leonardo Chaves.

Leonardo Chaves González, que ya estuvo colocado con anterioridad en la Diputación de Sevilla en cargos de libre designación, fue nombrado por el gobierno que preside su hermano Manuel como director general de la Junta de Andalucía y adscrito a la Consejería de Turismo.

Ésta es la prueba:


Se ve mejor en http://www.andaluciajunta.es/portal/boletines/2004/05/aj-bojaVerPagina-2004-05/0,22933,bi%253D69244829787,00.html.

Con anterioridad como decimos Leonardo Chaves había sido nombrado en puestos menores de la Diputación de Sevilla relacionados casi siempre con el deporte. Vean la biografía oficial que publicó la Junta de Andalucía:

“Leonardo Chaves González, nacido en Ceuta en 1950, es licenciado en Educación Física por la IMEF (Madrid) y posee un Master en Dirección y Gestión Deportiva por la Universidad de Málaga. Experto en Gestión de Administraciones Locales por la Universidad de Sevilla, suma también a sus titulaciones la de profesor de la Escuela Nacional de Entrenadores. Hasta la fecha desempeñaba el puesto de director del Área de Recursos Humanos de la Diputación Provincial de Sevilla.

Su trayectoria en la Administración pública ha estado fundamentalmente vinculada a la Diputación Provincial de Sevilla, donde, entre otras responsabilidades, ha desempeñado el puesto de director del Área de Juventud y Deportes. Asimismo, posee una amplia experiencia en la organización de grandes eventos deportivos, como responsable del Campeonato Mundial de Atletismo de Sevilla 1999 o el Cross Internacional de Itálica.”

Pueden verla aquí:

http://www.andaluciajunta.es/SP/AJ/CDA/ModulosComunes/MaquetasDePaginas/AJ-vMaqSeccionesPortavoz-00/0,20368,214288_6_0_18%257C05%257C2004,00.html#ref42


Francisco Javier Chaves González aterrizó un buen día en Canal Sur sin hacer previamente prueba alguna (las ha hecho después, como ya es habitual en el modo de “colocación” de la Radio Televisión Andaluza, que controla Manuel Chaves.

Un procedimiento similar ha sido anulado esta misma semana por el Tribunal Supremo, como ya ha contado Libertad Digital.

La prueba es ésta:


Si quieren verla mejor, háganlo aquí:

http://www.canalsur.es/web/detalleDirectorio?canal=C190&idActivo=10437&vE=C62,C66

Carlos María Chaves González trabajó como guardia de seguridad en la Junta de Andalucía y nadie lo ha sabido durante años. Pero Libertad Digital ha encontrado la prueba que confirma su presencia en la nómina de la Junta. Es ésta:



Esta prueba procede de un Boletín Oficial de la Junta de Andalucía; concretamente, del BOJA número 21 de febrero de 2006, página 17. Pueden verlo en esta dirección:

http://www.andaluciajunta.es/portal/boletines/2006/02/aj-bojaVerPagina-2006-02/0,23158,bi%253D698454976882%257Cfm%253Dimpr,00.html

Y, por hoy, finalicemos con Chati Chaves, Rosa María, que asimismo tiene nómina de la Junta de Andalucía en el Servicio Andaluz de Salud, en sus dependencias de Huelva.

Pueden comprobarlo, si quieren en esta dirección:

http://www.rediapp.org/Docs/GRUPO-GT/GRUPO-GT/MiembrosGruposRed.doc?PHPSESSID=e291dd3bb279f7b8d7e8329dc90ad15e

De modo que, Manolo, Leonardo, Francisco J., Carlos y Rosa María, son todos ellos hermanos y titulares de sendas nóminas de la Junta de Andalucía.

Repetimos que no hablamos más que de un vigoroso y fecundo tráfico de coincidencias, coincidencias de las que seguiremos informando en próximas entregas.

Ah, y una pregunta: ¿Qué pasaría en Madrid si se descubriera de pronto que Esperanza Aguirre tiene a cuatro hermanos colocados en la Administración de la Comunidad? ¿Qué, si Arenas tuviese otros tantos en la Junta andaluza o Camps algunos parientes en la Administración valenciana?

GASTÓN CASTELLÓ, el pintor de Alicante

INTRODUCCIÓN: Gastón Castelló: 1902-1986

Pintor, mosaista, muralis, dibujante, acuarista, constructor de fogueras, predilecto alicantino autor de una obra sólida y amable que reconstruyo el folklore, las fiestas y los tipos populares, como escultor del fuego introdujo un decorativismo estilizado que conformaría el estilo alicantino vigente en las hogueras hasta los años cincuenta.

Gastón Castelló Bravo: nació el día 3 de Noviembre de 1901 en el alicantino o barrio de Benalúa Sur, en la fábrica de conserva de "Las Palmas", ya que su padre era jefe mecánico en una fabrica de conservas llamada “Las Palmas”. Hijo de Matilde Bravo y de Miguel Castelló "El francés", porque había nacido en Argelia y educado en un ambiente francés, pero oriundo de Cocentaina. Tuvo tres hermanos. Ernesto, Laura y Adela. Desde muy pequeño sintió gran inclinación por el dibujo, se divertía dibujando a las mujeres que trabajaban en la fábrica. Su padre le animó a pintar. Un día acompañado de su padre viajó en diligencia a Alcoy (8 horas de viaje). Su progenitor cargado con sus dibujos quería presentarle al a amigo de su juventud, el ilustre pintor Don Fernando Cabrera Cantó. Le gustaron tanto sus dibujos que el maestro le dijo a su padre:

-¡Deja pasar algún tiempo y, aunque no admito alumnos, con tu hijo haré una excepción!.

A los diecisiete años iba a Alcoy 2 veces por semana para pintar bajo la tutela de Don Fernando Cabrera. Por las noches acudía a estudiar dibujo en la escuela de artes y oficio llamada “CASA DE LA BOLLA”.
Su primer cuadro

En 1921 Emilio Varela le invitó a exponer con él. La prensa decía:

“Es un mocetón fornido que pinta igual que él es”.

Se sintió feliz al leer por primera vez mi nombre en letras de molde en la crítica que firmada por Luis de Salvador le dedicó el diario “El Tiempo”.

En 1924 se trasladó por primera vez a la capital de España donde se enfrentó seriamente con la vida. Para subsistir trabajaba como dibujante en agencias de publicidad. Por la noche acudía alas clases gratuitas que se daban en el círculo de bellas artes que contaba con modelos vivientes. Ante las dificultades en 1926 marcha a París que resolvía los problemas mas perentorios sirviendo encargos publicitarios y reproduciendo obras de JEU DE PAUME. No era difícil en aquellos años 20 encontrarlo en MONTMARTE o en cualquier esquina del QUARTIER LATIN (barrio latino) realizando dibujos callejeros. Se había convertido en uno más de la bohemia parisina (tan atractiva por fuera y tan triste por dentro) como el mismo confesaría en más de una ocasión.

Cuando en 1928 le llegó la noticia del nacimiento en Alicante de las hogueras de San Juan, Gastón no lo duda un momento y regresa a su tierra natal, convencido de su capacidad para diseñar los nuevos monumentos de cartón.

Ya en Alicante forma parte de la hoguera de Benalua debido a dos razones que el expuso porque había nacido allí y porque su amigo Juan Such Roda figuraba en la comisión.

No fue tan fácil, pues su desconocimiento de la técnica era total. Con la incorporación del artista José Marced Furió. El secreto le fue revelado. Así de esta forma surgieron escultoricamente personajes que irían sentados en el tranvía de Parada y Fonda (Benalua 1928). El resonante éxito de esta hoguera la hizo acreedora del primer premio de las hogueras de San Juan. Dotada con 100 pesetas en plata de la época. En los primeros años de las hogueras eran muy simples, Gastón las llamaba Naifs. Eran pequeños entarimados que introducían temas de la vida diaria de la gente humilde. Ese mismo año con fecha 24 de Junio se publicaba el ocúspulo de le fogueres de San Chuan. Que insertaban en sus páginas las hogueras plantadas sus lemas algunos versos y comentarios.

La portada de este folleto era original de Gastón Castelló con los beneficios económicos regresaba a París a estudiar con mayor orgura y volvía a realizar hogueras unos meses al año. Al año siguiente 1929 intenta hacer una hoguera en solitario pero será rechazada por varias comisiones. Ante la falta de trabajo se decide a colaborar con Paco Hernández alicantino que además de actor se había especializado en construir hogueras. Realizaron juntos (ofrendas de amor -Alfonso el Sabio) y (El Benacantil futur -Plaza del puente) entre otras. Obtendría el segundo premio aquel año.

De nuevo en 1930 Gastón se empeñaría en hacer una obra en solitario para ello realizaría un boceto titulado “Los Cinco sentidos de Alicante” y desarrolla una serie de innovaciones técnicas, pues sustituye la cera e introduciría el cartón modelado. Además abandona los vestidos de tela y en su lugar desarrolla los de papel y cartón.

En hogueras posteriores introduce otra innovación que como las anteriores revolucionaría no solo los distritos fogueriles sino también a los falleros valencianos apelará a las hogueras del tradicional tablado sobre el que estaban ubicadas, a partir de ese momento al no existir límite ni de espacio ni de peso la hoguera pudo desarrollarse y extenderse. Si con la hoguera de (1930) Gastón empezó a darse a conocer en el mundo de las hogueras. En 1931 fue el año de su consagración definitiva. La hoguera del distrito Benito Pérez Galdós

“Els enemics de l´anima alicantina” obtuvo el primer premio de hogueras. Las hogueras realizadas por Gastón en el periodo comprendido entre 1932 y 1936 significaron el afianzamiento de un modo de concebir el arte. Ejemplos: 1932 Benito Pérez Galdós -La Foguera del Bien y del Mal. 1º premio iluminación nocturna. 1933 hoguera Plaza de la República (actual plaza del ayuntamiento) 1º premio primera categoría. 1934 plaza de la república. - Historia de un Pueblo. 1935 - Veranos Antiguos y Modernos 1º premio primera categoría. 1936 plaza 14 de abril (plaza Calvo Sotelo) - Dichas Y Desdichas campesinas 1º premio primera categoría, hasta aquel entonces había logrado situarse a la vanguardia de las técnicas constructivas.

Llego la guerra Civil los años de hambre y calamidades Gastón estaba afiliado al sindicato de pintores de la U.G.T. se dedicaba a pintar puertas y ventanas, luego retratos de gran tamaño de políticos que servían para los mítines. Agobiado por la situación marcha a Albacete, donde consigue un contrato en un circo actuando con el payaso Popy. Termina la guerra y regresa Alicante donde es encarcelado por su puesto de dibujante subversivo. Le condenan a 6 años y un día de los que cumplió año y medio, tiempo que aprovecho para plasmar cuanto se le presentaba a la vista. Por falta de espacio no le era posible pintar al óleo. De esta circunstancia brotó su dedicación a la acuarela, técnica que llegó a dominar gracias a la práctica diaria. A finales de 1940 le concedieron la libertad. Parte del año siguiente lo paso en el norte de Africa donde siguió pintando. Desde 1941-1945 Gastón continuaría realizando hogueras merece la pena señalar las obras de Benito Pérez Galdós 1943-1944 y la hoguera mercado central de 1945 (las 3 obtuvieron premios de primera categoría). Hasta 1950 Gastón continuaría realizando hogueras de forma irregular y si la dedicación de antaño a su obra pictórica como consecuencia de los encargos que se le multiplicaban de pinturas y murales para entidades particulares y oficiales. Nota: durante 1943 vivió una temporada en Suiza, allí se aficionó al mosaico. Más tarde en México pudo apreciar las importantes pinturas murales y grandes mosaicos.

Posiblemente, nunca en el arte de las hogueras una obra tan concreta, haya tenido tanta influencia en su nacimiento y desarrollo como el conjunto de monumentos creados por Gastón Castelló entre 1928 y 1950. Unas hogueras que vieron la luz en diecisiete años diferentes y que se extienden a un total de 33 obras adultas cuatro de ellas realizadas en colaboración con otros artistas. - A las que habría que sumar alguna portada de barraca de considerable resultado todas ellas.

En 1956 fue llamado a presidir la Comisión Gestora en un intento de hacer salir a la fiesta del estancamiento en el que se encontraba. Durante su mandato se realizaron algunos cambios importantes. Aumento considerablemente el número de hogueras, se consiguió la inauguración de la “Casa del Foguerer”. Prestó gran atención a las barracas, hogueras infantiles, adorno de calles...

Destaca en esta época la importancia que la fiesta va adquiriendo por la gran cantidad de actos que la componen. Terminó el mandato fogueril el 7 de Septiembre de 1960. La gestión de Gastón presidente, no ha servido más que para dejar constancia perenne de su gran calidad personal, su amor a todo lo alicantino y la participación efectiva en todos y cada uno de los muy diversos aspectos que componen nuestra fiesta.

FECHAS IMPORTANTES EN LA VIDA DE GASTÓN CASTELLÓ

En 1945 empieza el gran tríptico “El Campo, La Ciudad y El Mar”.

En 1946 pinta el cuadro al óleo de “La Magdalena penitente” para el santuario de Santa María Magdalena del castillo de Novelda (Alicante).

1947 Termina su gran tríptico para Excmo. Ayuntamiento de Alicante.

1948 Estudia y trabaja en la realización de los murales de la estación de autobuses de Alicante.

1949 termina los murales al fresco ubicados en la estación de autobuses.

1951 expone en la sala Argos de Barcelona del 15 al 28 de septiembre.

1952 obtiene la medalla de plata del concurso nacional de pintura, convocado por la excelentísima diputación de Alicante.

1953 realiza los murales pintados al fresco, en el colegio de huérfanos ferroviarios. Viaja a Suiza.

1954 realiza un viaje por Europa central hasta Suecia.

1956 decora la capilla de los hermanos maristas en Alicante

1959 realiza por encargo los cuadros existentes en la asociación de comparsas de Moros y Cristianos en Alicante

1960 viaja a Suiza y Argelia, realizando apuntes y cuadros del lugar

1964 realiza el gran mosaico de 75 m cuadrados “El Mundo del Trabajo” en el antiguo diario pueblo de Madrid.

1965 viaja por distintas ciudades de Marruecos

1970 expone la caja de ahorros provinciales de Alicante

1974 realiza un mosaico en el aeropuerto internacional del Altet (Alicante) titulado “El Misterio de Elche).

1976 por encargo de la excelentísima diputación de Alicante realiza el mosaico “Exaltación de la Provincia Alicantina” en el aeropuerto del Altet.

1978 obtiene un encargo de la excelentísima diputación de Alicante y realiza el mosaico para decorar la escalera principal.

FECHAS PARA EL RECUERDO:

3/11/1979 Es nombrado hijo predilecto de la ciudad de Alicante.

21/5/1983 Es nombrado hijo predilecto de la provincia de Alicante.

20/12/1985 Se inaugura el colegio público que lleva su nombre.

16/5/1986 Fallece en la clínica Vistahermosa de Alicante. (Un día antes de nacer creó la que fue su última obra denominada “La Esperanza”.

EPÍLOGO:

En estas páginas me he ocupado de Gastón, pintor, del gran creador de murales y he tratado al Gastón artista fogueril.

La primera vez que escuche su nombre, fue allá por los años ochenta yo entonces vivía muy cerca de la avenida que en su honor el Ayuntamiento de Alicante le dedicó y que diariamente recorría para bajar al centro por cuestión de trabajo. Desconocía totalmente su trayectoria artística han pasado más de 20 años desde entonces pero ha sido muy gratificante para mi haber averiguado la vida de este genial artista alicantino.

ETERNAMENTE GASTÓN CASTELLO BRAVO.

Vendo cuadro de PALMERAL

Vendro cuadro al óleo "Nueva York 2008"

Cuadro al óleo del reconocido pintor alicantino...

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Cuadro a la venta de PALMERAL

150 aniversario del nacimiento de Salvador Rueda

(Palmeral en Benaque 2007)
Salvador Rueda Santos, periodista y poeta, español nació en Macharavilla/Benaque (Málaga) 3 de diciembre 1857, por lo tanto nos encontramos en el 150º aniversario de su nacimiento. En 1908 conoce en casa de Felipe Trigo de Madrid Gabriel Miró. Salvador residió una temporada en la isla de Tabarca, escribió "Zumbidos de caracol". El 26 de junio 1908, es nombrado hijo adoptivo de la ciudad de Alicante. Fue coronado Poeta de la Raza en Cuba en 1910. ¿Que se va a hacer o se está haciendo para esta efemérides? Para rendir mis respetos a este poeta del modernismo peregriné a este remoto lugar de la Axarquía malacitana, uno de los parajes más hermsoos del Universo concodio, el domingo 8 de junio del 2007, junto a mi hermana Emilia, que fue quien me llevó.

Salvador fue hijo de jornaleros, tuvo una formación autodidacta:

"Aunque de niño -cuenta el poeta- en mi casa pobre yo no servía más que para vagar a todas horas por los campos, pretendiendo descifrar los profundos misterios y las grandes maravillas, mi padre siempre me amparó por desgraciado y me tuvo un sitio en su corazón. Aprendí administración de las hormigas; música, oyendo los aguaceros; escultura buscando parecido a los seres en las líneas de las rocas; color, en la luz; poesía, en toda la naturaleza"

Leyó a Jorge Manrique, Garcilaso y Góngora, autores que le marcaron profundamente. Fue estudiante de latín, monaguillo, jornalero, guantero, carpintero, droguero, corredor de guías del puerto de Málaga, pirotécnico y oficial primero del Cuerpo facultativo de Archiveros Bibliotecarios y Arqueólogos. Marchó a Madrid, donde Gaspar Núñez de Arce le proporcionó un empleo en la Gaceta de Madrid. Su poesía fue muy bien acogida en Hispanoamérica y allí marchó el poeta, que agradeció la hospitalidad en su poema "El milagro de América" (1929). Rueda fue solemnemente coronado en La Habana en 1910. Regresó sin embargo a Málaga, donde vivió modestamente en una casa cerca del Alcazaba en la desaparecida Coracha donde también vivió el Piyayo. ¿Que fue del Piyayo?. Salvador cayó enfermo en marzo de 1933 y murió el 1 de abril de ese mismo año.

Soneto de Salvadro Rueda
-La cigarra-

Silencio; es la cigarra, la doctora,
la que enseñó a Virgilio la poesía
y dio a las viñas griegas su armonía
cual bordón inmortal de luz cantora.

Aun pasa con su lira triunfadora
ardiendo en entusiasmo y energía;
encerrado en sus élitros va el día,
escuchad su canción abrasadora.

Ser en la roja siesta enardecido,
es un ascua del sol hecha alarido
que a su propio calor fundirse quiere.

Quema al cantar su real naturaleza,
canta por el amor a la belleza,
canta a las almas, y cantando muere.
.........................................

CRÓNICA DEL VIAJE (Por Ramón Fernández Palmeral)
A eso de la 11 de la mañana, salimos mi hermana y yo desde Málaga dirección Nerja, por la autovía de la Costa buscando el cartel de desvío a Benaque, pasado el Rincón de la Victoria que es el desvío, no encontrábamos nada, nunca llegaba este cartel hasta que desesperados decidimos dar vuelta, y preguntar en una gasolinera ya cerca de Benagalbón. "Eso está muy escondido -nos dijo el gasolinero-, a demás es un pueblo que no tiene salida, primero hay que ir a Macharaviya". "¿Pero donde está el cartel de Macharaviaya?· Volví a preguntar "Más adelante, a unos 500 metros.
Nos quedamos más despistado todavía, pero nuestra voluntada era llegar a Benaque el pueblo de Salavador Rueda costara lo que costara, un día, dos tres..., los que fueran, porque no ibamos de deja de visitar la casa-natal de uno delos poeta más importantes malacitanos, que va a hacer 150 años de su nacimiento en diciembre.
Subimos a Benagalgón, preguntamos otra vez, a la entrada desde donde se vía la espadaña de la iglesia, en el desvio hacia Moclinejo. "No, por aquí no es -nos dijo el albañil- tienen que ir a Macharaviaya, lo jemor es salir a la general (No nos dijo que cruzando el pueblo se toma el desvía Macharaviya) y allí está el desvió". Nos dijo luego hay que volver por la misma carretera, porque no se puede ir a Iznate, ya que es carretyar de tierra.
Tuvimos que dar la vuelta en Benalagón y volver a la gasolinera, y buscar la orientación que nos daba el albañil. Nos ibamos a volver locos de cruce y desvíos, todos sin señales de localización. Así, a tientas y a ciega, sin señales de orientación para Macharavialla, sin un cartel de indioque: "Ruta de Salvador Rueda". Al fin, subiendo por una carretera de montaña, de pizarras, estrecha y sinuosa con maravillosos paisajes y vista al mar, viñas moscalestes en agraz, por fin ¡Dios mío! tras culminar una loma encontramos el valle y los dos pueblos: Macharavila y Benaque (una pedanía) a nuestra vista y a nuestro alcalce. El primero era Macharavilla con su impresionate iglesia. Entramos en el pueblo, se alza un templete conmemorativo, y por la calle de la izquierda queda a la antigua fábrica de naipes del siglo XVII, hoy cerrada, que tenía el monopolio para toda América. Aparcado el coche cerca del pilar de una fuentes, nos impesionó sobre manera el volumen construido de una gigantesca iglesia para un pueblo tan diminuto. Se llama de San Jacinto, reconstruida en 1783. Aquí está el panteón de la familia de los Gálvez.

(foto del interior cedida por el Portal de la Axarquía)

Es es el pueblo de la familia de los Gálvez:
Frente a la iglesa hay una especie de explación y allí vemos un azulejo de don Bernardo Gálvez, el más famoso de ellos. Don Bernandro nacio en aquí en 1720. Y en 1776 es nombrado ministro de Indias, e inmediatamente llevó a cabo sus proyectos en el Virreinato de Nueva España estableciendo una nueva Comandancia General, que comprendía las Californias, Nueva Vizcaya, Nuevo México y Sonora, añadiéndose posteriormente Coahuila y Texas. También creó el Virreinato del Río de la Plata, con los territorios meridionales del excesivamente grande Virreinato del Perú, y la Intendencia de Caracas, con los del norte, en ambos casos para crear nuevos focos de población y fomentar la economía. Impulsó la Real Compañía de Filipinas y fundó el Archivo General de Indias en 1778, uniendo los documentos dispersos en el Archivo de Simancas, en Sevilla y en Cádiz, cuyas ordenanzas por fin se publicaron en 1790, tres años después de su muerte. En 1785, el monarca concedió a José el título de Marqués de Sonora.
En Macharavilla el cielo era un den azul glorioso, loe vencejos revoloteaban por la cúpulas de la iglesia. erstaba cerrda. Peguntamos a un vecino por la llave. Nos dijo que la tenía una vecina en una casa de lo hondo del pueblo. Desistimos en ir a buscarla. Queriamos ir a Benaque. El vecino al que preguntamnos nos dijo que esta iglesia no tiene ni una sola columan, todo es una nave, es rica en alabastros y decoración. Pero lástima nos quedamos sin verla. Le hablé de lo mal que estaba la carretera, pero él me dijo que así era mejor porque venía menos gente, y meos turtistas.
Desde el balcón de Marcharaviya veíamos Benaque. Era fácil llegar sin perderle de vista. Dimos la vuelta, nada ni un cartel anunciador de la Ruta de Salvadro Rueda. Las curvas son suaves en bajada hacia el valle y las barraqueras florecidas de viñas y de retamas arbóreas, sorteando algunos puentes, pasa al seco del arroyo Ibero, que nace en la pedanía de Vallejo para desembocar en el Cajiz. Llegamos por fin a Benaque, por nuestro tesón. La casa-natal de Salvador Rueda está a la entrada, a la derecha, es una casa mata. Nuestra odiase había acabado, estábamos en Ítaca. Hemos de regañar a las Autoridades compententes para que creen la Ruta de Salvador Rueda con sonetos en el camino que uno pueda leer como lod e Antonio Machado en Soria http://ramonfernandez.revistaperito.com/BuscandoAMachado.htm o en Baeza. No sé que hubiera sido de ser nosotros unos extranjeros que hubieran decidido venir hasta aquí. A la entrada del pueblo, en las primeras casas a la derecha encontramos el cartel indicador de que aquí nació Salvador Rueda. A la derecha se eleva el monolito con un relive ene bronce de su rostro, y una leyenda debajo. Dice que esto es un museo pero está cerrado. hace calor, no vemos a nadie. Recuerdo haber visto un busto y un despacho en el Museo de la antigua Fonda de la Victoria en Málaga, hoy Museo de Costumbre. En fin un viaje sin poder ver el museo en Benaque. Tampoco hay cartel que nos indique la persona que tiene la llave.
Luego subimos a la iglesia de Benaque, están poniendo solerías nuevas, adoquines que llaman imitaciones romanas. Junto a la Farmacia está haciendo un socabón, solar para edificar. Este aire es limpio, perfumado, puro, un encuentro con la inocencia de la Naturaleza, solo se escuñan el chirriar de las chicharras en las retamas o en el olivar, ¿y las viñas? ¡cómo estaban las viñas! ya verdean los pámpanos en la abruptas lomas, vestidas de verde cinabrio y el labrador vinando.

Mereció la pena esta odesa, lo recomiendo a todo los aventureros culturales.

Por otra parte, me gustaría conocer las actividades que ha organziado la Diputación, La Academia de bellas Artes de san Telmo o el Ayuntamiento de Macharaviaya. Pertenece Benaque al Ayuntamiento de Macharaviaya. Benaque es nombre de origen árabe aunque ya existía mucho antes de su establecimiento. A partir del retorno y repoblación, terminada la influencia árabe, se vincula estrechamente a Macharaviaya y todo su esplendor en la época de los Gálvez. Hay que visitar su iglesia, antes mezquita, con frescos de 1554. Y la casa natalicia y museo del famoso poeta Salvador Rueda.
Casa año se celebra un Premio de Poesía dotado con 9.000 euros.




INFORMACION QUE ME ENVÍAN DESDE LA DIPUTACION DE MÁLAGA
Estimado Sr.:
En contestación a su correo, le comunicamos, que para cubrir esta efeméride, el ayuntamiento de Macharaviaya a la que pertenece la pedanía de Benaque, está organizando algunos actos, a celebrar en el mes de diciembre. Igualmente, la Asociación Malagueña de Escritores, conjuntamente con la Academia Malagueña de las Artes y las Letras, Santa María de la Victoria, tienen previsto organizar en diciembre un multitudinario acto homenaje a la figura de Salvador Rueda.
Para cualquier información, puede dirigirse al ayuntamiento de Macharaviaya, al teléfono 952.40.00.42 o a la dirección:

Ilmo. Alcalde
Sr. don Antonio Campos Garin
Ayuntamiento de Macharaviaya
Macharaviaya 29791 (Málaga)

Para ir a Benaque, desde Málaga:
Autovía, dirección Málaga - Almería. Salida 258 dirección Macharaviaya. Al llegar a Macharaviaya, en la entrada donde está el templete de entrada, desviarse a la izquierda y a dos kilómetros está Benaque. (A la entrada de Benaque se encuentra la casa natal de Salvador Rueda)

Puede obtener más información sobre esta zona, puede acceder a la web www.malaga.es/provincia

En la espera de haber sido de utilidad, reciba un cordial saludo

Diego Ceano González
__________________________________
Departamento de Turismo
Área de Recursos e Iniciativas Locales
DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE MÁLAGA
C/ Pacífico nº 54. - 29004 MÁLAGA

La guerra de los crucifijos

"La guerra de los crucifijos en España"

Querer equiparar al crucifijo en las escuelas o centros oficiales, con las fotos del dictador, aquellas que se retiraron o los símbolos franquistas ahora derribados, me parece a mí de energúmenos, de gente salida de las corralestas y de las cuadras. Por esta regla de tres, y a este ritmo caminamos hacia el fundamentalismo laico, vamos a tener que suprimir los pasos de la Semanan Santa para no herir u ofender a laicos, musulmanes y otros..., vamos a tener quitar las cruces de las quinielas, de los crucerías y viacrucis de las caminos, de los cementerios, no romerías públicas, de los escaparates de las joyerías, la cruz iluminada de los Caídos de Madrid, de iglesias o destruirlas como los republicanos en los años negros del 34, y todo ello para no ofender a ciencias fundamentalistas o sectarias. En mi calle hay una mezquita musulmana y a mí no me moleta. A mí tampoco no me molesta una iglesia Evangelistas, o de los Testigos de Hehová, o que otros practiquen las religiones que ellos quieran, o si las mujeres llevan velo o minifalda, cada cual que vaya por la vida según su conciencia respetando a los demás.

La sentencia.- “El Juzgado de lo Contencioso-Administrativo número dos de Valladolid ha ordenado la retirada de símbolos religiosos de las aulas y espacios comunes del colegio público Macias Picavea en la primera sentencia en este sentido que se dicta en el país. En el fallo, el juez indicó que la presencia de estos elementos religiosos vulnera Derechos Fundamentales recogidos en los artículos 14 y 16.1 de la Constitución, los referentes a la igualdad y a la libertad de conciencia. Tal y como explicó el portavoz de la Asociación Cultural Escuela Laica e impulsor del proceso judicial, Fernando Pastor, se trata de una sentencia importantísima, ya que es la primera vez en España que un juez entra en el fondo del asunto dando la razón a la libertad de conciencia y a la higiene democrática".

................NO ES CIERTO QUE VULNERE DERECHOS...............
Un juez será competente en cuestiones civiles, administrativas o penales, pero para interpretar la Constitución y sentencia si se ha vulnerado los derechos Fundamentales de la Constitución será el Constitucional quien sea y deba ser competente, por esta regla de tres cualquier juez podría modificar la Constitución en su despacho. La Constitucion solo la puede interpretar por los profetas del Constitucional. Se podrá ser laico, pero no se puede imponer el laicismo a los demás. El crucifijo como símbolo del Cristianismo es costumbre en la sociedad española, y la tradición no solo se debe respetar sino que es condición de ley en el Código Civil, porque las costumbres lo es de forma implícita. Y no moletas a nadie sino que por el contrario reconforma a muchos.
Por otro lado, además de la manifiesta incompetencia legal, me parece un atrevimiento cuasi negligente sentenciar sobre asuntos religiosos o morales, porque estos asuntos no tienen soportes ni agarraderos penales, ya que son espirituales o éticos, y sin ética no hay moral. Cualquier recurso se ganaría.
En esta diatribas de la escuela de Valladolid, lo que hace falta es que la mayoría de alumnos cristinos protesten ante este mismo juzgado y digan que quieren un crucifijo en las escuelas o en centros oficiales para que les ilumine en su fe. ¿Qué decidiría el Juez? Lo que no puede ser es que a la hora de dar la asignatura de Religión se haga en un aula de paredes vacías. Además en los juramentos de cargos oficiales (tradición y costumbre persisten y son válidos), del palacio de la Zarzuela o centros oficiales en la "mesa de jura o prometo", se muestra presente un crucifijo, una Biblia y una Constitución, y puedes jurar por su conciencia y honor o por Dios. Yo puedo ser laico, pero no puedo obligar a que otros lo sean.

.........................CONSTITUCION.................................
El articulo 14, diec. "Los españoles son iguales ante la ley, sin que pueda prevalecer discriminación por razón de nacimiento, raza, sexo, religión, opinión o cualquier otra condición o circunstacia personal o social". Este articulo pertenece a los "Derechos y Deberes Fundamentales", es un artículo de principio y no de desarrollo. Como es de principio tiene algunos agujeros cuando dice todos los "españoles son iguales ante la ley", deja fuera a los extranjeros y comunitarios. Debería decir: "Las personas en el territorio español ..." Además este articulo recibe su peso semántico en "Discriminación", es decir que no se puede discriminar a nadie por razón de nacimiento, raza, religión, opinion... Y lo que querían decir los legisladores es la Admistración o los fucionarios no podían discrinar a nadie a la hora de condecer o favorecer una solictud de derecho, gracia y desiganción de oficio o cargo. Pero con el tener un crucifijo en un aula nos se está "discriminando" a nadie. La visión de un crucifijo no molesta a ningún español, puede molestar al diablo o a los vampiros, ni tampoco a los laicos, islámicos, budistas, anglicanos, salvo que sean fundametalistas, como paracer ser la Asociación Cultural Escuela Laica de Valladolid.
El articulo 16. 3 de la Constitución dice “Ninguna confesión tendrá carácter estatal. Los poderes públicos tendrá en cuenta las creencias religiosas de la sociedad española y mantendrán las consiguientes relaciones de cooperación con la Iglesia Católica y las demás confesiones”. En la Declaración de la renta hay una asilla para ayuda a la Iglesia, pero solo a la iglesia católica, ¿y las demás confesiones reciben dineros del Estado? Tiene en cuanta otras confesiones.
El art 27.3 de la C..- “Los poderes públicos garantizarán el derecho que asiste a los padre para que sus hijos reciban la formación religiosa y moral que esté de acuerdo con sus propias convicciones”. Si los padres de alumnos quieren que sus hijos reciban Religión Católica, Anglicana, Islámica o Budista… en la aulas españolas ¿Tienen derecho o no tienen derecho a que se les de? Por lo tanto judicializar esto asuntos me parece un atrevimiento o intromisión excesivo de la Justicia en asuntos religiosos o moales, la justicia está para lo casos civiles, penales o administrativo, pero no para los morales.



…......LA POSTURA DEL PRESIDENTE DE LAS CORTES……………………….
A José Bono le gusta ser protagonista, aparentar, que se le vea, aparecer en los medios, decir lo que le viene en gana y luego pedir disculpas, es lo que ha hecho siempre, dimitió cuando era ministro de Defensa por asuntos personales, luego en cuanto le ofrecen la Presidencia de las Cortes vuelve a la política, pero no se conforma con ser moderador, sino que tiene que estar siempre diciendo algo, y los periodistas que lo saben pues a tirarle de la lengua. Creo que desde esa posición de Presidente de las Cortes lo mejor es estar calladito a los “Medos” y a moderar, que confunde mucho a las masas. Siempre está en que si la placa de la hermana Estrella, que sin los crucifijos, que sin son unos hijos de puta tales o cuales, que si los famosos leyendo pasajes de la Constitución, que si no hay consenso, mucho pasillo, y mucha fotos. Señor Bono y eso no le hace falta para se más famoso de lo que es cuando era ministro de Defensa estaba todo los días en la tele, qué quiere ahora más tele. ¿Qué tiene un complejo de personalidad y necesita que le quieran y admiren? Es que es un Sancho, luego con rectificar y pedir disculpas o llorar todo está arregla.

Noticia publicada el 24-11-2008

L D (Agencias) El presidente del Congreso de los Diputados, José Bono, consideró que la resolución judicial que impone la retirada de crucifijos en el colegio público Macías Picavea de Valladolid es "concreta y puntual", ya que, dijo, "la sociedad española es suficientemente permisiva" y está "alejada de cualquier planteamiento fanático".

Bono se refería así a la sentencia del Juzgado de lo Contencioso Administrativo número 2 de Valladolid, que ha dictado una sentencia en la que obliga al colegio público Macías Picavea a retirar los símbolos religiosos de las aulas y espacios comunes, por entender que vulnera los derechos fundamentales reconocidos en los artículos 14 y 16.1 de la Constitución que hacen referencia a la igualdad y la libertad de conciencia, una decisión defendida también por el fiscal.

"Hay que admitir que en España cabemos en términos de cordialidad quienes tenemos fe y quienes no la tienen, quienes rezan a Cristo, quienes rezan a Alá y quienes no rezan a nadie", afirmó Bono desde Lisboa, en donde está de visita oficial con el resto de integrantes de la mesa de la Cámara Baja.